1. What is the hero’s gender?2. Wha

1. What is the hero’s gender?
2. What is the hero’s race?
3. What is the hero’s economic status?
4. What is his employment?
5. What are the hero’s physical features?
6. What is the hero’s marital status?
The data yielded by this second set of questions might reveal a bias in television’s conception of the world. Perhaps the students will discover that most heroes in the adventure shows – the comedies will differ do share those characteristics they first noticed:
What they might be encouraged to ask themselves, does that mean?
Why does that particular image dominate?
Do they find themselves or others emulating the characters they see portrayed?
What might those not cast in the same mold think about the image of the hero?
Are there respectable, happy patterns and personalities not represented?
Would they actually want to live as the television heroes live?
Such questions may lead students to consider several issues, not the least significant of which is the commercial nature of television. One reason for the predominance of certain character types is simply financial. A show is a device that sell a product, and its success is determined by how many people watch the show and may wide appeal.
Students might be interested in considering the strategies behind that design. They might, for instance, attempt to infer the audience targeted by the producers of various shows that exhibit different features. Who would they expect to find, for example in the audiences for Dawson’s Creek, Boston Public, Sis Feet Under, Frasier, Friends, Monk, and NYPD Blue, or some other collection?
Is it one undifferentiated group or not? How can they tell?
What features of the show itself give them clues?
What can they deduce from the sponsor who pay consider themselves faithful watchers of one show or another?
Such research is essentially a study of the reading act; they are examining hoe a text, in this case a visual text, is designed and constructed, and how it is read, or in this case viewed. Such study can only make them more alert and rationale about the medium.
Perhaps they could even design shows and propose them to another group within the class, who would play the role of network or potential sponsor and select those they predict would be financially worth producing. A project of that sort would require students to think about the design of shows. Heroes are created, and actors chosen, to capture the largest possible audience. What features, you may ask your students, would they give the hero of a show intended to attract a certain part of the viewing audience in this country?
It might be easier to start with one show or a small group of shows and analyze the features of their lead characters. You might ask: What characteristics seem to be presented as good traits in the main characters of [_________]?” Students could then consider whether they respect those characteristics and whether they think many people do. The ruthlessness of the heroes of the old show Dallas, for instance – is it to be admired? Is it also present in other show? Media studies reveal that it is. Police programs, for example, often show their heroes performing in ways that would, in the real world, be considered gross violation of police procedure, though they are dramatic and effective in the fictional world of television. The officers in NYPD Blue, for instance occasionally seem to stray from prescribed police procedure. Do they, too, glorify a kind of ruthlessness? That too makes for good drama, with action and violence, but the good drama may not be exemplary police work. How, we and Hartley, referring to several studies of television and social values, argue that “the man sympathy with which they are presented. Otherwise, there are few clear-cut distinctions, particularly in morality or method.”11 It’s a disturbing observation that our heroes and villains are virtually indistinguishable.
Students investigating the values present in the shows they watch may reach similar conclusions. They may wonder how constant, unreflective viewing of shows that promote such values might after the thinking of the watchers. Could people gradually and unwittingly absorb those same values? You might point out that adults have been killed and injured imitating the reckless driving style of Smokey and the Bandit and the Dukes of Hazzard, although the stuns are obviously dangerous and clearly demolish the cart used in them. Recent movies like Ronin and Bad Boys offer even more reckless models for the foolish to imitate. If adults are so easily bright enough to know that although the recklessness makes for entertaining film, in the world outside the movie set it makes for high insurance bills and time in jail, but how will they fare with slightly more subtle matters?
We have suggested some questions that teachers could ask about heroes on television. You might ask similar questions about the villains. Do they also follow a pattern, and if so, what does that indicate? Or you might ask about typical plots. Is there a pattern? What accounts for it? students might divide the shows into the genres of police procedurals, detective shows, adventures, situation comedies, and so on and identify repeating patterns in each. Does each genre have its own shape? It that shape is observable, does it vary greatly form show to or from episode to episode? How well does it conform to the real world? How predictable are the shows? And if they are predictable, then what is their appeal?

