The origins of pop art in North Ame

The origins of pop art in North America developed differently from Great Britain.[3] In the United States, pop art was a response by artists; it marked a return to hard-edged composition and representational art. They used impersonal, mundane reality, irony, and parody to "defuse" the personal symbolism and "painterly looseness" of abstract expressionism.[4][6] In the U.S., some artwork by Larry Rivers, Alex Katz and Man Ray anticipated pop art.[7]By contrast, the origins of pop art in post-War Britain, while employing irony and parody, were more academic. Britain focused on the dynamic and paradoxical imagery of American pop culture as powerful, manipulative symbolic devices that were affecting whole patterns of life, while simultaneously improving the prosperity of a society.[6] Early pop art in Britain was a matter of ideas fueled by American popular culture when viewed from afar.[4] Similarly, pop art was both an extension and a repudiation of Dadaism.[4] While pop art and Dadaism explored some of the same subjects, pop art replaced the destructive, satirical, and anarchic impulses of the Dada movement with a detached affirmation of the artifacts of mass culture.[4] Among those artists in Europe seen as producing work leading up to pop art are: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, and Kurt Schwitters.Proto-popCharles Demuth, I Saw the Figure 5 in Gold 1928, collection of the Metropolitan Museum of Art, New York CityAlthough both British and American pop art began during the 1950s, Marcel Duchamp and others in Europe like Francis Picabia and Man Ray predate the movement; in addition there were some earlier American proto-pop origins which utilized "as found" cultural objects.[4] During the 1920s, American artists Patrick Henry Bruce, Gerald Murphy, Charles Demuth and Stuart Davis created paintings that contained pop culture imagery (mundane objects culled from American commercial products and advertising design), almost "prefiguring" the pop art movement.[8][9]

Kết quả (Việt) 1:

Nguồn gốc của nghệ thuật pop ở Bắc Mỹ phát triển khác nhau từ Vương quốc Anh. [3] Tại Hoa Kỳ, pop art là một phản ứng của các nghệ sĩ; nó đánh dấu sự trở lại của phần cứng lưỡi và nghệ thuật biểu hiện. Họ đã sử dụng vô, thực tế trần tục, mỉa mai, và nhại để "gỡ" những biểu tượng cá nhân và "phóng túng hội họa" của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. [4] [6] Tại Mỹ, một số tác phẩm nghệ thuật bởi Larry Rivers, Alex Katz và Man Ray dự đoán pop art. [7]

Ngược lại, nguồn gốc của nghệ thuật pop trong thời hậu Chiến tranh Anh, trong khi sử dụng mỉa mai và châm biếm, đã học tập nhiều hơn nữa. Anh tập trung vào sự năng động và hình ảnh nghịch lý của nền văn hóa pop Mỹ như mạnh mẽ, thiết bị mang tính biểu tượng lôi cuốn được làm ảnh hưởng đến toàn bộ mô hình của cuộc sống, đồng thời cải thiện sự thịnh vượng của xã hội. [6] nghệ thuật pop đầu tại Anh là một vấn đề của ý tưởng thúc đẩy bởi văn hóa đại chúng Mỹ khi nhìn từ xa. [4] Tương tự như vậy, nghệ thuật pop vừa một phần mở rộng và thoái thác Dadaism. [4] Trong khi nghệ thuật pop và Dadaism khám phá một số đối tượng cùng, nghệ thuật pop thay thế các xung phá hoại, châm biếm, và hỗn loạn của phong trào Dada với một lời khẳng định tách ra của hiện vật của nền văn hóa đại chúng. [4] Trong số những nghệ sĩ ở châu Âu coi là sản xuất công việc dẫn đến pop art là: Pablo Picasso, Marcel Duchamp,

Proto-pop

Charles Demuth, I Saw the Hình 5 tại Gold 1928, bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York City
Mặc dù cả hai người Anh và Mỹ nghệ thuật pop bắt đầu trong năm 1950, Marcel Duchamp và những người khác ở châu Âu như Francis Picabia và Man Ray có trước phong trào; ngoài có một số nguồn gốc proto-pop Mỹ trước đây sử dụng "như tìm thấy" đối tượng văn hóa. [4] Trong những năm 1920, các nghệ sĩ Mỹ Patrick Henry Bruce, Gerald Murphy, Charles Demuth và Stuart Davis tạo bức tranh có chứa hình ảnh văn hóa pop (trần tục các đối tượng được chọn lọc từ các sản phẩm thương mại của Mỹ và thiết kế quảng cáo), gần như "prefiguring" phong trào nghệ thuật pop. [8] [9]

Kết quả (Việt) 2:

Nguồn gốc của nghệ thuật pop ở Bắc Mỹ phát triển khác nhau từ Vương Quốc Anh. [3] tại Hoa Kỳ, Pop Art là một phản ứng của các nghệ sĩ; nó đánh dấu sự trở lại thành phần cứng và đặc trưng Art. Họ đã sử dụng bất cá nhân, trần tục thực tế, irony, và parody để "defuse " các biểu tượng cá nhân và "" painterly looseness "trừu tượng chủ nghĩa expressionism. 4 [6] tại Mỹ, một số tác phẩm nghệ thuật của Larry Rivers, Alex Katz và Man Ray đã dự kiến nghệ thuật pop. 7

Ngược lại, nguồn gốc của nghệ thuật pop trong thời hậu chiến tranh Anh, trong khi sử dụng irony và parody, đã được nhiều học thuật. Anh tập trung vào hình ảnh năng động và nghịch lý của văn hóa pop Mỹ như các thiết bị biểu tượng mạnh mẽ, thao túng đã ảnh hưởng đến toàn bộ mô hình của cuộc sống, đồng thời cải thiện sự thịnh vượng của một xã hội. [6] những nghệ thuật pop đầu tiên ở Anh là một vấn đề của những ý tưởng được tạo ra bởi văn hóa nổi tiếng của Mỹ khi nhìn từ xa. [4] tương tự như vậy, Pop Art là cả một phần mở rộng và một danh từ của Dadaism. [4] trong khi nghệ thuật pop và Dadaism khám phá một số trong những đối tượng tương tự, nghệ thuật pop thay thế các xung kích phá hoại, châm biếm, và vô chính phủ của phong trào Dada với một khẳng định tách rời của các hiện vật của văn hóa đại chúng. [4] trong số những nghệ sĩ ở châu Âu được xem là sản xuất các tác phẩm dẫn đến pop Art là: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, và Kurt Schwitters.

Proto-pop

Charles DeMuth, tôi thấy hình 5 trong vàng 1928, bộ sưu tập của bảo tàng Metropolitan của Mỹ thuật, thành phố New York
Mặc dù cả nghệ thuật pop Anh và Mỹ bắt đầu trong những năm 1950, Marcel Duchamp và những người khác ở châu Âu như Francis Picabia và Man Ray trước phong trào; Ngoài ra còn có một số nguồn gốc Mỹ Proto-pop trước đó đã sử dụng "như đã tìm thấy " các đối tượng văn hóa. [4] trong thập niên 1920, các nghệ sĩ người Mỹ Patrick Henry Bruce, Gerald Murphy, Charles DeMuth và Stuart Davis đã tạo ra những bức tranh có hình ảnh văn hóa pop (đồ vật trần tục bị tiêu huỷ từ các sản phẩm thương mại và thiết kế quảng cáo của Mỹ), gần như " prefiguring "phong trào nghệ thuật pop. 8 9

Kết quả (Việt) 3:

Nguồn gốc nghệ thuật pop ở Bắc Mỹ phát triển khác với Anh quốc.[3] Ở Mỹ, nghệ thuật pop là một phản ứng của nghệ thuật gia; nó đánh dấu sự trở lại tác phẩm sắc bén và nghệ thuật đại diện.Họ sử dụng sự thật không nhân bản, trần tục, trớ trêu, và châm biếm để "gỡ bỏ" biểu tượng cá nhân và "sự buông thả họa tiết họa tiết họa tiết" của trừu tượng. (4)
Tuy nhiên, khởi nguồn của nghệ thuật pop tại Anh Quốc sau chiến tranh, trong khi sử dụng sự trớ trêu và phóng túng, còn hơn thế.Anh Quốc tập trung vào các hình ảnh động động và ngược lại của nền văn hóa nhạc pop Mỹ như những thiết bị biểu tượng mạnh mẽ, lôi cuốn, lôi cuốn tính biểu tượng, ảnh hưởng đến toàn bộ các mô hình thức cuộc sống, đồng thời tăng cường sự phát triển thịnh vượng của một xã hội[6] Nghệ thuật nổi tiếng ở Anh là một vấn đề của những ý tưởng được truyền bởi nền văn hóa người Mỹ kích thích khi nhìn từ xa.[4] Trong khi nghệ thuật pop và Dadaism khám phá một số đối tượng giống nhau, nghệ thuật pop thay thế các xung đột phá hoại, châm biếm và vô chủ nghĩa của di chuyển Dada (Dada) với một sự xác nhận tách biệt về cổ vật văn hóa khối. (4) Trong số các nghệ sĩ châu Âu được xem là sản xuất một công trình dẫn đến pop.Nghệ thuật là: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, và Kurt Schweikart.
Comment
Charles Demut, I saw the figure 5 in Gold 198, collection of the Metropolitan Museum of Art, New York City
Mặc dù cả nghệ thuật pop của Anh và Mỹ bắt đầu từ năm 1950s, Marcel Duchamp và những người khác ở Châu Âu như Francis Picabia và Man Ray thống trị phong trào; Ngoài ra còn có một số nguồn gốc nguyên mẫu của Mỹ đã sử dụng "như đã tìm thấy" các vật văn hóa.[4] Vào những năm nay, các nghệ sĩ Mỹ Patrick Bruce Henry, Gerald Murphy,Charles Demut và Stuart Davis đã tạo ra những bức tranh có chứa ảnh văn hóa pop (các vật bằng xương bằng thịt được lấy từ các sản phẩm thương mại Mỹ và thiết kế quảng cáo), gần như "sản xuất" phong trào nghệ thuật pop.