With Robert Laurent and William Zor

With Robert Laurent and William Zorach, direct carving enters into the story of
modern sculpture in the United States. Direct carving ― in which the sculptors
themselves carve stone or wood with mallet and chisel ― must be recognized as
Line something more than just a technique. Implicit in it is an aesthetic principle as well :
(5) that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which
sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example,
sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even
dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter.
The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in
(10) which the making of a clay model was considered the creative act and the work was
then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble.
Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily
conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving
the finished marble.
(15) With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional
sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new
urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even
as early as the 1880's and 1890's, nonconformist European artists were attempting
direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans ― Laurent
(20) and Zorach most notably ― had adopted it as their primary means of working.
Born in France, Robert Laurent(1890-1970)was a prodigy who received his
education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art
dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered
primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker.
(25) Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The
Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South
Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design.
It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank's
form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must
(30) have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a
sculptor to work within a perfect rectangle or square

Kết quả (Việt) 2:

Với Robert Laurent và William Zorach, khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của
tác phẩm điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Direct khắc - trong đó các nhà điêu khắc
tự khắc bằng đá hoặc gỗ với vồ và đục - phải được công nhận là
dòng một cái gì đó nhiều hơn chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm mỹ cũng như:
(5) mà vừa có phẩm chất nhất định của vẻ đẹp và biểu cảm mà
nhà điêu khắc phải mang sự nhạy cảm thẩm mỹ riêng của họ vào sự hài hòa. Ví dụ,
đôi khi hình dạng hoặc veining trong một mảnh đá hay gỗ cho thấy, có lẽ ngay cả
mệnh lệnh, không chỉ có hình thức cuối cùng, nhưng ngay cả những vấn đề.
Các kỹ thuật khắc trực tiếp là một đoạn tuyệt với truyền thống thế kỷ XIX ở
(10 ) mà việc tạo ra một mô hình đất sét đã được coi là hành động sáng tạo và công việc đã được
sau đó chuyển cho trợ lý studio để được đúc thạch cao hoặc bằng đồng hay chạm khắc bằng đá cẩm thạch.
điêu khắc tân cổ điển hiếm khi tổ chức một vồ hoặc đục trong tay mình, sẵn sàng
để thủng lưới rằng các trợ lý họ sử dụng là tốt hơn nhiều so với họ khắc tạc
bằng đá cẩm thạch thành.
(15) với turn-of-the-thế kỷ Thủ công mỹ nghệ phong trào và sự khám phá của phi truyền thống
nguồn cảm hứng, chẳng hạn như con số châu Phi bằng gỗ và mặt nạ, có phát sinh một mới
thôi thúc thực hành, thực hiện cá nhân của nghệ thuật và sự tương tác với môi trường. Thậm chí
vào đầu những năm 1880 và 1890, các nghệ sĩ nonconformist châu Âu đã cố gắng
khắc trực tiếp. Vào thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ - Laurent
(20) và Zorach đáng chú ý nhất -. Đã chấp nhận nó như là phương tiện chủ yếu làm việc của họ
sinh ra ở Pháp, Robert Laurent (1890-1970) là một thần đồng đã nhận của ông
giáo dục trong Hoa Kỳ. Năm 1905, ông đã được gửi đến Paris như một người học việc một nghệ thuật
đại lý, và trong những năm sau đó, ông đã chứng kiến sự ra đời của chủ nghĩa Lập thể, phát hiện ra
nghệ thuật nguyên thủy, và học được các kỹ thuật khắc gỗ từ một nhà sản xuất khung.
(25) Trở lại New York Thành phố của năm 1910, Laurent bắt đầu khắc mảnh như The
Priestess, trong đó cho thấy niềm đam mê của ông với châu Phi, tiền Columbus, và Nam
nghệ thuật Thái Bình Dương. Lấy một tấm ván óc chó, các nhà điêu khắc chạm khắc các biểu cảm, thiết kế cách điệu.
Đây là một trong những ví dụ sớm khắc trực tiếp trong điêu khắc Mỹ. Của tấm ván
hình thức chi phối quan điểm cứng nhắc phía trước và giảm thấp. Ngay cả hình dạng bất thường của nó phải
(30) đã kêu gọi Laurent như nghỉ ngơi với một truyền thống lâu đời mà yêu cầu một
nhà điêu khắc để làm việc trong một hình chữ nhật hoặc hình vuông hoàn hảo