The average American shopping for a

The average American shopping for art in the ’60s was likely to buy it at Sears. Beginning in 1961, the department store sold original paintings and prints on a layaway plan – with payments as low as $5 a month – placing more than 50,000 works in homes and offices over the next decade. So it seems only normal that Costco has now entered the art business, offering lithographs by name-brand painters including Henri Matisse and Georges Braque at around a thousand dollars apiece. Costco deserves credit for extending the gamut of culture to reach their 67 million customers. But why does the discount chain – which had the audacity to redefine retail – have to be so pitifully timid about the art they’re offering for sale?

The explanation is primarily historical. Costco first tried selling art in 2003, offering original Picasso drawings at prices as high as $146,000, but Picasso’s daughter challenged the authenticity of two sketches, leading Costco to abandon the business in 2006. This time around, the company is being ultra-cautious, working with a San Francisco dealer named Greg Moors who’s avoided the issue of false signatures by restricting his modern masters inventory to unsigned lithographs. He’s also begun stocking work by living artists, for whom the issue of forgery is moot since the artists can speak for themselves.


LONDON, ENGLAND - APRIL 02: Members of the pu...
'The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living' by Damien Hirst. Could it go in the fish aisle? (Image credit: Getty Images via @daylife)


The emphasis on authenticity makes sense for a company that depends on a reputation for honesty. But selling decorative lithographs printed in large editions is hardly more noteworthy than vending posters. Offering contemporary art is much more promising – and for that reason the selection made by Costco is far more contemptible. Out of the millions of living artists worldwide, Costco has so far chosen precisely two people. One of them combines painting and collage to create innocuously pretty abstractions that would make attractive wrapping paper. The other, to quote from his website, paints “fun robot art”. In both cases, the quality of work is approximately equivalent to what you’d find at a street fair. Costco is a $89 billion company. They could commission work from Damien Hirst or Matthew Barney. Better yet, they could invest in discovering artists who can best Barney and Hirst.

There is precedent for major retail chains trafficking in avant-garde art. When Sears went into the art business, the company hired Vincent Price to curate. Though Price was most famous as a horror film actor, he was also an alumnus of the prestigious Courtauld Institute of Art, and he took his curatorial role seriously. At Sears you could purchase contemporary art by leading Abstract Expressionists such as Robert Motherwell. In 1967, six years after Pop emerged in the most cutting-edge galleries, Roy Lichtenstein set a billboard work in a Sears parking lot. Perhaps most impressive of all, Price acquired art that avant-garde painters deemed avant-garde, even when there was little mainstream interest in it. For instance, he stocked Sears with landscapes by self-taught painter Streeter Blair. At the time, the only other place with the boldness to sell Blair’s work was the Ferus Gallery, better known as the gallery that gave Andy Warhol his first solo show.

Paintings by artist Artist Damien Hirst during...
Paintings by artist Artist Damien Hirst at the Gagosian Gallery in New York. Plenty more space for this at Costco. (Image credit: AFP/Getty Images via @daylife)

Costco has the opportunity to do what Sears did in the ’60s, and even to surpass it. Moreover, Costco can surpass what contemporary art galleries can accomplish. Larry Gagosian, the world’s most successful dealer, has eleven galleries globally, and later this month he’ll open gallery number twelve in a warehouse outside Paris. Covering nearly 18,000 square feet, it will be his biggest. And Costco? The company has 608 stores, each averaging 143,000 square feet of floor space. But size isn’t nearly as important as reach. The art world is insular, especially the commercial side of it which trades on exclusivity. (High art is seldom seen in lowly places. Digitally produced work is artificially limited.) Clearly that’s a successful business model – as blue chip art prices demonstrate – but it isn’t the only viable approach, and the boilerplate elitism is detrimental to art culturally. In other words, the art business as currently structured undermines the value of art to society.

It will take a force as big as Costco to fundamentally alter the contemporary art market. And it will take a fundamental change in the art market to salvage contemporary art.

follow Jonathon Keats on Twitter… and visit his new art installation, The Epigenetic Cloning Agency, opening on October 11th at Modernism Gallery in San Francisco.

