Postmodern architecture began as an

Postmodern architecture began as an international style the first examples of which are generally cited as being from the 1950s, but did not become a movement until the late 1970s[1] and continues to influence present-day architecture. Postmodernity in architecture is said to be heralded by the return of "wit, ornament and reference" to architecture in response to the formalism of the International Style of modernism. As with many cultural movements, some of Postmodernism's most pronounced and visible ideas can be seen in architecture. The functional and formalized shapes and spaces of the modernist style are replaced by diverse aesthetics: styles collide, form is adopted for its own sake, and new ways of viewing familiar styles and space abound. Perhaps most obviously, architects rediscovered the expressive and symbolic value of architectural elements and forms that had evolved through centuries of building which had been abandoned by the modern style.

Influential early large-scale examples of postmodern architecture are Michael Graves' Portland Building in Portland, Oregon and Philip Johnson's Sony Building (originally AT&T Building) in New York City, which borrows elements and references from the past and reintroduces color and symbolism to architecture.

Postmodern architecture has also been described as neo-eclectic, where reference and ornament have returned to the facade, replacing the aggressively unornamented modern styles. This eclecticism is often combined with the use of non-orthogonal angles and unusual surfaces, most famously in the State Gallery of Stuttgart by James Stirling and the Piazza d'Italia by Charles Moore. The Scottish Parliament Building in Edinburgh has also been cited as being of postmodern vogue.[citation needed]

Modernist architects may regard postmodern buildings as vulgar, associated with a populist ethic, and sharing the design elements of shopping malls, cluttered with "gew-gaws". Postmodern architects may regard many modern buildings as soulless and bland, overly simplistic and abstract. This contrast was exemplified in the juxtaposition of the "whites" against the "grays," in which the "whites" were seeking to continue (or revive) the modernist tradition of purism and clarity, while the "grays" were embracing a more multifaceted cultural vision, seen in Robert Venturi's statement rejecting the "black or white" world view of modernism in favor of "black and white and sometimes gray." The divergence in opinions comes down to a difference in goals: modernism is rooted in minimal and true use of material as well as absence of ornament, while postmodernism is a rejection of strict rules set by the early modernists and seeks meaning and expression in the use of building techniques, forms, and stylistic references.

One building form that typifies the explorations of Postmodernism is the traditional gable roof, in place of the iconic flat roof of modernism. Shedding water away from the center of the building, such a roof form always served a functional purpose in climates with rain and snow, and was a logical way to achieve larger spans with shorter structural members, but it was nevertheless relatively rare in modern houses. (These were, after all, "machines for living," according to LeCorbusier, and machines did not usually have gabled roofs.) However, Postmodernism's own modernist roots appear in some of the noteworthy examples of "reclaimed" roofs. For instance, Robert Venturi's Vanna Venturi House breaks the gable in the middle, denying the functionality of the form, and Philip Johnson's 1001 Fifth Avenue building in Manhattan (not to be confused with Portland's Congress Center, once referred to by the same name) advertises a mansard roof form as an obviously flat, false front. Another alternative to the flat roofs of modernism would exaggerate a traditional roof to call even more attention to it, as when Kallmann McKinnell & Wood's American Academy of Arts and Sciences in Cambridge, Massachusetts, layers three tiers of low hipped roof forms one above another for an emphatic statement of shelter.

Kết quả (Việt) 1:

