We had a chat to Sydney-based fashi

We had a chat to Sydney-based fashion & textiles grad, Jillian Boustred. Art, digital manipulation and industry collaboration are three things this gal is all for and aims to incorporate into her repertoire as she stretches her creative capabilities. We’re kicking the latter of with the help of Byron Spencer, but we’ll let her tell you the rest.

Grace / You recently graduated from Sydney’s University of Technology (UTS). How did the tertiary experience turn out?
Jilly / My experience at UTS was really great. I learnt a lot about many different aspects of fashion, which is something you don’t always get in a course that is strictly design. There was also a strong textile component which is essentially what led me to explore digital print.

Why fashion?
I’ve always been interested fashion. I did textiles and art in school and then had no doubts about going into a fashion degree. I love creativity in all forms but I’ve always been drawn to fashion the most. I think it’s because it’s so tangible and something you are involved with every day.

Ink and painterly fluidity seems to be one of the cornerstones of your aesthetic. How did this come about?
I’ve always been an art enthusiast, particularly with regard to painting and drawing. I love big, expressive artworks; they have a fantastic sense of freedom. For me, painting is a form of escapism. I knew I wanted to create a print based collection so translating my artworks into digital prints seemed a really natural progression.

Is this where Dale Frank (Australian contemporary artist) comes in?
Yes, definitely. I did a lot of research into contemporary, abstract artists and their art making practices. I’ve always loved Cy Twombly, but only recently discovered Dale Frank. I think the sense of fluidity and use of colour within his artworks is amazing. They’re extremely emotive and have such a strong mood, which is something I considered when creating my own artworks.

With the evolvement of menswear across the global fashion landscape, have you ever thought to introduce your artful approach to design in exploring the male gender?
I do think exploring menswear could be really interesting, especially as I think Australian men are becoming more experimental in what they wear. I also think there is a lot of scope for print within menswear. I’d love to explore casualwear and apply really fun prints to simple, well cut garments.

How does collaboration fit into your process?
Collaboration is really important for me. I love being surrounded by creative people and being able to bounce thoughts of each other. It was great working with Byron on the shoot; he’s so creative and comes up with really amazing ideas. I think working in a team is a lot more stimulating than working by yourself.

Which industry figure do you most identify with? Why? I’ve always liked Josh Goot, particularly his initial collections. There’s a sculptural nature to his designs that I really appreciate. Internationally, I think Marni is a really beautiful label. Feminine but still strong, and they’re really experimental with textures and print.

What do you consider to be your greatest achievement?
I think completing my graduate year and feeling proud of my collection was definitely an achievement. It’s challenging sometimes in design to truly stick to your aesthetic and produce a collection that’s a genuine reflection of your individuality. I think realising your strengths and working with them is really important. So for me, learning that this year was probably one of the more important things.

Where do you want to end up?
I’d love to have my own label one day, or a freelance print company. I think being a professional creative is basically the dream, working in a team to bring creative ideas to life – that’s what I’d find really stimulating.

What’s next?
I’m going to keep painting and drawing and see what I can come up with, possibly do a capsule collection at some point. I’d love to just work on anything exciting.

Kết quả (Việt) 1:

Chúng tôi đã có một trò chuyện phải dựa trên Sydney thời trang & dệt grad, Jillian Boustred. Nghệ thuật, các thao tác kỹ thuật số và công nghiệp nghiên cứu khoa học là ba điều này gal là tất cả và nhằm mục đích kết hợp vào tiết mục của cô khi cô kéo dài khả năng sáng tạo của mình. Chúng tôi đang đá sau này với sự giúp đỡ của Byron Spencer, nhưng chúng tôi sẽ cho cô ấy cho bạn biết phần còn lại.Grace / bạn mới tốt nghiệp đại học Sydney Technology (UTS). Làm thế nào những kinh nghiệm đại lần lượt ra?Hồng / kinh nghiệm của tôi tại UTS là thực sự tuyệt vời. Tôi học được rất nhiều về nhiều khía cạnh khác nhau của thời trang, mà là một cái gì đó bạn không luôn luôn có được một khóa học là nghiêm chỉnh thiết kế. Cũng là một thành phần mạnh mẽ dệt may mà về cơ bản là những gì đã dẫn tôi để khám phá các in kỹ thuật số.Tại sao thời trang?Tôi đã luôn luôn quan tâm đến thời trang. Tôi đã làm hàng dệt may và nghệ thuật tại trường và sau đó đã không có nghi ngờ về đi sâu vào một mức độ thời trang. Tôi thích sự sáng tạo trong tất cả các hình thức, nhưng tôi đã luôn luôn được để rút ra thời trang nhất. Tôi nghĩ rằng đó là bởi vì nó là như vậy hữu hình và một cái gì đó bạn đang tham gia mỗi ngày.Mực và tính lưu loát painterly có vẻ là một trong những nền tảng của thẩm Mỹ của bạn. Làm thế nào điều này trở về?Tôi đã luôn luôn là một người đam mê nghệ thuật, đặc biệt là đối với các bức tranh và vẽ. Tôi thích tác phẩm nghệ thuật lớn, diễn cảm; họ có một cảm giác tuyệt vời của sự tự do. Đối với tôi, sơn là một dạng escapism. Tôi biết tôi muốn tạo ra một bộ sưu tập in dựa để dịch các tác phẩm nghệ thuật của tôi vào in kỹ thuật số có vẻ như một sự tiến triển tự nhiên thực sự.Đây là nơi mà Dale Frank (nghệ sĩ đương đại Úc) đến?Yeah, chắc chắn. Tôi đã làm rất nhiều nghiên cứu vào các nghệ sĩ đương đại, trừu tượng và nghệ thuật của họ, làm cho thực tiễn. Tôi đã luôn luôn thích Cy Twombly, nhưng chỉ mới phát hiện Dale Frank. Tôi nghĩ rằng ý thức tính lưu loát và sử dụng màu sắc trong tác phẩm nghệ thuật của ông là tuyệt vời. Họ đang cực kỳ đa cảm và có như vậy một mạnh mẽ tâm trạng, mà là một cái gì đó tôi xem xét khi tạo các tác phẩm nghệ thuật của riêng tôi.Với evolvement quần áo đàn ông trên khắp các phong cảnh thời trang toàn cầu, có bao giờ bạn nghĩ để giới thiệu phương pháp artful của bạn để thiết kế trong việc khai phá Nam giới?Tôi nghĩ rằng khám phá quần áo đàn ông có thể được thực sự thú vị, đặc biệt là khi tôi nghĩ rằng người đàn ông Úc đang trở nên khác thử nghiệm trong những gì họ mặc. Tôi cũng nghĩ rằng có rất nhiều phạm vi để in trong quần áo đàn ông. Tôi rất muốn khám phá casualwear và áp dụng thực sự vui vẻ in để đơn giản, cũng cắt may.Nghiên cứu khoa học phù hợp với quá trình của bạn như thế nào?Nghiên cứu khoa học là thực sự quan trọng đối với tôi. Tôi thích được bao quanh bởi những người sáng tạo và có thể trả lại những suy nghĩ của nhau. Nó là tuyệt vời làm việc với Byron bắn; ông là như vậy sáng tạo và đi kèm với thực sự tuyệt vời ý tưởng. Tôi nghĩ rằng làm việc trong một nhóm kích thích hơn rất nhiều so với làm việc của mình.Con số ngành công nghiệp làm bạn đặt xác định với? Tại sao? Tôi luôn thích Josh Goot, đặc biệt là bộ sưu tập đầu tiên của mình. Đó là một tính chất nghệ thuật điêu khắc để thiết kế của mình mà tôi thực sự đánh giá cao. Quốc tế, tôi nghĩ rằng Marni một nhãn thực sự đẹp. Nữ tính nhưng vẫn còn mạnh, và họ đang thực sự thử nghiệm với kết cấu và in ấn.Những gì bạn cho là thành tựu lớn nhất của bạn?Tôi nghĩ rằng hoàn thành năm sau đại học của tôi và cảm thấy tự hào về bộ sưu tập của tôi chắc chắn đã là một thành tựu. Đó là khó khăn đôi khi trong các thiết kế để thực sự dính vào thẩm Mỹ của bạn và tạo ra một bộ sưu tập đó là một sự phản ánh chính hãng của cá tính của bạn. Tôi nghĩ nhận ra thế mạnh của bạn và làm việc với họ là thực sự quan trọng. Vì vậy, đối với tôi, học tập mà năm nay có lẽ là một trong những điều quan trọng hơn.Bạn muốn kết thúc ở đâu?Tôi rất muốn có nhãn của riêng mình một ngày, hoặc một tự do in công ty. Tôi nghĩ rằng là một sáng tạo chuyên nghiệp về cơ bản là những giấc mơ, làm việc trong một nhóm để mang lại những ý tưởng sáng tạo cho cuộc sống-đó là những gì tôi tìm thấy thực sự kích thích.Tiếp theo là gì?Tôi sẽ giữ các bức tranh và vẽ và xem những gì tôi có thể đi lên với, có thể làm một bộ sưu tập viên tại một số điểm. Tôi muốn chỉ cần làm việc trên bất cứ điều gì thú vị.