Technical Element
These questions bring us closer and closers to the technical elements in the visual media, so we might now consider how to introduce these elements in the classroom. Once they have analyzed a show in some detail, students might try to invent a story line that would suit the show. In teams, they consistent with the patterns noted, working with the values they have identified as implicit in the show’s content. They could then work together to writer dialog and stage directions. If time permits, and if the equipment is available, the scripts might actually be performed and videotaped. This will demand attention to the technical elements of television production – blocking, timing, sound, manipulation of the camera, and the like,
Robert Meadows describes a similar strategy, in which he has students adapt a well – known tale – his examples are “Little Red Riding Hood” and “Goldilock” – to the format of a television show chosen by the students. He lists six steps: (1) dividing the class into five-person committees, each of which chooses a show; (2) observing and talking notes on the show; (3) writing the script; (4) rehearing; (5) producing the videotape; and (6) evaluating. The students who undertake this activity, he notes, become more critical and skeptical viewers, more aware of the patterns and stereotypes and sentimental appeals than they were before the activity.12
The stories and poems in the literature program are good candidates for this treatment. How, for instance, might “The Most Dangerous Game” be adapted for television? On what shows, if any, would it fit? How would it be different of adapted for different shows? Could Robinson’s “Richard Cory” be rewritten for, perhaps, Six Feet Under” could any of Poe’s detective stories be use on one of the police series, or any of O’Henry’s tales in Fraisier? Some of Guy be Maupassant’s stories found their way into old radio shows; could they be adapted to one of the current television dramas? “The Necklace,” for instance, - might that be an episode of Friends, with one of the group borrowing some item of face jewelry losing it, and trying to figure out how to replace it? Comparisons such as these suggest ways of including television in the contexts of a traditional literature course.

Kết quả (Việt) 1:

1. điều gì sẽ là của anh hùng giới tính?2. những gì là cuộc đua của anh hùng?3. điều gì sẽ là của anh hùng tình trạng kinh tế?4. những gì là việc làm của mình?5. gì là tính năng vật lý của anh hùng?6. điều gì sẽ là của anh hùng tình trạng hôn nhân?Dữ liệu mang lại bởi này tập hợp thứ hai của câu hỏi có thể tiết lộ một thiên vị trong quan niệm của truyền hình của thế giới. Có lẽ các sinh viên sẽ khám phá ra rằng hầu hết các anh hùng trong cho thấy cuộc phiêu lưu-các phim hài sẽ khác nhau chia sẻ những đặc điểm họ đầu tiên nhận thấy: Những gì họ có thể được khuyến khích để yêu cầu họ, có nghĩa là?Hình ảnh cụ thể đó thống trị tại sao?Họ có tìm thấy chính mình hoặc người khác thi đua các nhân vật mà họ nhìn thấy miêu tả? Những người không đúc trong cùng một khuôn mẫu có thể nghĩ gì về hình ảnh của anh hùng?Có mô hình đáng kính, hạnh phúc và cá tính không đại diện?Họ thực sự muốn sống như những anh hùng truyền hình sống?Câu hỏi như vậy có thể dẫn các sinh viên để xem xét một số vấn đề, không ít quan trọng trong đó là bản chất thương mại của truyền hình. Một lý do cho ưu thế của một số loại nhân vật là chỉ đơn giản là tài chính. Một chương trình là một thiết bị bán một sản phẩm, và thành công của nó được xác định