Hokusai was born on the 23rd day of

Hokusai was born on the 23rd day of 9th month of the 10th year of the Hōreki period (October or November 1760) to an artisan family, in the Katsushika district of Edo, Japan. His childhood name was Tokitarō. It is believed his father was the mirror-maker Nakajima Ise, who produced mirrors for the shogun. His father never made Hokusai an heir, so it's possible that his mother was a concubine. Hokusai began painting around the age of six, possibly learning the art from his father, whose work on mirrors also included the painting of designs around the mirrors.

Hokusai was known by at least 30 names during his lifetime. Although the use of multiple names was a common practice of Japanese artists of the time, the numbers of names he used far exceeds that of any other major Japanese artist. Hokusai's name changes are so frequent, and so often related to changes in his artistic production and style, that they are useful for breaking his life up into periods.

At the age of 12, he was sent by his father to work in a bookshop and lending library, a popular type of institution in Japanese cities, where reading books made from wood-cut blocks was a popular entertainment of the middle and upper classes. At 14, he became an apprentice to a wood-carver, where he worked until the age of 18, whereupon he was accepted into the studio of Katsukawa Shunshō. Shunshō was an artist of ukiyo-e, a style of wood block prints and paintings that Hokusai would master, and head of the so-called Katsukawa school. Ukiyo-e, as practiced by artists like Shunshō, focused on images of the courtesans and Kabuki actors who were popular in Japan's cities at the time.

After a year, Hokusai's name changed for the first time, when he was dubbed Shunrō by his master. It was under this name that he published his first prints, a series of pictures of Kabuki actors published in 1779. During the decade he worked in Shunshō's studio, Hokusai was married to his first wife, about whom very little is known except that she died in the early 1790s. He would marry again in 1797, although this second wife also died after a short time. He fathered two sons and three daughters with these two wives, and his youngest daughter Oyei eventually became an artist like her father.

Upon the death of Shunshō in 1793, Hokusai began exploring other styles of art, including European styles he was exposed to through French and Dutch copper engravings he was able to acquire. He was soon expelled from the Katsukawa school by Shunkō, the chief disciple of Shunshō, possibly due to studies at the rival Kanō school. This event was, in his own words, inspirational: "What really motivated the development of my artistic style was the embarrassment I suffered at Shunkō's hands."

Hokusai also changed the subjects of his works, moving away from the images of courtesans and actors that were the traditional subjects of ukiyo-e. Instead, his work became focused on landscapes and images of the daily life of Japanese people from a variety of social levels. This change of subject was a breakthrough in ukiyo-e and in Hokusai's career.

Height of his career

The next period saw Hokusai's association with the Tawaraya School and the adoption of the name "Tawaraya Sōri." He produced many brush paintings, called surimono, and illustrations for kyōka ehon during this time. In 1798, Hokusai passed his name on to a pupil and set out as an independent artist , free from ties to a school for the first time, adopting the name Hokusai Tomisa.

By 1800, Hokusai was further developing his use of ukiyo-e for purposes other than portraiture. He had also adopted the name he would most widely be known by, Katsushika Hokusai, the former name referring to the part of Edo where he was born and the latter meaning, 'north studio'. That year, he published two collections of landscapes, Famous Sights of the Eastern Capital and Eight Views of Edo. He also began to attract students of his own, eventually teaching 50 pupils over the course of his life.

He became increasingly famous over the next decade, both due to his artwork and his talent for self-promotion. During a Tokyo festival in 1804, he created a portrait of the Buddhist priest Daruma said to be 600 feet (180 m) long using a broom and buckets full of ink. Another story places him in the court of the Shogun Iyenari, invited there to compete with another artist who practiced more traditional brush stroke painting. Hokusai's painting, created in front of the Shogun, consisted of painting a blue curve on paper, then chasing a chicken across it whose feet had been dipped in red paint. He described the painting to the Shogun as a landscape showing the Tatsuta River with red maple leaves floating in it, winning the competition.

1807 saw Hokusai collaborate with the popular novelist Takizawa Bakin on a series of illustrated books. The two did not get along due to artistic differences, and their collaboration ended during work on their fourth. The publisher, given the choice between keeping Hokusai or Bakin on the project, opted to keep Hokusai, emphasizing the importance of illustrations in printed works of the period.

