Nobody knows for certain what the o

Nobody knows for certain what the origin of music was. Music is certainly older than poetry and painting but as early man had no way of recording it, we can only guess what it sounded like. Watching a child banging on a drum with its hands on a piece of wood, it is easy to see that this is the simplest of instruments. It does not take much effort to produce a rhythm on it.

Wall paintings show what some of the first instruments looked} like. Early civilizations had already discovered the three basic ways, of producing music: blowing into a tube, striking an object and scraping a string. We know that Western music comes from the ancient Greeks. The musical scales we use now are based on certain sequences of notes, which the Greeks used to create a particular mood.

Until the 16th century most players of instruments were single' performers, but as music became more widespread, orchestras and musical groups began to appear. This brought about the writing of music to be played by several musicians at one time. This can certainly be called the birth of modern music.

Until the early part of the 20th century there was certainly a distinction between popular music, the songs and dance tunes of the masses, and what we have come to call underground music. Up to that point, however, there were at least some points of contact between the two, and perhaps general recognition of what made a good voice or a good song. With the development of mass entertainment, popular music split away and has gradually developed a stronger life of its own, to the point where it has become incompatible with the classics. In some respects, it is now dominated by the promotion of youth culture, so that a concert by Elton John is just as much a fashion event, and other artists may be promoting dance styles or social protest.

For this reason it is impossible to talk about popular music as if it were only unified art. The kind of music you like may depend on what kind of person you are. Curiously, there are now classical musicians and operatic singers who have achieved the status of rock stars and have been marketed in the same way. This seems to suggest that many young people enjoy classical music but do not wish to be associated with the lifestyle of those who are traditionally supposed to enjoy it. Or it may simply be that recording companies have discovered that there is an insatiable desire for "sounds", and that classical music is beginning to sound exciting to a generation raised on rock.

Kết quả (Việt) 1:

Không ai biết chắc chắn những gì đã nguồn gốc của âm nhạc. Âm nhạc là chắc chắn lớn hơn thơ và bức tranh, nhưng như đầu người đàn ông không có cách ghi nó, chúng tôi chỉ có thể đoán những gì nó có vẻ như. Xem một đứa trẻ, đập vào một cái trống với bàn tay của nó trên một mảnh gỗ, dễ dàng để thấy rằng điều này là đơn giản nhất của thiết bị. Nó không có nhiều nỗ lực để sản xuất một nhịp điệu trên nó.Tranh tường Hiển thị những gì một số các công cụ đầu tiên nhìn} như thế. Nền văn minh sớm đã phát hiện ra ba cách cơ bản, sản xuất âm nhạc: thổi vào một ống, tấn công một đối tượng và cào một chuỗi. Chúng ta biết rằng âm nhạc phương Tây đến từ Hy Lạp cổ đại. Quy mô âm nhạc mà chúng tôi sử dụng bây giờ được dựa trên một số trình tự của các ghi chú, mà người Hy Lạp sử dụng để tạo ra một tâm trạng đặc biệt.Cho đến thế kỷ 16, hầu hết người chơi nhạc cụ đã được đơn ' biểu diễn, nhưng như âm nhạc trở nên rộng rãi hơn, dàn nhạc và ban nhạc bắt đầu xuất hiện. Điều này đã mang về bằng văn bản của âm nhạc được chơi bởi một số nhạc sĩ tại một thời gian. Điều này chắc chắn có thể được gọi là sự ra đời của nhạc hiện đại.Cho đến giai đoạn đầu của thế kỷ 20 có chắc chắn là một sự phân biệt giữa giai điệu phổ biến âm nhạc, bài hát và khiêu vũ của công chúng, và những gì chúng tôi đã đến để gọi âm nhạc ngầm. Đến thời điểm đó, Tuy nhiên, đã có ít nhất một số điểm tiếp xúc giữa hai, và có lẽ chung công nhận của những gì làm cho một giọng nói tốt hay một bài hát tốt. Với sự phát triển của khối lượng giải trí, âm nhạc chia xa và đã dần dần phát triển một mạnh mẽ hơn cuộc sống của riêng mình, đến điểm mà nó đã trở thành không tương thích với các kinh điển. Trong một số khía cạnh, nó bây giờ chủ yếu là quảng bá văn hóa thanh niên, do đó một buổi hòa nhạc của Elton John là một sự kiện thời trang cũng giống như nhiều, và các nghệ sĩ khác có thể thúc đẩy phát triển phong cách khiêu vũ hoặc xã hội phản đối.Vì lý do này, nó không thể nói chuyện về âm nhạc phổ biến như thể nó là nghệ thuật chỉ thống nhất. Loại nhạc bạn thích có thể phụ thuộc vào loại người bạn. Curiously, hiện có nhạc sĩ cổ điển và Lạp ca sĩ đã đạt được trạng thái của ngôi sao nhạc rock và đã được đưa ra thị trường trong cùng một cách. Điều này có vẻ như để cho thấy rằng nhiều người trẻ tuổi thích âm nhạc cổ điển nhưng không muốn được liên kết với lối sống của những người theo truyền thống yêu cầu để thưởng thức nó. Hoặc chỉ đơn giản là có thể ghi công ty đã phát hiện ra rằng có một insatiable mong muốn cho "âm thanh", và rằng âm nhạc cổ điển bắt đầu âm thanh thú vị cho một thế hệ lớn lên trên đá.