bởi bao nhiêu người xem các hiển thị và có thể kháng cáo rộng.Học sinh có thể muốn xem xét các chiến lược đằng sau thiết kế đó. Họ có thể, ví dụ, cố gắng để suy ra các đối tượng nhắm mục tiêu của các nhà sản xuất khác nhau cho thấy triển lãm các tính năng khác nhau. Những người họ mong đợi để tìm, ví dụ trong khán giả cho Dawson's Creek, Boston Public, Sis Feet Under, Frasier, bạn bè, nhà sư, và NYPD Blue, hoặc một số bộ sưu tập khác?Là nó một undifferentiated nhóm hay không? Làm thế nào họ có thể cho biết?Những tính năng của chương trình chính nó cung cấp cho họ đầu mối?Những gì họ có thể suy ra từ các nhà tài trợ những người phải trả tiền xem xét bản thân các theo dõi trung thành của một hiển thị này hay cách khác?Nghiên cứu như vậy là cơ bản một nghiên cứu về các hành động đọc; họ kiểm tra hoe một văn bản, trong trường hợp này một văn bản trực quan, thiết kế và xây dựng, và làm thế nào nó đọc, hoặc trong trường hợp này xem. Nghiên cứu như vậy có thể chỉ làm cho họ thêm cảnh báo và lý do về môi trường.Có lẽ họ có thể thậm chí thiết kế chương trình và đề nghị họ để một nhóm khác trong lớp, những người sẽ đóng vai trò của nhà tài trợ mạng hoặc tiềm năng và chọn những người họ dự đoán sẽ về tài chính có giá trị sản xuất. Một dự án của loại đó sẽ yêu cầu học sinh suy nghĩ về việc thiết kế cho thấy. Anh hùng được tạo ra, và diễn viên được lựa chọn, để nắm bắt khán giả lớn nhất có thể. Những tính năng này, bạn có thể yêu cầu học sinh của bạn, họ sẽ cung cấp cho anh hùng của một chương trình nhằm mục đích thu hút một phần nhất định của đối tượng đang xem ở đất nước này?Nó có thể là dễ dàng hơn các hiển thị bắt đầu với một hoặc một nhóm nhỏ các hiển thị và phân tích các tính năng của nhân vật chính của họ. Bạn có thể yêu cầu: những gì đặc điểm có vẻ để được trình bày như là những đặc điểm tốt trong các nhân vật chính [_]? " Sinh viên sau đó có thể xem xét cho dù họ tôn trọng những đặc điểm và cho dù họ nghĩ rằng nhiều người làm. Tàn nhẫn của những anh hùng của cũ Hiển thị Dallas, ví dụ-là nó được ngưỡng mộ? Là nó cũng hiện diện trong Hiển thị khác? Phương tiện truyền thông nghiên cứu tiết lộ rằng nó. Cảnh sát chương trình, ví dụ, thường hiển thị của anh hùng thực hiện theo cách nào, trong thế giới thực, được coi là tổng hành vi vi phạm của cảnh sát thủ tục, mặc dù họ là mạnh mẽ và hiệu quả trong thế giới hư cấu của truyền hình. Các sĩ quan trong NYPD Blue, ví dụ: đôi khi dường như để đi lạc từ cảnh sát theo quy định thủ tục. Họ, quá, vinh danh một loại tàn nhẫn? Quá làm cho cho bộ phim tốt, với hành động và bạo lực, nhưng bộ phim truyền hình tốt có thể không là công việc cảnh sát gương mẫu. Làm thế nào, chúng tôi và Hartley, đề cập đến một số nghiên cứu của truyền hình và giá trị xã hội, cho rằng "sự đồng cảm người đàn ông mà họ được trình bày. Nếu không, có vài sự phân biệt rõ ràng, đặc biệt là trong đạo đức hoặc phương pháp."11 đó là một quan sát lo ngại rằng anh hùng và nhân vật phản diện của chúng tôi là hầu như không thể phân biệt. Học sinh điều tra các giá trị hiện tại cho thấy họ xem có thể đạt đến kết luận tương tự. Họ có thể tự hỏi làm thế nào liên tục, unreflective xem cho thấy thúc đẩy giá trị như vậy có thể sau khi suy nghĩ của các watchers. Có thể người dần dần và vô tình hấp thụ những giá trị tương tự? Bạn có thể chỉ ra rằng người lớn đã bị giết và bị thương bắt chước phong cách lái xe thiếu thận trọng của Smokey và tên cướp và Dukes Hazzard, mặc dù các stun là rõ ràng là nguy hiểm và rõ ràng phá hủy xe được sử dụng trong đó. Tại phim như Ronin và Bad Boys cung cấp các mô hình thiếu thận trọng hơn cho ngu si để bắt chước. Nếu người lớn như vậy một cách dễ dàng đủ sáng để biết rằng mặc dù recklessness làm cho giải trí phim, trên thế giới bên ngoài bộ phim, nó làm cho hóa đơn bảo hiểm cao và thời gian ở trong tù, nhưng làm thế nào họ sẽ giá vé với những vấn đề tinh tế hơn một chút?Chúng tôi đã đề nghị một số câu hỏi mà giáo viên có thể yêu cầu về anh hùng trên truyền hình. Bạn có thể yêu cầu tương tự như câu hỏi về các nhân vật phản diện. Họ cũng theo một mô hình, và nếu như vậy, những gì cho nào thấy? Hoặc bạn có thể hỏi về lô điển hình. Có một mô hình? Những gì các tài khoản cho nó? học sinh có thể chia cho thấy các thể loại của cảnh sát loại, thám tử cho thấy, cuộc phiêu lưu, phim hài tình hình, và như vậy và xác định các mẫu lặp đi lặp lại trong mỗi. Mỗi loại có hình dạng của riêng của nó? Nó có hình dạng là quan sát, hiện nó khác nhau rất nhiều hình thức Hiển thị đến hoặc tập tập? Tốt như thế nào phù hợp với thế giới thực? Làm thế nào dự đoán các hiển thị? Và nếu họ đang dự đoán được, sau đó những gì là kháng cáo của họ?Các yếu tố kỹ thuật Những câu hỏi này mang lại cho chúng tôi gần gũi hơn và closers với các yếu tố kỹ thuật trong các phương tiện truyền thông trực quan, do đó, chúng tôi bây giờ có thể xem xét làm thế nào để giới thiệu các yếu tố trong lớp học. Một khi họ đã phân tích một hiển thị ở một số chi tiết, sinh viên có thể cố gắng để phát minh ra một dòng câu chuyện đó sẽ phù hợp với chương trình. Theo nhóm, họ phù hợp với các mô hình thông thường, làm việc với các giá trị họ đã xác định là tiềm ẩn trong các hiển thị nội dung. Họ sau đó có thể làm việc cùng nhau để nhà văn hộp thoại và giai đoạn chỉ dẫn. Nếu thời gian cho phép, và nếu các thiết bị có sẵn, các script có thể thực sự được thực hiện và videotaped. Điều này sẽ yêu cầu sự chú ý đến các yếu tố kỹ thuật sản xuất truyền hình-chặn, thời gian, âm thanh, các thao tác của máy ảnh, và như thế, Robert Meadows mô tả một chiến lược tương tự, trong đó ông có sinh viên thích ứng với một cũng-câu chuyện nổi tiếng-ví dụ của ông là "Little Red Riding Hood" và "Goldilock" – để định dạng của một chương trình truyền hình được chọn bởi các sinh viên. Ông liệt kê sáu bước: (1) chia lớp thành Ủy ban năm người, mỗi trong số đó lựa chọn một chương trình; (2) quan sát và nói ghi chú ngày Hiển thị; (3) viết kịch bản; (4) rehearing; (5) sản xuất băng video; và đánh giá (6). Các sinh viên thực hiện hoạt động này, ông ghi chú, trở thành hơn quan trọng và không tin những người xem, ý thức hơn về các mẫu và stereotypes và tình cảm kháng cáo hơn so với họ trước khi activity.12 Câu chuyện và bài thơ trong chương trình văn học là ứng cử viên tốt cho điều trị này. Làm thế nào, ví dụ, "The Most trò chơi nguy hiểm" có thể thích nghi với truyền hình? Trên cho thấy những gì, nếu có, sẽ nó phù hợp với? Làm thế nào nó sẽ khác nhau của điều chỉnh cho khác nhau cho thấy? Có thể của Robinson "Richard Cory" được viết lại cho, có lẽ, Six Feet Under"bất kỳ Poe của câu chuyện thám tử có thể là sử dụng trên một loạt cảnh sát, hoặc bất kỳ O'Henry của câu chuyện trong Fraisier? Một số Guy là câu chuyện của Maupassant tìm thấy con đường của mình vào đài cũ; họ có thể thích nghi với một trong các bộ phim truyền hình truyền hình hiện tại? "Necklace," ví dụ, - mà có thể là một tập phim của bạn, với một trong nhóm vay một số mục của trang sức mặt mất nó, và cố gắng tìm hiểu làm thế nào để thay thế nó? So sánh như những đề nghị cách để bao gồm cả truyền hình trong bối cảnh của một khóa học văn học truyền thống.