In 1811, at the age of 51, Hokusai changed his name to Taito and entered the period in which he created the Hokusai Manga and various etehon, or art manuals. These etehon, beginning in 1812 with Quick Lessons in Simplified Drawing, served as a convenient way to make money and attract more students. The first book of Hokusai's manga, sketches or caricatures that influenced the modern form of comics known by the same name, was published in 1814. Together, his 12 volumes of manga published before 1820 and three more published posthumously include thousands of drawings of animals, religious figures, and everyday people. They often have humorous overtones, and were very popular at the time.

In 1820, Hokusai changed his name yet again, this time to "Iitsu," a change which marked the start of a period in which he secured fame as an artist throughout Japan (though, given Japan's isolation from the outside world during his lifetime, his fame overseas came after his death). It was during the 1820s that Hokusai reached the peak of his career. His most famous work, 36 Views of Mount Fuji, including the famous Great Wave off Kanagawa, dated from this period. It proved so popular that Hokusai later added ten more prints to the series. Among the other popular series of prints he published during this time are A Tour of the Waterfalls of the Provinces and Unusual Views of Celebrated Bridges in the Provinces. He also began producing a number of detailed individual images of flowers and birds, including the extraordinarily detailed Poppies and Flock of Chickens.

Later life

The next period, beginning in 1834, saw Hokusai working under the name "Gakyō Rōjin Manji" (The Old Man Mad About Art). It was at this time that Hokusai produced One Hundred Views of Mount Fuji, another significant landscape series.

In the postscript to this work, Hokusai writes: “ From around the age of six, I had the habit of sketching from life. I became an artist, and from fifty on began producing works that won some reputation, but nothing I did before the age of seventy was worthy of attention. At seventy-three, I began to grasp the structures of birds and beasts, insects and fish, and of the way plants grow. If I go on trying, I will surely understand them still better by the time I am eighty-six, so that by ninety I will have penetrated to their essential nature. At one hundred, I may well have a positively divine understanding of them, while at one hundred and thirty, forty, or more I will have reached the stage where every dot and every stroke I paint will be alive. May Heaven, that grants long life, give me the chance to prove that this is no lie. ”

In 1839, disaster struck as a fire destroyed Hokusai's studio and much of his work. By this time, his career was beginning to wane as younger artists such as Andō Hiroshige became increasingly popular. But Hokusai never stopped painting, and completed Ducks in a Stream at the age of 87.

Constantly seeking to produce better work, he apparently exclaimed on his deathbed, "If only Heaven will give me just another ten years... Just another five more years, then I could become a real painter." He died on April 18, 1849, and was buried at the Seikyō-ji in Tokyo (Taito Ward).

A short four years after Hokusai's death, an American fleet led by Matthew C. Perry sailed into Tokyo Bay and forced Japan to open its arms to the west. Hokusai's career spanned the last age of Japanese history before its interaction with the west would change the course of the nation.

Works and influences

Hokusai had a long career, but he produced most of his important work after age 60. His most popular work is the ukiyo-e series Thirty-six Views of Mount Fuji, which was created between 1826 and 1833. It actually consists of 46 prints (10 of them added after publication). In addition, he is responsible for the 1834 One Hundred Views of Mount Fuji (富嶽百景 Fugaku Hyakkei), a work which "is generally considered the masterpiece among his landscape picture books." His ukiyo-e transformed the art form from a style of portraiture focused on the courtesans and actors popular during the Edo Period in Japan's cities into a much broader style of art that focused on landscapes, plants, and animals.

