By the early 1980s, American artist

By the early 1980s, American artists entered the Neo-Expressionist arena. The artists usually associated with American Neo-Expressionism are the group of New York-based artists that includes Eric Fischl, who emphasized human psychology, and Julian Schnabel, who summoned historical imagery to create highly personal works. Sometimes associated with Neo-Expressionism was the arrival of graffiti art in the galleries. This was particularly significant in New York, where Jean-Michel Basquiat became known for his aggressive brush strokes, broad splatters of paint and emotionally-charged subject matter. In many respects, Basquiat - alongside Julian Schnabel - became the poster child for the Neo-Expressionist movement of the 1980s: a self-styled primitive who was eagerly welcomed by the decadent and upscale art world.
The 1980s was a time of great affluence and unabashed consumerism, when the New York art market grew exponentially and the selling prices for contemporary art reached seemingly absurd heights. Rather than reject this environment of commodification, or isolate themselves from the art world, as had many Abstract Expressionists, Basquiat and Schnabel embraced the glitter and the noise fully.
Later Developments

Neo-Expressionism dominated the art market in Europe and the United States until the mid-1980s. However, there is some debate about the ways in which the later developments of Neo-Expressionism played themselves out. Some think that through the artwork of Julian Schnabel, Francesco Clemente, and others, Neo-Expressionism had become synonymous with the more conservative trends in the art of the 1980s rather than with the avant-garde. Even though many of the movement's artists incorporated political and cultural content, few were interested in the leftist politics associated with a contemporary trend, critical Postmodernism. They did not feel obliged to glorify the world or "tamper with reality," as Clemente once put it, but simply to work with form and depict the world as it existed, in all its harshness and ugliness. This led to vibrant discussions on the value and purpose of painting, in which Neo-Expressionism was often held up as an example of all that was wrong with the medium.
Nevertheless, this criticism did little to dampen the style's success, and its decline was a result of the movement's over-production and the collapse of the market at the end of the 1980s. Artists, critics, and the art market -- all intent on making money and/or reputations -- conspired to hasten its end. Scholars have not yet sorted out the exact placement of Neo-Expressionism in the art historical narrative. Some see the movement as a kind of late manifestation of modernism, while others see it as the end of modernism. Theorists Arthur Danto and Frederic Jameson place it within the context of postmodernism with its self-aware, surface-oriented banality and use of pastiche. And there are others who emphasize Neo-Expressionism's role in the transition from modernism to postmodernism, pointing to the two major artists whose work persisted through the collapse of the 1980s art bubble: Sigmar Polke and Gerhard Richter. Both were able to simultaneously sustain multiple styles, including the traditional application of paint, even if in tongue-in-cheek and thus more conceptually based manner. In any case, enthusiasm for Neo-Expressionism was being steadily subsumed by emerging discussions of, for example, the need for the inclusion of more female artists as well as new directions in appropriation.

Kết quả (Việt) 1:

