The term “art deco” has come to enc

The term “art deco” has come to encompass three distinct but related design trends of the 1920’s and 1930’s. The first was what is frequently referred to as “zigzag moderne” –the exotically ornamental style of such skyscrapers as the Chrysler Building in New York City and related structures such as the Paramount Theater in Oakland, California. The word “zigzag” alludes to the geometric and stylized ornamentation of zigzags, angular patterns, abstracted plant and animal motifs, sunbursts, astrological imagery, formalized fountains, and related themes that were applied in mosaic relief and mural form to the exterior and interior of the buildings. Many of these buildings were shaped in the ziggurat form, a design resembling an ancient Mesopotamian temple tower that recedes in progressively smaller stages to the summit, creating a staircase- like effect. The second manifestation of art deco was the 1930’s “streamlined moderne” style—a Futuristic-looking aerodynamic style of rounded corners and horizontal bands known as “speed stripes.” In architecture, these elements were frequently accompanied by round windows, extensive use of glass block, and flat rooftops. The third style, referred to as “ international stripped classicism” also came to the forefront during the Depression, a period of severe economic difficult in the 1930’s. This was a more conservative style, blending a simplified modernistic style with a more austere form of geometric and stylized relief sculpture and other ornament, including interior murals. May buildings in this style were erected nationwide through government programs during the Depression . Although art deco in its many forms was largely perceived as thoroughly modern, it was strongly influenced by the decorative arts movements that immediately preceded it. For example, like “art nouveau” (1890-1910), art deco also used plant motifs, but regularized the forms into abstracted repetitive patterns rather than presenting them as flowing, asymmetrical foliage, Like the Viennese craftspeople of the Wiener Werkstatte, art deco designers worked with exotic materials, geometricized shapes, and colorfully ornate patterns. Furthermore, like the artisans of the Arts and Crafts Movement in England and the United States, art deep practitioners considered it their mission to transform the domestic environment through well-designed furniture and household accessories

Kết quả (Việt) 1:

Thuật ngữ "art deco" đã đến để bao gồm ba thiết kế khác biệt nhưng liên quan đến xu hướng của thập niên 1920 và năm 1930. Việc đầu tiên là những gì thường được gọi là "zigzag moderne"-phong cách exotically cảnh của các tòa nhà chọc trời như Chrysler Building ở New York và các cấu trúc liên quan chẳng hạn như Paramount Theater tại Oakland, California. Từ "ngoằn ngoèo" ám chỉ đến trang trí hình học và cách điệu của zigzags, góc mô hình, abstracted thực vật và động vật motif, sunbursts, chiêm tinh hình ảnh, vòi phun nước chính thức hóa, và có liên quan chủ đề được áp dụng ở dạng khảm cứu trợ và bức tranh tường ngoại thất và nội thất của các tòa nhà. Nhiều người trong số những tòa nhà được hình thành ziggurat, một thiết kế tương tự như một Lưỡng Hà cổ đại đền tháp mà rút trong các giai đoạn nhỏ hơn dần dần để hội nghị thượng đỉnh, tạo ra một hiệu ứng giống như cầu thang. Những biểu hiện thứ hai của nghệ thuật deco là những năm 1930 "sắp xếp moderne" phong cách-một lai-tìm phong cách khí động học góc tròn và ban nhạc ngang được gọi là "tốc độ sọc." Trong kiến trúc, những yếu tố này đã được thường xuyên đi kèm với windows vòng, sử dụng rộng rãi của khối thủy tinh, và mái nhà bằng phẳng. Phong cách thứ ba, được gọi là "quốc tế tước classicism" cũng đã đến đứng đầu trong cuộc khủng hoảng, một giai đoạn của nghiêm trọng kinh tế khó khăn trong những năm 1930. Đây là một phong cách bảo thủ hơn, trộn một phong cách đơn giản modernistic với một mẫu khắc khổ hơn của hình học và cách điệu điêu khắc và trang trí khác, bao gồm cả bức tranh tường nội thất. Ngày tòa nhà theo phong cách này được dựng lên trên toàn quốc thông qua chương trình chính phủ trong cuộc khủng hoảng. Mặc dù nghệ thuật deco bằng nhiều hình thức của nó chủ yếu được coi là hoàn toàn hiện đại, nó ảnh hưởng mạnh bởi các phong trào nghệ thuật trang trí ngay lập tức trước đó. Ví dụ:, như "art nouveau" (1890-1910), nghệ thuật deco cũng được sử dụng thực vật motif, nhưng regularized các hình thức vào mẫu lặp đi lặp lại abstracted chứ không phải là trình bày chúng như chảy, lá không đối xứng, như tới Vienna của Wiener Werkstatte, nhà thiết kế nghệ thuật deco làm việc với vật liệu kỳ lạ, geometricized hình dạng, và các mẫu colorfully trang trí công phu. Hơn nữa, giống như các nghệ nhân của phong trào nghệ thuật và hàng thủ công tại Anh Quốc và Hoa Kỳ, nghệ thuật thực hành sâu xem nó như là nhiệm vụ của họ để biến đổi môi trường trong nước thông qua các đồ nội thất được thiết kế tốt, hộ gia đình phụ kiện