Both Hokusai’s choice of nom d'artiste and frequent depiction of Mt. Fuji stem from his religious beliefs. The name Hokusai means "North Studio (room)," (北斎） an abbreviation of Hokushinsai (北辰際) or "North Star Studio." Hokusai was a member of the Nichiren sect of Buddhism. For Nichiren followers, the North Star is associated with the deity Myōken (妙見菩薩). Mount Fuji has traditionally been linked with eternal life. This belief can be traced to the The Tale of the Bamboo Cutter, where a goddess deposits the elixir of life on the peak. As Henry Smith ex

Kết quả (Việt) 1:

Hokusai sinh vào ngày 9 tháng 10 năm giai đoạn Hōreki (ngày hoặc ngày 1760), 23 và có một gia đình nghệ nhân, ở Katsushika, Edo, Nhật bản. Tên thời thơ ấu của ông là Tokitarō. Chúng tôi tin rằng cha ông là nhân bản-maker Nakajima Ise, người sản xuất gương cho shogun. Cha không bao giờ thực hiện Hokusai người thừa kế, vì vậy nó có thể rằng mẹ của ông là thiếp. Hokusai bắt đầu vẽ tranh xung quanh thành phố 6, tuổi có thể học nghệ thuật từ cha mình, mà làm việc trên máy nhân bản cũng bao gồm bức tranh của thiết kế xung quanh các gương.Hokusai được gọi bằng cái tên ít nhất 30 trong suốt cuộc đời của ông. Mặc dù việc sử dụng nhiều tên là một thực tế phổ biến của các nghệ sĩ Nhật bản của thời gian, số lượng tên ông sử dụng đến nay vượt quá của bất kỳ nghệ sĩ Nhật bản lớn khác. Thay đổi tên của Hokusai là vì vậy thường xuyên, và vì vậy thường liên quan đến các thay đổi trong sản xuất nghệ thuật và phong cách, rằng họ là hữu ích để phá vỡ cuộc sống của mình vào thời gian của mình.Lúc 12 tuổi, ông đã được gửi của cha ông để làm việc trong một nhà sách và thư viện cho vay, một loại phổ biến của cơ sở giáo dục ở thành phố Nhật bản, nơi đọc sách được làm từ gỗ cắt khối là một giải trí phổ biến của Trung và tầng lớp thượng lưu. Lúc 14, ông trở thành một người học việc cho một gỗ-carver, nơi ông làm việc cho đến khi độ tuổi 18, và rồi ông được chấp nhận vào phòng thu của Katsukawa Shunshō. Shunshō là một nghệ sĩ ukiyo-e, một phong cách của gỗ khối in và bức tranh Hokusai nào làm chủ, và đầu học cái gọi là Katsukawa. Ukiyo-e, như thực hiện bởi các nghệ sĩ như Shunshō, tập trung vào hình ảnh của courtesans và diễn viên Kabuki đã được phổ biến trong các thành phố của Nhật bản vào lúc đó.Sau một năm, của Hokusai tên thay đổi cho lần đầu tiên, khi ông được gọi là Shunrō bởi thầy của mình. Nó đã là theo tên này rằng ông xuất bản bản in đầu tiên của mình, một loạt các hình ảnh của diễn viên Kabuki xuất bản năm 1779. Trong thập kỷ này ông làm việc ở phòng thu của Shunshō, Hokusai đã kết hôn với người vợ đầu tiên, về người mà rất ít được biết đến ngoại trừ rằng bà qua đời vào đầu thập. Ông lại kết hôn một lần nữa năm 1797, mặc dù người vợ thứ hai này cũng mất sau một thời gian ngắn. Ông có hai người con trai và con gái với những hai vợ và con gái út của mình Oyei cuối cùng đã trở thành một nghệ sĩ như cha cô.Sau cái chết của Shunshō năm 1793, Hokusai bắt đầu khám phá phong cách khác của nghệ thuật, bao gồm cả phong cách châu Âu, ông đã tiếp xúc với thông qua tiếng Pháp và tiếng Hà Lan đồng chạm khắc ông đã có thể có được. Ông đã sớm bị trục xuất từ trường Katsukawa bởi Shunkō, đệ tử chính của Shunshō, có thể do các nghiên cứu tại rival Kadowaki trường. Sự kiện này là, nói cách riêng của mình, cảm hứng: "những gì thực sự thúc đẩy sự phát triển của phong cách nghệ thuật của tôi là xấu hổ tôi bị ở bàn tay của Shunkō."Hokusai cũng thay đổi các đối tượng của tác phẩm của ông, di chuyển ra khỏi những hình ảnh của courtesans và các diễn viên đã là các môn học truyền thống của ukiyo-e. Thay vào đó, công việc của mình đã trở thành tập trung vào cảnh quan và hình ảnh của cuộc sống hàng ngày của người dân Nhật bản từ một loạt các xã hội cấp. Sự thay đổi này của chủ đề là một bước đột phá trong ukiyo-e và trong sự nghiệp của Hokusai.Chiều cao của sự nghiệp của mìnhGiai đoạn tiếp theo đã thấy của Hokusai Hiệp hội với các trường học Tawaraya và nhận con nuôi của tên "Tawaraya Sōri." Ông đã sản xuất nhiều bàn chải bức tranh, được gọi là surimono và minh họa cho điển ehon trong thời gian này. Năm 1798, Hokusai thông qua tên của ông vào một học sinh và đặt ra như là một độc lập nghệ sĩ, miễn phí từ quan hệ vào một trường học cho lần đầu tiên, tên Hokusai Tomisa.By 1800, Hokusai was further developing his use of ukiyo-e for purposes other than portraiture. He had also adopted the name he would most widely be known by, Katsushika Hokusai, the former name referring to the part of Edo where he was born and the latter meaning, 'north studio'. That year, he published two collections of landscapes, Famous Sights of the Eastern Capital and Eight Views of Edo. He also began to attract students of his