Đầu thập niên 1980, nghệ sĩ Mỹ bước vào đấu trường Neo-Expressionist. Nghệ sĩ thường liên kết với Mỹ Neo-Expressionism là nhóm nghệ sĩ New York dựa trên bao gồm Eric Fischl, người nhấn mạnh tâm lý con người, và Julius Schnabel, triệu tập các hình ảnh lịch sử để tạo ra rất cá nhân hoạt động. Đôi khi kết hợp với Neo-Expressionism là sự xuất hiện của graffiti nghệ thuật trong các phòng trưng bày. Điều này đã đặc biệt quan trọng ở New York, nơi Jean-Michel Basquiat đã trở thành được biết đến cho mình nét cọ hung hăng, rộng splatters sơn và vấn đề tình cảm trả. Ở nhiều khía cạnh, Basquiat - cùng với Julian Schnabel - đã trở thành con poster cho phong trào Neo-Expressionist của những năm 1980: một nguyên thủy tự theo kiểu người háo hức được hoan nghênh bởi thế giới nghệ thuật suy đồi và cao cấp.Thập niên 1980 đã một thời gian tuyệt vời affluence và tiêu thụ unabashed, khi thị trường nghệ thuật New York đã tăng trưởng theo cấp số nhân và giá bán cho nghệ thuật đương đại đạt đến đỉnh cao dường như là ngớ ngẩn. Thay vì từ chối môi trường này của commodification, hoặc cô lập mình khỏi thế giới nghệ thuật, như đã có nhiều trừu tượng Expressionists, Basquiat và Schnabel chấp nhận sự Long lanh và tiếng ồn hoàn toàn.Sự phát triển sau nàyNeo-Expressionism chi phối thị trường nghệ thuật ở châu Âu và Hoa Kỳ cho đến giữa thập niên 1980. Tuy nhiên, đó là một số cuộc tranh luận về những cách mà trong đó những phát triển sau này của Neo-Expressionism diễn mình ra. Một số nghĩ rằng thông qua các tác phẩm nghệ thuật của Julian Schnabel, Francesco Clemente, và những người khác, Neo-Expressionism đã trở thành đồng nghĩa với các xu hướng bảo thủ hơn trong nghệ thuật của thập niên 1980 chứ không phải với các avant-garde. Mặc dù nhiều người trong số các nghệ sĩ của phong trào tích hợp nội dung văn hóa và chính trị, vài người đã quan tâm đến chính trị cánh tả liên kết với một xu hướng hiện đại, trọng hậu. Họ không cảm thấy nghĩa vụ để vinh danh thế giới hoặc "làm xáo trộn với thực tế," như Clemente một khi đặt nó, nhưng chỉ đơn giản là để làm việc với các hình thức và mô tả thế giới như nó tồn tại, trong tất cả các sự thô của nó và sự xấu đi. Điều này dẫn đến cuộc thảo luận sôi động trên các giá trị và mục đích của bức tranh, trong đó Neo-Expressionism thường xuyên tổ chức như là một ví dụ về tất cả những gì là sai với các phương tiện.Tuy nhiên, sự chỉ trích này đã làm rất ít để làm nản chí sự thành công của phong cách, và sự suy giảm của nó là một kết quả của các phong trào over-sản xuất và sự sụp đổ của thị trường vào cuối những năm 1980. Nghệ sĩ, nhà phê bình, và thị trường nghệ thuật--mục đích tất cả về việc kiếm tiền và/hoặc danh tiếng--âm mưu đẩy nhanh kết thúc của nó. Các học giả đã không được sắp xếp ra các vị trí chính xác của Neo-Expressionism trong các câu chuyện lịch sử nghệ thuật. Một số nhìn thấy phong trào như là một loại cuối biểu hiện của chủ nghĩa hiện đại, trong khi những người khác nhìn thấy nó như là sự kết thúc của chủ nghĩa hiện đại. Các nhà lý thuyết Arthur Danto và Frederic Jameson đặt nó trong bối cảnh hậu với banality trau, bề mặt theo định hướng và sử dụng pastiche. Và có những người khác đã nhấn mạnh Neo-nghĩa biểu hiện của vai trò trong sự chuyển tiếp từ hiện đại đến hậu, chỉ vào hai nghệ sĩ lớn công việc mà tiếp tục tồn tại thông qua sự sụp đổ của bong bóng nghệ thuật thập niên 1980: Sigmar Polke và Gerhard Richter. Cả hai đều có thể đồng thời duy trì nhiều phong cách, bao gồm cả các ứng dụng truyền thống của Sơn, ngay cả khi cách châm biếm và do đó nhiều khái niệm dựa trên. Trong bất kỳ trường hợp nào, sự nhiệt tình cho Neo-Expressionism được đều đặn gộp bởi đang nổi lên các cuộc thảo luận của, ví dụ, sự cần thiết cho sự bao gồm của nhiều nữ nghệ sĩ cũng như các hướng dẫn mới trong chiếm đoạt.

Kết quả (Việt) 2:

Đến đầu năm 1980, các nghệ sĩ Mỹ bước vào đấu trường Neo-Expressionist. Các nghệ sĩ thường gắn liền với Mỹ Neo-nghĩa biểu hiện là nhóm các nghệ sĩ New York dựa trên bao gồm Eric Fischl, người nhấn mạnh tâm lý của con người, và Julian Schnabel, người triệu tập ảnh lịch sử để tạo ra tác phẩm đầy tính cá nhân. Đôi khi kết hợp với Neo-nghĩa biểu hiện là sự xuất hiện của nghệ thuật graffiti trong các phòng trưng bày. Điều này đặc biệt quan trọng ở New York, nơi mà Jean-Michel Basquiat trở nên nổi tiếng với nét cọ mạnh mẽ của mình, splatters rộng của sơn và vấn đề tình cảm-tính. . Trong nhiều khía cạnh, Basquiat - cùng với Julian Schnabel - đã trở thành con đẻ của phong trào Neo-Expressionist của những năm 1980: một tự xưng nguyên thủy người đang háo hức chào đón bởi thế giới nghệ thuật suy đồi và cao cấp
Những năm 1980 là thời kỳ sung túc tuyệt vời và nao núng lợi người tiêu dùng, khi thị trường nghệ thuật New York đã tăng trưởng theo cấp số nhân và giá bán cho nghệ thuật đương đại đạt đến đỉnh cao dường như vô lý. Thay vì từ chối môi trường này của thương mại hóa, hoặc cô lập mình với thế giới nghệ thuật, như có nhiều Biểu hiện trừu tượng, Basquiat và Schnabel ôm lấy long lanh và tiếng ồn hoàn toàn.
Sau Phát triển

Neo-Biểu hiện thống trị thị trường nghệ thuật ở châu Âu và Hoa Kỳ cho đến khi các giữa những năm 1980. Tuy nhiên, có một số cuộc tranh luận về cách thức mà sự phát triển sau này của Neo-nghĩa biểu hiện chơi mình ra. Một số người nghĩ rằng thông qua các tác phẩm nghệ thuật của Julian Schnabel, Francesco Clemente, và những người khác, Neo-Biểu hiện đã trở thành đồng nghĩa với các xu hướng bảo thủ hơn trong nghệ thuật của những năm 1980 chứ không phải là với avant-garde. Mặc dù nhiều người trong số các nghệ sĩ của phong trào hợp nội dung chính trị, văn hóa, ít người quan tâm đến chính trị cánh tả kết hợp với xu hướng hiện đại, trọng nghĩa hậu hiện đại. Họ không cảm thấy bắt buộc phải tôn vinh thế giới hay "làm xáo trộn hiện thực", như Clemente có lần nói, nhưng chỉ đơn giản là để làm việc với các hình thức và mô tả thế giới như nó tồn tại, trong tất cả sự khắc nghiệt và xấu xa của nó. Điều này dẫn đến các cuộc thảo luận sôi nổi về các giá trị và mục đích của bức tranh, trong đó Neo-Biểu hiện thường được tổ chức như là một ví dụ về tất cả những gì là sai với môi trường.
Tuy nhiên, những lời chỉ trích này đã làm ít để làm giảm sự thành công của phong cách, và sự suy giảm của nó là là kết quả của quá sản xuất của phong trào và sự sụp đổ của thị trường vào cuối những năm 1980. Nghệ sĩ, nhà phê bình, và thị trường nghệ thuật - tất cả ý định kiếm tiền và / hoặc danh tiếng - âm mưu để đẩy nhanh kết thúc. Các học giả đã chưa được sắp xếp ra vị trí chính xác của Neo-nghĩa biểu hiện trong các câu chuyện lịch sử nghệ thuật. Một số người xem các phong trào như một loại cuối biểu hiện của chủ nghĩa hiện đại, trong khi những người khác nhìn thấy nó như là kết thúc của chủ nghĩa hiện đại. Các nhà lý thuyết Arthur Danto và Frederic Jameson đặt nó trong bối cảnh hậu hiện đại với tầm thường bề mặt theo định hướng tự nhận thức được nó và sử dụng các tác phẩm mô phỏng. Và có những người khác nhấn mạnh vai trò Neo-nghĩa biểu hiện trong quá trình chuyển đổi từ hiện đại đến hậu hiện đại, chỉ vào hai nghệ sĩ lớn mà công việc vẫn kiên trì thông qua sự sụp đổ của bong bóng năm 1980 nghệ thuật: Sigmar Polke và Gerhard Richter. Cả hai đã có thể đồng thời duy trì nhiều phong cách, bao gồm cả các ứng dụng truyền thống của sơn, ngay cả khi trong lưỡi trong má và cách thức như vậy, nhiều khái niệm dựa. Trong mọi trường hợp, sự nhiệt tình cho Neo-nghĩa biểu hiện đang được dần gộp của các cuộc thảo luận đang nổi lên, ví dụ, sự cần thiết cho sự bao gồm các nữ nghệ sĩ hơn cũng như những hướng mới trong trích.