Kết quả (Việt) 2:

Thuật ngữ "art deco" đã đến để bao gồm ba xu hướng thiết kế riêng biệt nhưng có liên quan của những năm 1920 và năm 1930. Việc đầu tiên là những gì thường được gọi là "moderne zigzag" -the phong cách exotically cảnh tòa nhà chọc trời như tòa nhà Chrysler ở thành phố New York và các cấu trúc liên quan như Nhà hát Paramount ở Oakland, California. Từ "zigzag" ám chỉ đến các trang trí hình học và cách điệu của zigzags, mẫu góc cạnh, nhà máy trừu tượng hóa và các họa tiết động vật, sunbursts, hình ảnh chiêm tinh, đài phun nước chính thức, và các chủ đề liên quan mà đã được áp dụng trong cứu trợ khảm và hình thức bức tranh tường cho nội và ngoại thất của những tòa nhà. Nhiều người trong số những tòa nhà này đã được định hình trong các hình thức ziggurat, một thiết kế giống như một tháp chùa Lưỡng Hà cổ đại bắt đầu xuống dần dần trong các giai đoạn nhỏ hơn để hội nghị thượng đỉnh, tạo một staircase- như hiệu lực. Các biểu hiện thứ hai của nghệ thuật trang trí là năm 1930 "moderne sắp xếp hợp lý" style-một Futuristic trông phong cách khí động học của các góc tròn và băng ngang được gọi là "sọc tốc độ." Trong kiến ​​trúc, những yếu tố này đã thường xuyên được đi kèm với các cửa sổ tròn, sử dụng rộng rãi của kính khối, và mái nhà bằng phẳng. Phong cách thứ ba, gọi là "cổ điển tước quốc tế" cũng đã đến vị trí hàng đầu trong suy thoái, một khoảng thời gian khó khăn kinh tế nghiêm trọng trong năm 1930. Đây là một phong cách bảo thủ hơn, pha trộn phong cách modernistic đơn giản với một hình thức nghiêm khắc hơn về hình học và cách điệu điêu khắc nhẹ nhõm và vật trang trí khác, trong đó có bức tranh tường nội thất. Có thể các tòa nhà theo phong cách này được dựng lên trên toàn quốc thông qua các chương trình của chính phủ trong thời gian khủng hoảng. Mặc dù trang trí nghệ thuật trong nhiều hình thức của nó phần lớn được coi là hoàn toàn hiện đại, nó đã ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những nghệ thuật phong trào trang trí mà ngay lập tức trước đó. Ví dụ, như "nghệ thuật nouveau" (1890-1910), trang trí nghệ thuật cũng được sử dụng các họa tiết thực vật, nhưng đúng quy tắc hình thức vào các mô hình lặp đi lặp lại trừu tượng hơn là trình bày chúng như chảy, lá đối xứng, giống như các thợ thủ công Viennese của Wiener Werkstatte, trang trí nghệ thuật nhà thiết kế làm việc với các vật liệu kỳ lạ, hình dạng geometricized, và mô hình đầy màu sắc trang trí công phu. Hơn nữa, giống như các nghệ nhân của Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ ở Anh và Hoa Kỳ, nghệ thuật học sâu nó coi nhiệm vụ của mình để biến đổi môi trường trong nước thông qua các thiết kế tốt đồ nội thất và phụ kiện gia đình