own, eventually teaching 50 pupils over the course of his life.He became increasingly famous over the next decade, both due to his artwork and his talent for self-promotion. During a Tokyo festival in 1804, he created a portrait of the Buddhist priest Daruma said to be 600 feet (180 m) long using a broom and buckets full of ink. Another story places him in the court of the Shogun Iyenari, invited there to compete with another artist who practiced more traditional brush stroke painting. Hokusai's painting, created in front of the Shogun, consisted of painting a blue curve on paper, then chasing a chicken across it whose feet had been dipped in red paint. He described the painting to the Shogun as a landscape showing the Tatsuta River with red maple leaves floating in it, winning the competition.1807 saw Hokusai collaborate with the popular novelist Takizawa Bakin on a series of illustrated books. The two did not get along due to artistic differences, and their collaboration ended during work on their fourth. The publisher, given the choice between keeping Hokusai or Bakin on the project, opted to keep Hokusai, emphasizing the importance of illustrations in printed works of the period.In 1811, at the age of 51, Hokusai changed his name to Taito and entered the period in which he created the Hokusai Manga and various etehon, or art manuals. These etehon, beginning in 1812 with Quick Lessons in Simplified Drawing, served as a convenient way to make money and attract more students. The first book of Hokusai's manga, sketches or caricatures that influenced the modern form of comics known by the same name, was published in 1814. Together, his 12 volumes of manga published before 1820 and three more published posthumously include thousands of drawings of animals, religious figures, and everyday people. They often have humorous overtones, and were very popular at the time.In 1820, Hokusai changed his name yet again, this time to "Iitsu," a change which marked the start of a period in which he secured fame as an artist throughout Japan (though, given Japan's isolation from the outside world during his lifetime, his fame overseas came after his death). It was during the 1820s that Hokusai reached the peak of his career. His most famous work, 36 Views of Mount Fuji, including the famous Great Wave off Kanagawa, dated from this period. It proved so popular that Hokusai later added ten more prints to the series. Among the other popular series of prints he published during this time are A Tour of the Waterfalls of the Provinces and Unusual Views of Celebrated Bridges in the Provinces. He also began producing a number of detailed individual images of flowers and birds, including the extraordinarily detailed Poppies and Flock of Chickens.Later lifeThe next period, beginning in 1834, saw Hokusai working under the name "Gakyō Rōjin Manji" (The Old Man Mad About Art). It was at this time that Hokusai produced One Hundred Views of Mount Fuji, another significant landscape series.In the postscript to this work, Hokusai writes: “ From around the age of six, I had the habit of sketching from life. I became an artist, and from fifty on began producing works that won some reputation, but nothing I did before the age of seventy was worthy of attention. At seventy-three, I began to grasp the structures of birds and beasts, insects and fish, and of the way plants grow. If I go on trying, I will surely understand them still better by the time I am eighty-six, so that by ninety I will have penetrated to their essential nature. At one hundred, I may well have a positively divine understanding of them, while at one hundred and thirty, forty, or more I will have reached the stage where every dot and every stroke I paint will be alive. May Heaven, that grants long life, give me the chance to prove that this is no lie. ”In 1839, disaster struck as a fire destroyed Hokusai's studio and much of his work. By this time, his career was beginning to wane as younger artists such as Andō Hiroshige became increasingly popular. But Hokusai never stopped painting, and completed Ducks in a Stream at the age of 87.Constantly seeking to produce better work, he apparently exclaimed on his deathbed, "If only Heaven will give me just another ten years... Just another five more years, then I could become a real painter." He died on April 18, 1849, and was buried at the Seikyō-ji in Tokyo (Taito Ward).
A short four years after Hokusai's death, an American fleet led by Matthew C. Perry sailed into Tokyo Bay and forced Japan to open its arms to the west. Hokusai's career spanned the last age of Japanese history before its interaction with the west would change the course of the nation.

