The stylistic innovation in paining

The stylistic innovation in paining known as Impressionism began in the 1870’s. The Impressionists wanted to depict what they saw in nature, but they were inspired to portray fragmentary moments by the increasingly fast pace of modern life. They concentrated on
the play of light over objects, people, and nature, breaking up seemingly solid surfaces,
(5 ) stressing vivid contrast between colors in sunlight and shade, and depiction reflected light
in all of its possibilities. Unlike earlier artists, they did not want to observe the world from indoors. They abandoned the studio, painting in the open air and recording spontaneous Impressions of their subjects instead of making outside sketches and then moving indoors
to complete the work form memory.
(10) Some of the Impressionists’ painting methods were affected by technological
advances. For example, the shift from the studio to the open air was made possible in
part by the advent of cheap rail travel, which permitted easy and quick access to the
countryside or seashore, as well as by newly developed chemical dyes and oils that led
to collapsible paint tubes, which enabled artists to finish their paintings on the spot.
(15) Impressionism acquired its name not from supporters but from angry art lovers who
felt threatened by the new painting. The term “Impressionism” was born in 1874,when
a group of artists who had been working together organized an exhibition of their
paintings in order to draw public attention to their work. Reaction from the public and
press was immediate, and derisive. Among the 165 paintings exhibited was one called
(20)Impression: Sunrise, by Claude Monet(1840-1926),Viewed through hostile eyes,
Monet’s painting of a rising sun over a misty, watery scene seemed messy, slapdash,
and an affront to good taste. Borrowing Monet’s title, art critics extended the term “Impressionism” to the entire exhibit. In response, Monet and his 29 fellow artists in
the exhibit adopted the same name as a badge of their unity, despite individual differences.
(25) From then until 1886 Impressionism had all the zeal of a “church”, as the painter Renoir
put it. Monet was faithful to the Impressionist creed until his death, although many of the
others moved on to new styles.

Kết quả (Việt) 1:

Đổi mới phong cách trong paining được gọi là trường phái ấn tượng bắt đầu vào các 1870's. Một người muốn để mô tả những gì họ thấy trong tự nhiên, nhưng họ đã được lấy cảm hứng để vẽ chân dung rời rạc khoảnh khắc bởi ngày càng nhanh tốc độ của cuộc sống hiện đại. Họ tập trung vào chơi của ánh sáng trên đối tượng, con người và thiên nhiên, tháo dỡ dường như rắn bề mặt,(5) nhấn mạnh sống động tương phản giữa màu sắc trong ánh sáng mặt trời và bóng râm, và mô tả phản ánh ánh sáng trong tất cả các khả năng của nó. Không giống như nghệ sĩ trước đó, họ không muốn quan sát thế giới từ trong nhà. Họ bỏ lại phòng thu, sơn trong không khí mở và ghi lại các hiển thị tự phát của đối tượng của họ thay vì làm cho bản phác thảo bên ngoài và sau đó di chuyển trong nhà để hoàn thành bộ nhớ hình thức làm việc.(10) một số một bức tranh phương pháp đã bị ảnh hưởng bởi công nghệ tiến bộ. Ví dụ, sự chuyển đổi từ phòng thu để ngoài trời đã có thể có trong một phần bởi sự ra đời của du lịch đường sắt giá rẻ, cho phép dễ dàng và nhanh chóng truy cập vào các vùng nông thôn hoặc bờ biển, như cũng như bằng mới được phát triển hóa chất thuốc nhuộm và các loại dầu đó đã dẫn để đóng mở sơn ống, mà cho phép các nghệ sĩ để hoàn thành bức tranh của chỗ.(15) trường phái ấn tượng được tên của nó không phải từ những người ủng hộ nhưng từ những người yêu thích nghệ thuật tức giận người cảm thấy bị đe dọa bởi bức tranh mới. Thuật ngữ "Trường phái ấn tượng" được sinh ra năm 1874, khi một nhóm nghệ sĩ những người đã làm việc cùng nhau tổ chức một cuộc triển lãm của họ bức tranh để vẽ công chúng chú ý đến công việc của họ. Phản ứng của công chúng và báo chí là ngay lập tức, và derisive. Trong số các bức tranh 165 trưng bày một là(20) Ấn tượng: Sunrise, bởi Claude Monet(1840-1926), xem thông qua đôi mắt thù địch, Monet của bức tranh của một mặt trời tăng trên một cảnh sương mù, chảy nước có vẻ lộn xộn, slapdash, và một việc khiến cho hương vị tốt. Vay tiêu đề của Monet, nhà phê bình nghệ thuật mở rộng thuật ngữ "Trường phái ấn tượng" để triển lãm toàn bộ. Trong phản ứng, Monet và nghệ sĩ đồng bào của mình 29 trong triển lãm thông qua cùng tên như một huy hiệu của sự thống nhất của họ, mặc dù sự khác biệt cá nhân. (25) từ đó cho tới năm 1886 trường phái ấn tượng có tất cả nhiệt tình của một nhà thờ"", như là họa sĩ Renoir Đặt nó. Monet là trung thành với tín ngưỡng trường phái ấn tượng cho đến khi cái chết của ông, mặc dù nhiều người trong số các những người khác chuyển sang phong cách mới.