Kết quả (Việt) 2:

1. giới tính của anh hùng là gì?
2. Chủng tộc của anh hùng là gì?
3. Tình trạng kinh tế của người anh hùng là gì?
4. Việc làm của mình là gì?
5. Đặc điểm cơ thể của anh hùng là gì?
6. Tình trạng hôn nhân của anh hùng là gì?
Các dữ liệu thu được từ tập thứ hai này của câu hỏi có thể tiết lộ một sự thiên vị trong quan niệm của truyền hình của thế giới. Có lẽ các sinh viên sẽ phát hiện ra rằng hầu hết các anh hùng trong cuộc phiêu lưu lãm - bộ phim hài sẽ khác nhau do chia sẻ những đặc điểm đầu tiên họ nhận thấy:
Những gì họ có thể được khuyến khích để tự hỏi, không có nghĩa
? Tại sao không có hình ảnh cụ thể chiếm ưu thế
làm họ thấy mình hay những người khác bắt chước các nhân vật mà họ nhìn thấy miêu tả?
gì những người không đúc trong khuôn cùng có thể suy nghĩ về những hình ảnh của các anh hùng?
Có đáng kính, mẫu hạnh phúc và tính cách không được đại diện?
Liệu họ có thực sự muốn sống như những người anh hùng truyền hình sống?
Những câu hỏi như có thể dẫn học sinh xem xét một số vấn đề, ​​không phải là ít nhất đáng kể trong số đó là tính chất thương mại của truyền hình. Một lý do cho sự thống trị của các loại nhân vật nào đó chỉ đơn giản là tài chính. Một chương trình là một thiết bị bán một sản phẩm, và thành công của nó được xác định bởi bao nhiêu người xem chương trình và rộng có thể kháng cáo.
Học sinh có thể quan tâm trong việc xem xét các chiến lược đằng sau thiết kế đó. Họ có thể, ví dụ, cố gắng để suy ra các khán giả mục tiêu của các nhà sản xuất của chương trình khác nhau mà biểu hiện các tính năng khác nhau. Những người mà họ mong đợi tìm thấy, ví dụ như trong các khán giả cho Dawson của Creek, Boston Public, Sis Feet Under, Frasier, bạn bè, Monk, và NYPD Blue, hoặc một số bộ sưu tập khác?
Nó là một trong nhóm không phân biệt hay không? ? Làm thế nào họ có thể nói
cái gì? tính năng của chương trình riêng của mình cho họ manh mối
? Những gì họ có thể suy ra từ các nhà tài trợ trả tự coi mình là người quan sát trung thành của một chương trình hay một
nghiên cứu như vậy về cơ bản là một nghiên cứu về các hành động đọc sách; họ đang xem xét hoe một văn bản, trong trường hợp này là một văn bản trực quan, được thiết kế và xây dựng, và làm thế nào nó được đọc, hoặc trong trường hợp này được xem. Nghiên cứu như vậy chỉ có thể làm cho họ tỉnh táo hơn và lý do về môi trường.
Có lẽ họ thậm chí có thể thiết kế chương trình và đề nghị họ đến một nhóm trong lớp, những người sẽ đóng vai trò của mạng hoặc nhà tài trợ tiềm năng và chọn những người mà họ dự đoán sẽ có giá trị sản xuất tài chính . Một dự án thuộc loại đó sẽ yêu cầu học sinh suy nghĩ về thiết kế của chương trình. Heroes được tạo ra, và các diễn viên được lựa chọn, nắm bắt các khán giả lớn nhất có thể. Những tính năng, bạn có thể yêu cầu học sinh của bạn, họ sẽ cung cấp cho các anh hùng của một chương trình nhằm thu hút một phần nhất định của khán giả xem ở đất nước này?
Nó có thể được dễ dàng hơn để bắt đầu với một chương trình hoặc một nhóm nhỏ của các chương trình và phân tích các tính năng của nhân vật chính của họ. Bạn có thể hỏi: đặc điểm gì dường như được trình bày những đặc điểm tốt trong các nhân vật chính của [_________] "Sau đó học sinh có thể xem xét liệu họ tôn trọng những đặc điểm và xem họ nghĩ rằng nhiều người làm gì?. Các sự tàn nhẫn của những người anh hùng của chương trình cũ Dallas, ví dụ - là nó được ngưỡng mộ? Là nó cũng có mặt trong chương trình khác? Nghiên cứu truyền thông tiết lộ rằng nó được. Chương trình cảnh sát, ví dụ, thường thấy những anh hùng của họ thực hiện theo những cách mà có thể, trong thế giới thực, được xem là vi phạm tổng của thủ tục của cảnh sát, mặc dù họ là đáng kể và hiệu quả trong thế giới hư cấu của truyền hình. Các cán bộ trong NYPD Blue, ví dụ đôi khi dường như đi lạc từ thủ tục an quy định. Họ cũng tôn vinh một loại tàn nhẫn? Điều đó quá làm cho bộ phim tốt, với hành động và bạo lực, nhưng phim truyền hình tốt có thể không được cảnh sát làm việc gương mẫu. Làm thế nào, chúng tôi và Hartley, đề cập đến một số nghiên cứu về truyền hình và giá trị xã hội, cho rằng "người đàn ông thông cảm với họ được trình bày. Nếu không, có rất ít sự phân biệt rõ ràng, đặc biệt là trong đạo đức hoặc phương pháp. "11 Đó là một quan sát lo ngại rằng người anh hùng và nhân vật phản diện của chúng tôi hầu như không thể phân biệt.
Học sinh tra các giá trị hiện tại cho thấy họ xem có thể đi đến kết luận tương tự. Họ có thể tự hỏi làm thế nào liên tục, xem unreflective của chương trình nhằm thúc đẩy các giá trị như vậy có thể sau khi suy nghĩ của người xem. Người dân dần dần và vô tình có thể hấp thụ những giá trị như nhau? Bạn có thể chỉ ra rằng người lớn đã thiệt mạng và bị thương bắt chước phong cách lái xe thiếu thận trọng của Smokey and the Bandit và Dukes of Hazzard, mặc dù rõ ràng là stun nguy hiểm và phá hủy rõ giỏ hàng sử dụng trong đó. Phim gần đây như Ronin và Bad Boys cung cấp thậm chí liều lĩnh hơn mô hình cho kẻ ngu dại để bắt chước. Nếu người lớn rất dễ dàng sáng đủ để biết rằng mặc dù liều lĩnh làm cho giải trí phim ảnh, trong thế giới bên ngoài bộ phim thiết lập nó làm cho các hóa đơn bảo hiểm cao và thời gian trong tù, nhưng làm thế nào họ sẽ giá vé với các vấn đề một chút tinh tế hơn?