Works and influences

Hokusai had a long career, but he produced most of his important work after age 60. His most popular work is the ukiyo-e series Thirty-six Views of Mount Fuji, which was created between 1826 and 1833. It actually consists of 46 prints (10 of them added after publication). In addition, he is responsible for the 1834 One Hundred Views of Mount Fuji (富嶽百景 Fugaku Hyakkei), a work which "is generally considered the masterpiece among his landscape picture books." His ukiyo-e transformed the art form from a style of portraiture focused on the courtesans and actors popular during the Edo Period in Japan's cities into a much broader style of art that focused on landscapes, plants, and animals.

Both Hokusai’s choice of nom d'artiste and frequent depiction of Mt. Fuji stem from his religious beliefs. The name Hokusai means "North Studio (room)," (北斎） an abbreviation of Hokushinsai (北辰際) or "North Star Studio." Hokusai was a member of the Nichiren sect of Buddhism. For Nichiren followers, the North Star is associated with the deity Myōken (妙見菩薩). Mount Fuji has traditionally been linked with eternal life. This belief can be traced to the The Tale of the Bamboo Cutter, where a goddess deposits the elixir of life on the peak. As Henry Smith ex

Kết quả (Việt) 2:

Hokusai đã được sinh ra vào ngày 23 của tháng thứ 9 của năm thứ 10 của thời kỳ Hōreki (tháng Mười hoặc tháng 11 1760) trong một gia đình nghệ nhân, ở quận Katsushika của Edo, Nhật Bản. Tên tuổi thơ của ông là Tokitarō. Người ta tin rằng cha ông là gương-maker Nakajima Ise, người sản xuất gương cho các shogun. Cha của ông không bao giờ làm Hokusai một người thừa kế, vì vậy nó có thể là mẹ của ông là một người vợ lẽ. Hokusai đã bắt đầu vẽ khoảng sáu tuổi, có thể học võ từ cha mình, mà công việc trên gương cũng bao gồm các bức tranh của các thiết kế xung quanh các gương. Hokusai được biết đến ít nhất 30 tên trong suốt cuộc đời của mình. Mặc dù việc sử dụng nhiều tên đã là một thực tế phổ biến của các nghệ sĩ Nhật Bản thời gian, số lượng tên ông đã sử dụng vượt xa bất kỳ nghệ sĩ lớn của Nhật Bản khác. Thay đổi tên Hokusai của rất thường xuyên, và như vậy thường liên quan đến những thay đổi trong sản xuất và phong cách nghệ thuật của mình, rằng họ là hữu ích cho việc phá cuộc sống của mình lên thành các kỳ hạn. Ở tuổi 12, ông được gửi bởi người cha của mình để làm việc trong một cửa hàng sách và thư viện cho mượn, một loại phổ biến của các tổ chức ở các thành phố của Nhật Bản, nơi đọc sách làm từ khối gỗ cắt là nguồn giải trí phổ biến của tầng lớp trung và thượng lưu. Ở tuổi 14, ông trở thành một người học việc một gỗ-carver, nơi ông làm việc cho đến khi 18 tuổi, từ đó ông đã được chấp nhận vào các studio của Katsukawa Shunshō. Shunshō là một nghệ sĩ của ukiyo-e, một phong cách của khối gỗ in và bức tranh Hokusai sẽ làm chủ, và người đứng đầu của cái gọi là trường Katsukawa. Ukiyo-e, như thực hành của các nghệ sĩ như Shunshō, tập trung vào hình ảnh của gái điếm