Kiến trúc hậu hiện đại bắt đầu như là một phong cách quốc tế, những chiếc đầu tiên trong đó thường được trích dẫn như là từ những năm 1950, nhưng đã không trở thành một phong trào cho đến cuối thập niên 1970 [1] và tiếp tục ảnh hưởng đến ngày nay là kiến trúc. Postmodernity kiến trúc được gọi để được báo trước bởi sự trở lại của "wit, trang trí và tài liệu tham khảo" các kiến trúc để đáp ứng với hình thức của phong cách quốc tế của chủ nghĩa hiện đại. Như với nhiều phong trào văn hóa, một số ý tưởng của hậu đặt phát âm và có thể nhìn thấy có thể được nhìn thấy trong kiến trúc. Các chức năng và chính thức hóa hình dạng và không gian của phong cách hiện đại được thay thế bởi thẩm Mỹ đa dạng: phong cách va chạm, hình thức được áp dụng cho lợi ích riêng của mình, và có rất nhiều cách thức mới để xem phong cách quen thuộc và không gian. Có lẽ rõ ràng nhất, kiến trúc sư tái khám phá giá trị diễn cảm và biểu tượng của các yếu tố kiến trúc và các hình thức đã phát triển qua nhiều thế kỷ của xây dựng mà đã bị bỏ rơi bởi phong cách hiện đại.Có ảnh hưởng đầu quy mô lớn ví dụ của kiến trúc hậu hiện đại là Michael Graves' Portland xây dựng tại Portland, Oregon và Philip Johnson Sony xây dựng (ban đầu là AT & T xây dựng) tại thành phố New York, vay mượn các yếu tố và tài liệu tham khảo từ quá khứ và reintroduces màu sắc và biểu tượng để kiến trúc.Kiến trúc hậu hiện đại cũng đã được miêu tả là neo-chiết trung, nơi tài liệu tham khảo và trang trí đã quay trở lại mặt tiền, thay thế mạnh mẽ unornamented phong cách hiện đại. Chiết trung chủ nghia này thường được kết hợp với việc sử dụng các phòng không vuông góc góc và bề mặt bất thường, nổi tiếng nhất ở bang Gallery Stuttgart bởi James Stirling và d'Italia Piazza bởi Charles Moore. Tòa nhà Quốc hội Scotland ở Edinburgh cũng đã được trích dẫn như là của tạp chí vogue hậu hiện đại. [cần dẫn nguồn]Kiến trúc sư hiện đại có thể liên quan tòa nhà hậu hiện đại là thô tục, liên kết với một đạo Đức chủ nghĩa dân tuý, và chia sẻ các yếu tố thiết kế Trung tâm mua sắm, lộn xộn với "gew-gaws". Kiến trúc sư hậu hiện đại có thể quan tâm nhiều tòa nhà hiện đại như vô cam giác và nhạt nhẽo, quá đơn giản và trừu tượng. Tương phản này exemplified trong sự đặt cạnh nhau của "trắng" chống lại "grays," trong đó "trắng" đã tìm cách để tiếp tục (hoặc phục hồi) truyền thống hiện đại của purism và rõ ràng, trong khi "màu xám" đã theo đuổi một tầm nhìn văn hóa phong phú hơn, thấy trong Robert Venturi tuyên bố từ chối chế độ xem "màu đen hoặc trắng" thế giới của chủ nghĩa hiện đại trong lợi của "màu đen và trắng và đôi khi màu xám." Việc phân kỳ trong ý kiến đi xuống đến sự khác biệt trong mục tiêu: chủ nghĩa hiện đại là bắt nguồn từ trong tối thiểu và thực sự sử dụng vật liệu và sự vắng mặt của trang trí, trong khi hậu là một sự phản đối quy định nghiêm ngặt do modernists đầu và tìm kiếm ý nghĩa và biểu hiện trong việc xây dựng các kỹ thuật, hình thức, phong cách tham khảo.Một hình thức xây dựng typifies các khám phá của hậu là mái nhà truyền thống của gable, thay thế cho mái nhà bằng phẳng mang tính biểu tượng của chủ nghĩa hiện đại. Đổ nước ra khỏi Trung tâm của tòa nhà, một hình thức mái nhà luôn luôn phục vụ một mục đích chức năng trong khí hậu mưa và tuyết, và là một cách hợp lý để đạt được lớn hơn kéo dài với thành viên cấu trúc ngắn hơn, nhưng đó là Tuy nhiên tương đối hiếm trong nhà hiện đại. (Đây là, sau khi tất cả, "máy cho cuộc sống," theo LeCorbusier, và máy thường không có mái nhà gabled.) Tuy nhiên, nguồn gốc của hậu hiện đại xuất hiện trong một số ví dụ đáng chú ý của mái nhà "tái chế". Ví dụ, Robert Venturi Vanna Venturi House phá vỡ đầu hồi ở giữa, từ chối các chức năng của các hình thức, và Philip Johnson 1001 Fifth Avenue xây dựng ở Manhattan (không nên nhầm lẫn với Trung tâm Đại hội của Portland, một lần được gọi cùng tên) quảng cáo một hình thức mái gác ở sát mái nhà như là một mặt phẳng rõ ràng, sai. Một thay thế cho mái lợp phẳng của chủ nghĩa hiện đại sẽ exaggerate một mái nhà truyền thống để gọi sự chú ý nhiều hơn để nó, như khi Kallmann McKinnell & gỗ của Viện Hàn lâm nghệ thuật và khoa học tại Cambridge, Massachusetts, lớp ba tầng của thấp hipped tạo thành một bên trên khác cho một tuyên bố nhấn mạnh của nơi trú ẩn.

Kết quả (Việt) 2:

Kiến trúc hậu hiện đại bắt đầu như một phong cách quốc tế ví dụ đầu tiên trong số đó thường được trích dẫn như là từ những năm 1950, nhưng đã không trở thành một phong trào cho đến cuối những năm 1970 [1] và tiếp tục ảnh hưởng đến kiến trúc ngày nay. Hậu hiện đại trong kiến trúc được cho là được báo trước bởi sự trở lại của "wit, trang trí và các tài liệu tham khảo" để kiến trúc để đáp ứng với các hình thức của phong cách quốc tế của chủ nghĩa hiện đại. Như với nhiều phong trào văn hóa, một số ý tưởng rõ rệt nhất và có thể nhìn thấy nghĩa hậu hiện đại có thể được nhìn thấy trong kiến trúc. Các hình dạng chức năng và chính thức hóa và không gian của phong cách hiện đại được thay thế bởi tính thẩm mỹ đa dạng: phong cách va chạm, hình thức được thông qua vì lợi ích riêng của mình, và cách thức mới để xem phong cách quen thuộc và không gian rất nhiều. Có lẽ rõ ràng nhất, kiến trúc sư tái khám phá các giá trị biểu cảm và biểu tượng của các yếu tố kiến trúc và hình thức đã phát triển qua nhiều thế kỷ của tòa nhà vốn đã bị bỏ rơi bởi phong cách hiện đại. ảnh hưởng đầu ví dụ quy mô lớn của kiến trúc hậu hiện đại là Portland Building Michael Graves 'ở Portland, Oregon và Sony Building Philip Johnson (ban đầu được AT & T Building) ở thành phố New York, trong đó vay mượn các yếu tố và tài liệu tham khảo từ quá khứ và reintroduces màu sắc và biểu tượng kiến trúc. kiến trúc hậu hiện đại cũng đã được mô tả như là neo-chiết trung, nơi tham khảo và trang trí đã trở lại mặt tiền, thay thế cho phong cách hiện đại, mạnh mẽ unornamented. Chiết trung này thường được kết hợp với việc sử dụng các góc độ không trực giao và các bề mặt khác thường, nổi tiếng nhất trong bộ sưu tập của nhà nước Stuttgart bởi James Stirling và Piazza d'Italia bởi Charles Moore. Scotland Tòa nhà Quốc hội ở Edinburgh cũng đã được trích dẫn là được thịnh hành hậu hiện đại. [Cần dẫn nguồn] kiến trúc sư hiện đại có thể coi các tòa nhà hậu hiện đại là thô tục, kết hợp với một nền đạo đức dân túy, và chia sẻ các yếu tố thiết kế của trung tâm mua sắm, lộn xộn với "gew-gaws ". Kiến trúc sư Hậu hiện đại có thể coi nhiều tòa nhà hiện đại như vô hồn và nhạt nhẽo, quá đơn giản và trừu tượng. Sự tương phản này được minh họa trong vị trí kề nhau của "người da trắng" chống lại "màu xám", trong đó "người da trắng" đang tìm kiếm để tiếp tục (hoặc phục hồi) các truyền thống hiện đại của purism và rõ ràng, trong khi các "màu xám" đã ôm lấy một đa diện hơn tầm nhìn văn hóa, thấy trong tuyên bố Robert Venturi của bác bỏ quan thế giới "hoặc đen hoặc trắng" của chủ nghĩa hiện đại thiên về "màu đen và trắng và đôi khi màu xám." Sự bất đồng trong quan điểm đi xuống đến một sự khác biệt trong mục tiêu: chủ nghĩa hiện đại bắt nguồn từ việc sử dụng tối thiểu và thực sự của vật chất cũng như sự vắng mặt của các vật trang trí, trong khi nghĩa hậu hiện đại là một sự chối bỏ các quy tắc nghiêm ngặt của các nhà hiện đại sớm và tìm kiếm ý nghĩa và biểu thức trong việc sử dụng kỹ thuật xây dựng, hình thức, và tài liệu tham khảo phong cách. Một hình thức xây dựng mà tiêu biểu cho các cuộc thám hiểm của nghĩa hậu hiện đại là mái đầu hồi truyền thống, thay cho mái bằng mang tính biểu tượng của chủ nghĩa hiện đại. Đổ nước đi từ trung tâm của tòa nhà, một hình thức mái như vậy luôn luôn phục vụ một mục đích chức năng ở vùng khí hậu với mưa và tuyết, và là một cách hợp lý để đạt được nhịp lớn hơn với thành phần cấu trúc ngắn hơn, nhưng đó lại là tương đối hiếm trong ngôi nhà hiện đại. (Đây là, sau khi tất cả, "máy móc cho khách", theo LeCorbusier, và máy không thường đã nói thật lẹ mái). Tuy nhiên, rễ hiện đại của nghĩa hậu hiện đại của xuất hiện trong một số ví dụ đáng chú ý của "khai hoang" mái. Ví dụ, Vanna Venturi House Robert Venturi của phá vỡ đầu hồi ở giữa, phủ nhận các chức năng của các hình thức, và 1001 tòa nhà Fifth Avenue Philip Johnson tại Manhattan (không nên nhầm lẫn với Trung tâm Hội nghị của Portland, từng được gọi bằng cái tên giống nhau) quảng cáo một hình thức bố trí tầng mái như một rõ ràng là bằng phẳng, false trước. Một thay thế cho mái bằng của chủ nghĩa hiện đại sẽ phóng đại một mái nhà truyền thống để gọi sự chú ý nhiều hơn đến nó, như khi Kallmann McKinnell & American Academy of Arts and Sciences ở Cambridge, Massachusetts của Wood, lớp ba tầng mái phiền muộn thấp tạo thành một ở trên khác cho một tuyên bố hùng hồn của nơi trú ẩn.