Kết quả (Việt) 2:

Không ai biết chắc chắn điều gì về nguồn gốc của âm nhạc. Âm nhạc chắc chắn là lớn tuổi hơn thơ ca và hội họa nhưng là người đàn ông đầu đã không có cách ghi lại nó, chúng ta chỉ có thể đoán những gì nó nghe như thế nào. Xem một con đập vào một cái trống với bàn tay của mình trên một mảnh gỗ, nó rất dễ dàng để thấy rằng đây là đơn giản nhất của các công cụ. Nó không mất nhiều công sức để tạo ra một nhịp điệu trên đó. Bức tranh tường hiển thị những gì một số các công cụ đầu tiên nhìn} thích. Nền văn minh cổ đã phát hiện ra ba cách cơ bản, sản xuất âm nhạc: thổi vào một ống, nổi bật một đối tượng và cạo một chuỗi. Chúng tôi biết rằng âm nhạc phương Tây đến từ thời Hy Lạp cổ đại. Thang âm nhạc chúng ta sử dụng hiện nay đều dựa trên trình tự nhất định của ghi chú, mà người Hy Lạp sử dụng để tạo ra một tâm trạng cụ thể. Cho đến thế kỷ 16 hầu hết các cầu thủ của dụng cụ là duy nhất 'biểu diễn, nhưng khi âm nhạc trở nên phổ biến hơn, dàn nhạc và các nhóm nhạc bắt đầu xuất hiện. Điều này mang lại các văn bản của âm nhạc được chơi bởi nhiều nhạc sĩ cùng một lúc. Điều này chắc chắn có thể được gọi là sự ra đời của âm nhạc hiện đại. Cho đến những năm đầu của thế kỷ 20 chắc chắn là có một sự phân biệt giữa âm nhạc nổi tiếng, những bài hát và điệu nhảy của quần chúng, và những gì chúng tôi đã đến để kêu gọi âm nhạc ngầm. Tính đến thời điểm đó, tuy nhiên, đã có ít nhất một số điểm tiếp xúc giữa hai người, và công nhận có lẽ chung của những gì làm cho một giọng nói tốt hay một bài hát hay. Với sự phát triển của giải trí đại chúng, âm nhạc nổi tiếng chia xa và dần dần phát triển một cuộc sống mạnh mẽ hơn của riêng mình, đến điểm mà nó đã trở thành không phù hợp với kinh điển. Trong một số khía cạnh, nó hiện đang chi phối bởi các quảng bá văn hóa thanh niên, do đó, một buổi hòa nhạc của Elton John chỉ là càng nhiều là một sự kiện thời trang, và các nghệ sĩ khác có thể thúc đẩy các phong cách khiêu vũ hay phản đối xã hội. Vì lý do này, nó là không thể nói chuyện về âm nhạc phổ biến như thể nó là chỉ nghệ thuật thống nhất. Các thể loại nhạc bạn thích có thể phụ thuộc vào những gì loại người mà bạn đang có. Thật kỳ lạ, hiện nay có các nhạc sĩ cổ điển và ca sĩ opera người đã đạt được tình trạng của ngôi sao nhạc rock và đã được bán trên thị trường trong cùng một cách. Điều này dường như cho thấy nhiều người trẻ tuổi thích nhạc cổ điển nhưng không muốn được kết hợp với phong cách sống của những người theo truyền thống được cho là để thưởng thức nó. Hay nó chỉ đơn giản có thể là các công ty thu âm đã phát hiện ra rằng có một sự ham muốn vô độ đối với "âm thanh", và rằng âm nhạc cổ điển đang bắt đầu âm thanh thú vị cho một thế hệ lớn lên trên đá.