và các diễn viên Kabuki người đã được phổ biến tại các thành phố của Nhật Bản vào thời điểm đó. Sau một năm, tên Hokusai đã thay đổi cho lần đầu tiên, khi ông được mệnh danh Shunrō bởi ông chủ của mình . Đó là dưới cái tên này mà ông xuất bản in đầu tiên của mình, một loạt các hình ảnh của các diễn viên Kabuki xuất bản năm 1779. Trong thập niên, ông đã làm việc trong phòng thu của Shunshō, Hokusai đã kết hôn với người vợ đầu tiên của ông, về người mà rất ít người biết ngoại trừ việc cô qua đời trong những năm 1790 đầu năm. Ông sẽ kết hôn một lần nữa trong năm 1797, mặc dù người vợ thứ hai này cũng qua đời sau một thời gian ngắn. Ông là cha của hai người con trai và ba con gái với hai người vợ này, và cô con gái út của ông Oyei cuối cùng trở thành một nghệ sĩ như cha cô. Sau cái chết của Shunshō năm 1793, Hokusai đã bắt đầu khám phá phong cách nghệ thuật khác, bao gồm cả phong cách châu Âu, ông đã được tiếp xúc với thông qua Pháp và chạm khắc đồng Hà Lan, ông đã có thể có được. Ông đã sớm bị trục xuất khỏi trường Katsukawa bởi Shunkō, những đệ tử chính của Shunshō, có thể do các nghiên cứu tại trường Kano đối thủ. Sự kiện này là, nói cách riêng của mình, truyền cảm hứng: ". Điều gì thực sự thúc đẩy sự phát triển của phong cách nghệ thuật của tôi là bối rối tôi phải chịu đựng dưới bàn tay Shunkō của" Hokusai cũng thay đổi các đối tượng của tác phẩm của mình, chuyển từ những hình ảnh của gái điếm và diễn viên là những đối tượng truyền thống của ukiyo-e. Thay vào đó, công việc của mình trở nên tập trung vào phong cảnh và hình ảnh của cuộc sống hàng ngày của người dân Nhật Bản từ một loạt các mức độ xã hội. Sự thay đổi này của đối tượng là một bước đột phá trong ukiyo-e và Hokusai của sự nghiệp. Chiều cao của sự nghiệp của mình Thời gian tiếp theo nhìn thấy mối liên Hokusai với Trường Tawaraya và việc áp dụng các tên "Tawaraya Sori." Ông đã sản xuất nhiều bức tranh bàn chải, gọi surimono, và minh họa cho Kyoka ehon trong thời gian này. Năm 1798, Hokusai thông qua tên của mình vào một học sinh và đặt ra như là một nghệ sĩ độc lập, tự do từ các mối quan hệ với một học lần đầu tiên, việc áp dụng các tên Hokusai Tomisa. By 1800, Hokusai đã được phát triển hơn nữa sử dụng của mình ukiyo-e cho mục đích khác hơn là vẽ chân dung. Ông cũng đã lấy tên ông sẽ rộng rãi nhất được biết đến, Katsushika Hokusai, tên cũ đề cập đến một phần của Edo, nơi ông được sinh ra và ý nghĩa thứ hai, 'phòng thu bắc'. Năm đó, ông xuất bản hai bộ sưu tập của cảnh quan, Điểm tham quan nổi tiếng của Thủ đô Đông và Tám Views của Edo. Ông cũng bắt đầu thu hút sinh viên của mình, cuối cùng dạy 50 học sinh trong quá trình của cuộc đời mình. Anh ngày càng trở nên nổi tiếng trong thập kỷ tiếp theo, cả hai đều do tác phẩm nghệ thuật của mình và tài năng của mình để tự quảng cáo. Trong một lễ hội Tokyo năm 1804, ông đã tạo ra một bức chân dung của các tu sĩ Phật giáo Daruma cho là 600 feet (180 m) dài sử dụng một cây chổi và xô đầy mực. Một câu chuyện khác nơi anh ta