Kết quả (Việt) 2:

Việc đổi mới phong cách trong bức tranh được gọi là chủ nghĩa ấn tượng bắt đầu vào những năm 1870. Các trường phái ấn tượng muốn để miêu tả những gì họ nhìn thấy trong tự nhiên, nhưng họ đã được lấy cảm hứng từ để miêu tả những khoảnh khắc rời rạc bởi tốc độ ngày càng nhanh của cuộc sống hiện đại. Họ tập trung vào
lối chơi của ánh sáng trên vật, con người và thiên nhiên, phá vỡ bề mặt dường như rắn,
(5) nhấn mạnh sự tương phản giữa màu sắc sống động trong ánh sáng mặt trời và bóng râm, và miêu tả ánh sáng phản chiếu
trong tất cả các khả năng của nó. Không giống như các nghệ sĩ trước đó, họ đã không muốn quan sát thế giới từ trong nhà. Họ từ bỏ các studio, sơn trong không khí cởi mở và ghi lại ấn tượng tự phát của các đối tượng của họ thay vì làm cho bản phác thảo bên ngoài và sau đó di chuyển trong nhà
để hoàn thành bộ nhớ dạng công việc.
(10) Một số phương pháp vẽ tranh của trường phái ấn tượng đã bị ảnh hưởng bởi công nghệ
tiên tiến. Ví dụ, chuyển từ phòng thu để không khí cởi mở đã có thể thực hiện trong
một phần bởi sự ra đời của du lịch đường sắt giá rẻ, trong đó cho phép dễ dàng và nhanh chóng truy cập vào các
vùng nông thôn hoặc bờ biển, cũng như bằng thuốc nhuộm hóa chất mới được phát triển và các loại dầu dẫn
đến sơn ống đóng mở, trong đó cho phép các nghệ sĩ để hoàn thành bức tranh của họ ngay tại chỗ.
(15) Ấn tượng mua lại tên của nó không phải từ những người ủng hộ nhưng từ những người yêu thích nghệ thuật tức giận những người
cảm thấy bị đe dọa bởi những bức tranh mới. Thuật ngữ "Ấn tượng" được sinh ra vào năm 1874, khi
một nhóm các nghệ sĩ, người đã làm việc cùng nhau tổ chức một cuộc triển lãm của họ
tranh để thu hút sự chú ý của công chúng tới công việc của họ. Phản ứng từ công chúng và
báo chí là ngay lập tức, và chế nhạo. Trong số 165 bức tranh trưng bày là một gọi
(20) Impression: Sunrise, bởi Claude Monet (1840-1926), Nhìn qua ánh mắt thù địch,
bức tranh của một mặt trời mọc trên một sương mù của Monet, cảnh chảy nước vẻ lộn xộn, bừa bãi,
và một sự sỉ nhục đối với ngon miệng. Vay tiêu đề của Monet, nhà phê bình nghệ thuật mở rộng thuật ngữ "Ấn tượng" cho toàn bộ triển lãm. Trong phản ứng, Monet và 29 nghệ sĩ đồng nghiệp của mình trong
các cuộc triển lãm lấy tên giống như một huy hiệu của sự hiệp nhất của họ, mặc dù khác biệt cá nhân.
(25) Từ đó cho đến năm 1886 Ấn tượng đã có tất cả lòng nhiệt thành của một "nhà thờ", như họa sĩ Renoir
đặt nó. Monet đã trung thành với tín ngưỡng Ấn tượng cho đến khi ông qua đời, mặc dù nhiều người trong số những
người khác chuyển sang phong cách mới.