Chúng tôi đã đề nghị một số câu hỏi mà giáo viên có thể hỏi về những anh hùng trên truyền hình. Bạn có thể hỏi những câu hỏi tương tự về các nhân vật phản diện. Họ cũng theo một mô hình, và nếu như vậy, những gì mà không biết? Hoặc bạn có thể hỏi về lô điển hình. Có một mô hình? Ðiều gì cho nó? sinh viên có thể phân chia các chương trình thành các thể loại procedurals cảnh sát, chương trình thám, phiêu lưu, hài kịch tình huống, và như vậy và xác định các mẫu lặp đi lặp lại trong mỗi. Có mỗi thể loại có hình dạng riêng của mình? Nó hình dạng mà có thể quan sát, nó thay đổi rất nhiều hình hiển thị cho hay từ tập phim để tập? Làm thế nào nó phù hợp với thế giới thực? Làm thế nào có thể dự đoán được các chương trình? Và nếu họ có thể dự đoán, sau đó kháng cáo của họ? Là gì Yếu tố kỹ thuật Những câu hỏi này đưa chúng ta gần gũi hơn và tay đẩy để các yếu tố kỹ thuật trong các phương tiện nghe nhìn, vì vậy bây giờ chúng ta có thể xem xét làm thế nào để giới thiệu các yếu tố này trong các lớp học. Một khi họ đã phân tích một chương trình tại một số chi tiết, sinh viên có thể cố gắng phát minh ra một cốt truyện mà sẽ phù hợp với chương trình. Trong các đội, họ phù hợp với các mô hình đã lưu ý, làm việc với các giá trị mà họ đã xác định là tiềm ẩn trong nội dung của chương trình. Sau đó, họ có thể làm việc cùng nhau để hướng thoại nhà văn và giai đoạn. Nếu thời gian cho phép, và nếu các thiết bị có sẵn, các kịch bản có thể thực sự được thực hiện và ghi hình. Điều này sẽ đòi hỏi sự chú ý đến các yếu tố kỹ thuật của sản xuất truyền hình - blocking, thời gian, âm thanh, thao tác của máy ảnh, và như thế, Robert Meadows mô tả một chiến lược tương tự, trong đó ông đã sinh viên thích ứng một tốt - câu chuyện nổi tiếng - ví dụ của ông là " Little Red Riding Hood "và" Goldilock "- để định dạng của một chương trình truyền hình được lựa chọn bởi các sinh viên. Ông liệt kê sáu bước sau: (1) phân chia lớp thành các ủy ban năm người, mỗi trong số đó chọn một chương trình; (2) quan sát và nói chuyện với các ghi chú trong chương trình; (3) viết kịch bản; (4) xử lại; (5) sản xuất các băng video; và (6) đánh giá. Các sinh viên tham gia thực hiện hoạt động này, ông lưu ý, người xem trở thành quan trọng hơn và hoài nghi, ý thức hơn về các mô hình và định kiến và lời kêu gọi tình cảm hơn trước các activity.12 Những câu chuyện và những bài thơ trong chương trình văn học được ứng cử viên tốt cho điều trị này. Làm thế nào, ví dụ, có thể "The Game nguy hiểm nhất" được chuyển thể cho truyền hình? Trên những gì thể hiện, nếu có, nó sẽ phù hợp? Làm thế nào nó sẽ là khác nhau phù hợp cho các chương trình khác nhau? Có thể "Richard Cory" Robinson được viết lại cho, có lẽ, Six Feet Under "có thể bất kỳ của những câu chuyện trinh thám của Poe được sử dụng trên một trong những loạt cảnh sát, hoặc bất kỳ của những câu chuyện của O'Henry trong Fraisier? Một số Guy là câu chuyện của Maupassant tìm thấy cách của họ vào các chương trình radio cũ; họ có thể được thích nghi với một trong những bộ phim truyền hình hiện nay? "The Necklace", ví dụ, - có thể đó là một tập phim của bạn bè, với một trong những nhóm vay một số mặt hàng trang sức mặt mất nó, và cố gắng tìm hiểu làm thế nào để thay thế nó? So sánh như thế này chỉ cách bao gồm cả truyền hình trong bối cảnh của một khóa học văn học truyền thống.