ở tòa án của Shogun Iyenari, mời đó để cạnh tranh với một nghệ sĩ thực hành vẽ nét cọ truyền thống hơn. Bức tranh của Hokusai, tạo ra ở phía trước của Shogun, bao gồm hội họa một đường cong màu xanh trên giấy, sau đó đuổi theo một con gà qua nó mà chân đã được nhúng vào sơn đỏ. Ông mô tả bức tranh cho các Shogun là một cảnh quan cho thấy các sông Tatsuta với maple lá đỏ nổi trong đó, chiến thắng cuộc thi. 1807 thấy Hokusai cộng tác với các tiểu thuyết gia nổi tiếng Takizawa Bakin trên một loạt các cuốn sách minh họa. Hai người đã không có được cùng do sự khác biệt nghệ thuật, và sự hợp tác của họ kết thúc trong khi thực thứ tư của họ. Các nhà xuất bản, được đưa ra sự lựa chọn giữa việc giữ Hokusai hay Bakin về dự án, lựa chọn để giữ Hokusai, nhấn mạnh tầm quan trọng của hình minh họa trong tác phẩm in của thời kỳ này. Năm 1811, ở tuổi 51, Hokusai đã thay đổi tên của mình để Taito và bước vào khoảng thời gian mà ông đã tạo ra Hokusai Manga và etehon khác nhau, hoặc hướng dẫn sử dụng nghệ thuật. Những etehon, bắt đầu vào năm 1812 với bài học nhanh giản Vẽ, phục vụ như là một cách thuận tiện để kiếm tiền và thu hút nhiều sinh viên. Cuốn sách đầu tiên của của Hokusai manga, phác thảo hoặc tranh biếm hoạ ảnh hưởng nhiều đến hình thức hiện đại của truyện tranh nổi tiếng cùng tên, được xuất bản vào năm 1814. Cùng với nhau, 12 tập của manga của ông được xuất bản trước năm 1820 và thêm ba được xuất bản sau bao gồm hàng ngàn hình vẽ động vật, nhân vật tôn giáo, và những người hàng ngày. Họ thường có ngụ ý hài hước, và rất phổ biến vào thời điểm đó. Năm 1820, Hokusai đã thay đổi tên của mình một lần nữa, thời gian này để "Iitsu," một sự thay đổi đó đã đánh dấu sự khởi đầu của một giai đoạn mà ông bảo đảm danh tiếng như là một nghệ sĩ trên khắp Nhật Bản (mặc dù được mang cô lập của Nhật Bản từ thế giới bên ngoài trong suốt cuộc đời của mình, sự nổi tiếng của mình ở nước ngoài đưa ra sau khi ông qua đời). Đó là trong những năm 1820 mà Hokusai đạt tới đỉnh cao của sự nghiệp của mình. Tác phẩm của ông nổi tiếng nhất, 36 lượt xem của núi Phú Sĩ, trong đó có Đại Sóng nổi tiếng off Kanagawa, ngày từ thời kỳ này. Nó đã chứng tỏ rất phổ biến mà Hokusai sau đó có thêm mười bản in hơn với hàng loạt. Trong số các series nổi tiếng khác của bản in, ông xuất bản trong thời gian này là A Tour của Thác nước của tỉnh và không bình thường đọc các cầu Celebrated trong tỉnh. Ông cũng bắt đầu sản xuất một số hình ảnh cá nhân chi tiết của hoa và chim, bao gồm cả Poppies đột xuất chi tiết và Flock of Chickens. Sau đó cuộc sống Các giai đoạn tiếp theo, bắt đầu từ năm 1834, đã thấy Hokusai làm việc dưới cái tên "Gakyō Rōjin Manji" (The Old Man Mad About Art). Cũng vào thời điểm này mà Hokusai sản xuất Một Trăm Quan điểm của núi Phú Sĩ, một loạt cảnh quan trọng. Trong postscript cho công tác này, Hokusai viết: "Từ khoảng sáu tuổi, tôi có thói quen vẽ từ cuộc sống. Tôi đã trở thành một nghệ sĩ, và từ năm mươi trên bắt đầu công trình sản xuất đã giành một số danh