Kết quả (Việt) 1:

Các trung bình người Mỹ mua sắm cho nghệ thuật trong những năm 60 là có khả năng để mua nó tại Sears. Bắt đầu từ năm 1961, các cửa hàng bán bức tranh gốc và bản in trên một kế hoạch layaway-với khoản thanh toán nhỏ nhất là $5 một tháng-đặt 33.097 người hoạt động trong nhà và văn phòng trong thập kỷ tiếp theo. Vì vậy có vẻ như chỉ bình thường rằng Costco có giờ tham gia vào kinh doanh nghệ thuật, cung cấp in bởi họa sĩ thương hiệu bao gồm Henri Matisse và Georges Braque theo khoảng một nghìn đô la apiece. Costco xứng đáng tín dụng cho mở rộng âm giai của văn hóa để tiếp cận khách hàng 67 triệu của họ. Nhưng tại sao chuỗi giảm giá-trong đó có audacity để xác định lại bán lẻ-có phải như vậy ngủi nhút nhát về nghệ thuật mà họ đang cung cấp để bán?Những lời giải thích là chủ yếu là lịch sử. Costco đầu tiên đã cố gắng bán nghệ thuật vào năm 2003, cung cấp các bản vẽ ban đầu Picasso với giá lên tới $146,000, nhưng con gái của Picasso thách thức tính xác thực của hai phác thảo, Costco hàng đầu để từ bỏ việc kinh doanh vào năm 2006. Khoảng thời gian này, công ty đang được siêu thận trọng, làm việc với một đại lý San Francisco tên Greg Moors người đã tránh được vấn đề chữ ký giả bằng cách hạn chế hàng tồn kho hiện đại Thạc sĩ của mình để in dấu. Ông cũng đã bắt đầu thả các công việc của các nghệ sĩ sống, mà vấn đề giả mạo là tranh luận kể từ khi các nghệ sĩ có thể nói cho mình.LONDON, Anh - 02 tháng 4: Các thành viên của pu...'Impossibility vật lý của cái chết trong tâm trí của người sống' bởi Damien Hirst. Nó có thể vào các lối đi cá? (Ảnh tín dụng: Getty Images thông qua @daylife)Sự nhấn mạnh vào tính xác thực làm cho tinh thần cho một công ty phụ thuộc vào một danh tiếng cho sự trung thực. Nhưng bán trang trí in in lớn phiên bản là khó hơn đáng chú ý hơn bán hàng tự động áp phích. Cung cấp cho nghệ thuật đương đại là hơn nhiều triển vọng- và vì vậy việc lựa chọn được thực hiện bởi Costco là vầy hơn. Trong số hàng triệu cuộc sống nghệ sĩ trên toàn thế giới, Costco cho đến nay đã chọn chính xác hai người. Một trong số họ kết hợp sơn và cắt dán để tạo innocuously đẹp abstractions sẽ làm cho giấy gói hấp dẫn. Khác, báo giá từ trang web của mình, sơn "vui vẻ robot nghệ thuật". Trong cả hai trường hợp, chất lượng công việc là khoảng tương đương với những gì bạn sẽ tìm thấy một hội chợ đường phố. Costco là một công ty 89 tỷ USD. Họ có thể hoa hồng công việc từ Damien Hirst hoặc Matthew Barney. Tốt hơn, họ có thể đầu tư trong khám phá nghệ sĩ có thể tốt nhất Barney và Hirst.Có tiền lệ cho chuỗi bán lẻ lớn hoạt động buôn avant-garde nghệ thuật. Khi Sears đã đi vào kinh doanh nghệ thuật, công ty thuê Vincent giá để curate. Mặc dù giá là nổi tiếng nhất là một diễn viên phim kinh dị, ông cũng là một alumnus của viện nghệ thuật Courtauld có uy tín, và ông đã vai curatorial nghiêm túc. Tại Sears, bạn có thể mua các nghệ thuật đương đại bởi hàng đầu Expressionists trừu tượng chẳng hạn như Robert Motherwell. Năm 1967, sáu năm sau khi Pop nổi lên trong các phòng trưng bày đặt cutting-edge, Roy Lichtenstein đặt một tác phẩm billboard trong một bãi đậu xe Sears. Có lẽ Ấn tượng nhất của tất cả, giá mua nghệ thuật avant-garde họa sĩ coi là avant-garde, ngay cả khi đã có chút quan tâm chính trong đó. Ví dụ, ông thả Sears với phong cảnh bởi tự học họa sĩ Streeter Blair. Lúc đó, chỉ nơi khác với táo bạo để bán Blair của công việc là các thư viện caballus, tốt hơn được gọi là bộ sưu tập cho Andy Warhol solo đầu tiên của mình hiển thị.Tranh vẽ bởi nghệ sĩ nghệ sĩ Damien Hirst trong...Tranh vẽ bởi nghệ sĩ nghệ sĩ Damien Hirst tại các thư viện Gagosian ở New York. Không gian nhiều hơn cho việc này tại Costco. (Ảnh tín dụng: AFP/Getty Images thông qua @daylife)Costco có cơ hội để làm những gì Sears đã làm trong những năm 60, và thậm chí để vượt qua nó. Hơn nữa, Costco có thể vượt qua những gì phòng triển lãm nghệ thuật đương đại có thể thực hiện. Larry Gagosian, đại lý thành công nhất của thế giới, có mười một phòng trưng bày trên toàn cầu, và sau đó trong tháng này, ông sẽ mở thư viện số mười hai trong một nhà kho bên ngoài Paris. