Bharatanatyam has many dimensions.

Bharatanatyam has many dimensions. They include body movements, facial expressions, hand gestures, footwork, costumes, music, repertoire, and themes of performances. Because Bharatanatyam is so well developed, all of these aspects of the art have been codified, and are documented in ancient scriptures as well as recent books. Our description of Bharatanatyam is intended for a spectator, and one who is relatively unfamiliar with the dance, as opposed to a dance student, professional, or scholar.

Rukmini Devi has said that the difference between a technical expert and an artistic genius is the ability to master the technique and then forget it. By transcending technique and forgetting oneself, a dancer enters the spirit of the dance and expresses it. Similarly, those of us interested in Bharatanatyam can benefit by knowing a little about the technique and language of the art form. Otherwise, we can be distracted or puzzled by details of technique or appearance, and miss the deeper meaning. When we are accustomed to the mode of expression of Bharatanaytam, then we can see beyond it, and experience what is being expressed in the performance.

We’ll touch on the terminology and organization of various elements of the dance, outline the different dance items that make up a recital, and attempt to explain how they all come together to give expression to the dancer and enjoyment to the audience. Since our description doesn’t cover the categories of movements, expressions, and other elements of Bharatanatyam in great depth, we’ll provide references for further study.

We’ll focus on solo Bharatanatyam performances for our description. What is most commonly meant by Bharatanatyam today is a solo performance by a female dancer, although performances by males, group dances, and even dance dramas are done under the name of Bharatanatyam. We’ll also stick to what’s come to be generally accepted as traditional Bharatanatyam over the past century, ignoring for now various “innovative” mutations of the dance form.

Kết quả (Việt) 1:

Bharatanatyam có nhiều kích thước. Chúng bao gồm chuyển động cơ thể, biểu hiện trên khuôn mặt, cử chỉ tay, footwork, trang phục, âm nhạc, tiết mục, và các chủ đề của buổi biểu diễn. Bởi vì Bharatanatyam rất tốt phát triển, tất cả các khía cạnh của nghệ thuật đã được soạn thảo, và được diễn tả trong Kinh Thánh cổ cũng như tại sách. Chúng tôi mô tả của Bharatanatyam dành cho một khán giả, và một trong những người là tương đối không quen thuộc với khiêu vũ, như trái ngược với một sinh viên múa, chuyên nghiệp, hoặc học giả.Rukmini Devi đã nói rằng sự khác biệt giữa một chuyên gia kỹ thuật và một thiên tài nghệ thuật là khả năng để làm chủ các kỹ thuật và sau đó quên nó. Bởi vượt kỹ thuật và quên mình, một diễn viên múa vào tinh thần của những điệu nhảy và thể hiện nó. Tương tự như vậy, những người trong chúng ta quan tâm đến Bharatanatyam có thể hưởng lợi bởi hiểu biết một chút về kỹ thuật và ngôn ngữ của hình thức nghệ thuật. Nếu không, chúng tôi có thể được phân tâm hoặc bối rối của các chi tiết kỹ thuật hoặc xuất hiện, và bỏ lỡ ý nghĩa sâu sắc hơn. Khi chúng tôi là quen với phương thức biểu hiện của Bharatanaytam, sau đó chúng ta có thể thấy vượt nó, và kinh nghiệm những gì đang được thể hiện trong việc thực hiện.Chúng tôi sẽ liên lạc trên thuật ngữ và các tổ chức của các yếu tố khác nhau của các điệu nhảy, phác thảo các mục khác nhau khiêu vũ tạo nên một sự ngâm thơ, và cố gắng để giải thích làm thế nào họ tất cả đến với nhau để cung cấp cho biểu hiện cho các vũ công và hưởng thụ cho khán giả. Kể từ khi chúng tôi mô tả không bao gồm các thể loại của phong trào, biểu hiện, và các yếu tố khác của Bharatanatyam ở độ sâu lớn, chúng tôi sẽ cung cấp tài liệu tham khảo để nghiên cứu thêm.Chúng tôi sẽ tập trung vào solo Bharatanatyam biểu diễn cho mô tả của chúng tôi. Những gì phổ biến nhất có nghĩa bởi Bharatanatyam vào ngày hôm nay là một buổi biểu diễn solo của một vũ công nữ, mặc dù màn trình diễn bởi nam giới, nhóm múa, và thậm chí khiêu vũ bộ phim truyền hình được thực hiện dưới tên Bharatanatyam. Chúng tôi cũng sẽ dính vào những gì đã đến được nói chung được chấp nhận như truyền thống Bharatanatyam trong thế kỷ qua, bỏ qua bây giờ khác nhau "sáng tạo" đột biến của các hình thức khiêu vũ.

Kết quả (Việt) 2:

Bharatanatyam có nhiều kích thước. Chúng bao gồm các chuyển động cơ thể, nét mặt, cử chỉ tay, chân, trang phục, âm nhạc, tiết mục, và chủ đề của màn trình diễn. Bởi vì Bharatanatyam được phát triển rất tốt, tất cả các khía cạnh của nghệ thuật đã được hệ thống hóa, và được ghi chép trong kinh sách cổ cũng như các sách gần đây. Mô tả của chúng tôi Bharatanatyam là để dành cho một khán giả, và một người là tương đối xa lạ với những điệu nhảy, như trái ngược với một sinh viên múa chuyên nghiệp, hay một học giả. Rukmini Devi đã nói rằng sự khác biệt giữa một chuyên gia kỹ thuật và một thiên tài nghệ thuật là khả năng để nắm vững kỹ thuật và sau đó quên nó. By vượt kỹ thuật và quên đi chính mình, một vũ công đi vào tinh thần của điệu nhảy và thể hiện nó. Tương tự như vậy, những người chúng ta quan tâm đến Bharatanatyam có thể có lợi bằng cách biết một chút về kỹ thuật và ngôn ngữ của các hình thức nghệ thuật. Nếu không, chúng ta có thể bị phân tâm hoặc bối rối bởi các chi tiết kỹ thuật hoặc xuất hiện, và bỏ lỡ những ý nghĩa sâu sắc hơn. Khi chúng ta đã quen với phương thức biểu hiện của Bharatanaytam, sau đó chúng ta có thể nhìn thấy xa hơn nó, và trải nghiệm những gì đã được thể hiện trong việc thực hiện. Chúng tôi sẽ liên lạc trên các thuật ngữ và các tổ chức của các yếu tố khác nhau của các điệu nhảy, phác thảo các mục khiêu vũ khác nhau tạo nên một buổi biểu diễn, và cố gắng để giải thích làm thế nào tất cả họ đến với nhau để biểu lộ những vũ công và thưởng cho khán giả. Từ mô tả của chúng tôi không bao gồm các hạng mục của các phong trào, các biểu thức, và các yếu tố khác của Bharatanatyam ở độ sâu lớn, chúng tôi sẽ cung cấp tài liệu tham khảo để nghiên cứu thêm. Chúng tôi sẽ tập trung vào màn trình diễn solo của Bharatanatyam cho mô tả của chúng tôi. Một biểu diễn solo của một nữ vũ công gì là phổ biến nhất có nghĩa là do Bharatanatyam hôm nay là, mặc dù màn trình diễn của nam giới, những điệu nhảy của nhóm, và thậm chí cả các bộ phim khiêu vũ được thực hiện dưới tên của Bharatanatyam. Chúng tôi cũng sẽ dính vào những gì đang đến thường được chấp nhận như là Bharatanatyam truyền thống trong thế kỷ qua, bỏ qua cho doanh nghiệp khác nhau "sáng tạo" đột biến của các hình thức múa.