Early life and career[edit]Owens st

Early life and career[edit]
Owens studied fashion design at Otis College of Art and Design, in Los Angeles, for two years before dropping out and taking pattern-making and draping courses at Los Angeles Trade-Technical College, leading to work in the garment industry doing knock-offs of designer clothing.[2]

His own label, begun in 1994, found a following, selling exclusively to Charles Gallay, a pioneering Los Angeles retailer who kept Owens in business for several years.

Working and producing in Europe led him to his move from Los Angeles to Paris and show during the Paris collections. He also began his longstanding collaboration with stylist Panos Yiapanis, who has been working with Owens on all his catwalk shows to date.[citation needed]

Owens’ pieces have proved highly collectable since 2005. Owens had only created a series of bespoke pieces for his bunker-style LA loft, but when he moved to Paris, he was snapped up by local dealer Philippe Jousse. Eight years on, now signed to the Carpenters Workshop Gallery, and currently exhibiting in London, he is demonstrating not only serious intent in this field but considerable talent.[3]

In 2010 Owens presented his 'furniture' design for the first time.

In 2013 'the godfather of brutal chic' [4] exhibited his 'Prehistoric' collection at Carpenters Workshop Gallery in London. Owens' design colour palette in this seven piece collection stretches from white to black, stopping nowhere in between.[5] "The show is entitled 'Prehistoric' – a name that reflects its inspiration, the origins of humanity, it recalls a mysterious ancient civilisation. Its aura is one of spiritual ritual, archaic ceremony and supreme power”.[6]

"With "Prehistoric," Owens examines the enduring nature of furniture as opposed to clothing. Unlike fashion, great product design is not subject to a rapidly moving, season-based calendar. Rather, it provides an enduring visual anchor for domestic spaces", - writes Details (magazine). [7]

Inspired by his wife and muse Michele Lamy, Owens gives a new meaning to the idea of functionality through a monumental minimalism embodied into unique pieces which show the glorious decay of time passing. The apparent simplicity of each designs hides an inherent complexity arising from the selection of rare and arduous working materials.[8]

Owens’ furniture speaks a language of juxtapositions. As he makes decisions about materials and form, he works to achieve a balance between ideas that originate from opposite ends of the scale. “It’s really about juxtaposition and contrast. Many of the pieces use everyday material such as plywood, next to rare and luxurious products like alabaster”, - says Owens. He highlights that this concept can be applied to society. “It’s like the world around us, it’s a mix of high and low. If you have too much of one or the other it can be nauseous, but to appreciate one you need the other. It’s all about balance.”[9]

Owens met Michele Lamy through his then boyfriend, Rick Castro, [10] and he is married to Michele Lamy. Since 2003, he has been living in Paris.

The Washington Divas, Soul Steppers, and Momentums step teams model his clothes using 'grit face' expressions.[1]

Kết quả (Việt) 1:

Cuộc đời và sự nghiệp [sửa]Owens nghiên cứu thiết kế thời trang tại Otis trường cao đẳng nghệ thuật và thiết kế, ở Los Angeles, trong hai năm trước khi thả và lấy mẫu làm và đứng các khóa học tại trường cao đẳng kỹ thuật thương mại Los Angeles, dẫn đến làm việc trong ngành công nghiệp may mặc làm knock-offs của thiết kế quần áo. [2]Nhãn hiệu riêng của mình, bắt đầu vào năm 1994, tìm thấy một sau đây, bán độc quyền đối với Charles Gallay, một nhà bán lẻ Los Angeles tiên phong người giữ Owens trong kinh doanh trong nhiều năm.Làm việc và sản xuất tại châu Âu đã dẫn ông để chuyển từ Los Angeles đến Paris và hiển thị trong các bộ sưu tập Paris. Ông cũng bắt đầu của sự hợp tác lâu đời với stylist Panos Yiapanis, người đã làm việc với Owens trên tất cả các sàn catwalk của ông cho thấy đến nay. [cần dẫn nguồn]Owens' miếng đã chứng minh rất tập hợp từ năm 2005. Owens đã chỉ tạo ra một loạt các miếng bespoke cho loft LA bunker-phong cách của mình, nhưng khi ông chuyển đến Paris, ông đã bị gãy lên bởi đại lý địa phương Philippe Jousse. Tám năm, bây giờ đã ký vào bộ sưu tập hội thảo thợ mộc, và hiện đang trưng bày tại London, ông chứng minh ý định nghiêm trọng không chỉ trong lĩnh vực này nhưng tài năng đáng kể. [3]Vào năm 2010 Owens trình bày 'nội thất' thiết kế của mình cho lần đầu tiên.Trong 2013 'the godfather của tàn bạo chic' [4] trưng bày bộ sưu tập 'Prehistoric' tại Carpenters hội thảo thư viện ở London. Owens' thiết kế màu sắc bảng trong bộ sưu tập bảy mảnh này trải dài từ trắng sang màu đen, dừng lại ở giữa hư không. [5] "chương trình mang tên 'Tiền sử'-một tên phản ánh cảm hứng, nguồn gốc của nhân loại, <>... nó nhớ lại một nền văn minh cổ đại bí ẩn. Aura của nó là một trong tinh thần nghi lễ, Lễ cổ và quyền lực tối cao ". [6]"Với"Prehistoric,"Owens kiểm tra bản chất lâu dài của đồ nội thất như trái ngược với quần áo. Không giống như thời trang, thiết kế sản phẩm tuyệt vời không phải là tùy thuộc vào một nhanh chóng di chuyển, dựa trên mùa lịch. Thay vào đó, nó cung cấp một neo hình ảnh lâu dài cho không gian trong nước",-viết thông tin chi tiết (tạp chí). [7]Cảm hứng của vợ và muse Michele Lamy, Owens cho một ý nghĩa mới để ý tưởng của các chức năng thông qua một phong cách tối giản tác thể hiện vào mảnh duy nhất mà hiển thị phân rã vinh quang của thời gian qua. Sự đơn giản rõ ràng của thiết kế mỗi ẩn một phức tạp vốn có phát sinh từ việc lựa chọn vật liệu hiếm và khó khăn làm việc. [8]Owens’ furniture speaks a language of juxtapositions. As he makes decisions about materials and form, he works to achieve a balance between ideas that originate from opposite ends of the scale. “It’s really about juxtaposition and contrast. Many of the pieces use everyday material such as plywood, next to rare and luxurious products like alabaster”, - says Owens. He highlights that this concept can be applied to society. “It’s like the world around us, it’s a mix of high and low. If you have too much of one or the other it can be nauseous, but to appreciate one you need the other. It’s all about balance.”[9]Owens met Michele Lamy through his then boyfriend, Rick Castro, [10] and he is married to Michele Lamy. Since 2003, he has been living in Paris.The Washington Divas, Soul Steppers, and Momentums step teams model his clothes using 'grit face' expressions.[1]

Kết quả (Việt) 2:

Cuộc sống ban đầu và sự nghiệp [sửa]
Owens học thiết kế thời trang tại Otis College of Art and Design, tại Los Angeles, trong hai năm trước khi bỏ học và lấy mẫu định và che chắn các khóa học tại Los Angeles Trade-Cao đẳng kỹ thuật, dẫn đến làm việc tại các ngành công nghiệp may mặc làm knock-offs thiết kế quần áo. [2] nhãn hiệu riêng của ông, bắt đầu vào năm 1994, tìm thấy một sau, bán độc quyền cho Charles Gallay, một Los Angeles nhà bán lẻ tiên phong, những người giữ Owens trong kinh doanh trong nhiều năm. Công tác và sản xuất tại Châu Âu đã dẫn ông đến việc anh chuyển từ Los Angeles đến Paris và hiển thị trong các bộ sưu tập Paris. Ông cũng bắt đầu hợp tác lâu dài của mình với stylist Panos Yiapanis, người đã làm việc với Owens trên tất cả các sàn diễn thời trang của ông cho thấy cho đến nay. [Cần dẫn nguồn] miếng Owens 'đã tỏ ra rất sưu tập từ năm 2005. Owens đã chỉ ra một loạt các phần riêng biệt cho mình bunker-phong cách LA loft, nhưng khi ông chuyển đến Paris, ông được chụp bởi đại lý địa phương Philippe Jousse. Tám năm trôi qua, bây giờ ký hợp đồng với các Hội thảo Gallery Carpenters, và hiện đang trưng bày tại London, ông được chứng minh ý định không chỉ nghiêm trọng trong lĩnh vực này nhưng tài năng đáng kể. [3] Năm 2010 Owens giới 'nội thất' thiết kế của mình cho lần đầu tiên. Trong 2013 'cha đỡ đầu của tàn bạo chic' [4] trưng bày 'thời tiền sử' bộ sưu tập của mình tại Hội thảo Carpenters Gallery ở London. Owens 'bảng màu trong thiết kế này bảy mảnh thu trải dài từ màu trắng sang màu đen, dừng lại nơi nào ở giữa [5] "Chương trình này được hưởng.' Thời tiền sử '- một tên phản ánh nguồn cảm hứng của nó, là nguồn gốc của nhân loại, <...> nó nhớ lại một nền văn minh cổ đại bí ẩn. hào quang của nó là một trong những nghi lễ tâm linh, lễ cổ xưa và quyền lực tối cao ". [6]" Với "thời tiền sử", Owens xem xét bản chất lâu dài của đồ nội thất như trái ngược với quần áo. Không giống như thời trang, thiết kế sản phẩm tuyệt vời là không chịu di chuyển nhanh chóng, lịch mùa dựa trên. Thay vào đó, nó cung cấp một neo giác lâu dài cho các không gian trong nước ", - ghi chi tiết (tạp chí) [7]. Lấy cảm hứng từ vợ và nàng thơ Michele Lamy, Owens cho một ý nghĩa mới cho các ý tưởng về chức năng thông qua một minimalism hoành tráng thể hiện thành phần độc đáo trong đó thể hiện sự phân rã vẻ vang của thời gian trôi qua. Sự đơn giản rõ ràng của từng thiết kế ẩn một phức tạp vốn có phát sinh từ việc lựa chọn vật liệu làm việc hiếm và gian khổ. [8] nội thất Owens 'nói một ngôn ngữ của juxtapositions. Như ông đã làm cho các quyết định về tài liệu và hình thức , ông làm việc để đạt được một sự cân bằng giữa các ý tưởng đó bắt nguồn từ hai đầu đối diện của quy mô "Nó thực sự về đặt cạnh nhau và độ tương phản Nhiều người trong số các mảnh sử dụng vật liệu hàng ngày như ván ép, bên cạnh các sản phẩm quý hiếm và sang trọng như thạch cao.", -. nói Owens . Ông nhấn mạnh rằng khái niệm này có thể được áp dụng cho xã hội. "Nó giống như thế giới xung quanh chúng ta, đó là một hỗn hợp của cao và thấp. Nếu bạn có quá nhiều của một hay khác nó có thể là buồn nôn, nhưng để đánh giá một trong những bạn cần khác. Đó là tất cả về sự cân bằng. "[9] Owens gặp Michele Lamy thông qua sau đó bạn trai của mình, Rick Castro, [10] và ông đã kết hôn với Michele Lamy. Từ năm 2003, ông đã được sống ở Paris. The Washington Divas, cơ ​​bước Soul, và đà đội bước mô hình quần áo của mình bằng cách sử dụng 'grit mặt' biểu. [1]