tiếng, nhưng không có gì tôi đã làm trước tuổi bảy mươi là đáng chú ý. Tại bảy mươi ba, tôi bắt đầu để nắm bắt các cơ cấu của các loài chim, thú, côn trùng, cá, và các cách thực vật phát triển. Nếu tôi đi về cố gắng, tôi chắc chắn sẽ hiểu họ vẫn tốt hơn do thời gian tôi tám mươi sáu, để đến chín mươi tôi sẽ thâm nhập vào bản chất tự nhiên của họ. Tại một trăm, tôi cũng có thể có một sự hiểu biết tích cực thiêng liêng của họ, trong khi ở một trăm ba mươi, bốn mươi, hoặc nhiều hơn tôi sẽ đạt đến giai đoạn mà mỗi dấu chấm và mỗi đột quỵ Tôi vẽ sẽ được sống. Có thể Heaven, đã cấp cuộc sống lâu dài, cho tôi cơ hội để chứng minh rằng điều này là không nói dối. " Trong năm 1839, thảm họa xảy ra như một đám cháy phá hủy studio và nhiều tác phẩm của ông Hokusai của. Đến thời điểm này, sự nghiệp của ông đã bắt đầu suy yếu dần như các nghệ sĩ trẻ như Ando Hiroshige ngày càng trở nên phổ biến. Nhưng Hokusai bao giờ ngừng vẽ tranh, và hoàn thành Vịt trong một Stream ở tuổi 87. Luôn tìm cách tạo ra công việc tốt hơn, ông dường như kêu lên trên giường hấp hối, "Nếu chỉ có Trời sẽ cho tôi chỉ thêm mười năm nữa ... Chỉ cần một năm thêm năm, sau đó tôi có thể trở thành một họa sĩ thực sự. " Ông qua đời vào ngày 18 tháng 4 năm 1849, và được chôn cất tại Seikyō-ji ở Tokyo (Taito Ward). Một bốn năm ngắn ngủi sau khi cái chết của Hokusai, một hạm đội Mỹ dẫn đầu bởi Matthew C. Perry thuyền vào vịnh Tokyo và buộc Nhật Bản phải mở nó cánh tay về phía tây. Sự nghiệp của Hokusai kéo dài tuổi cuối cùng của lịch sử Nhật Bản trước khi tương tác của nó với phương Tây thay đổi hoàn toàn của dân tộc. Công trình và ảnh hưởng Hokusai đã có một sự nghiệp lâu dài, nhưng ông đã sản xuất hầu hết các công việc quan trọng của mình sau tuổi 60. tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là ukiyo-e loạt Ba mươi sáu lần xem của núi Phú Sĩ, được tạo ra giữa năm 1826 và 1833. Nó thực sự bao gồm 46 bản in (10 trong số đó thêm vào sau khi công bố). Ngoài ra, ông chịu trách nhiệm cho 1834 One Hundred đọc của núi Phú Sĩ (富嶽百景Fugaku Hyakkei), một công việc mà "nói chung được xem là kiệt tác trong sách ảnh phong cảnh của mình." Mình ukiyo-e chuyển các hình thức nghệ thuật từ một phong cách vẽ chân dung tập trung vào các kỹ nữ và diễn viên nổi tiếng trong thời kỳ Edo ở các thành phố của Nhật Bản thành một phong cách mở rộng hơn về nghệ thuật mà tập trung vào cảnh quan, thực vật và động vật. lựa chọn nom d Cả hai của Hokusai 'nghệ sĩ và miêu tả thường xuyên của Mt. Fuji xuất phát từ niềm tin tôn giáo của mình. Tên Hokusai có nghĩa là "North Studio (phòng)," (北斎) viết tắt của Hokushinsai (北辰際) hoặc "North Star Studio." Hokusai là một thành viên của giáo phái Nichiren của Phật giáo. Đối với những người theo Nichiren, Sao Bắc Đẩu có liên quan với vị thần Myoken (妙見菩薩). Núi Phú Sĩ có truyền thống được liên kết với sự sống đời đời. Niềm tin này có thể được truy nguồn từ The Tale of Bamboo Cutter, nơi một nữ thần tiền gửi thuốc trường sống trên đỉnh cao. Như Henry Smith ex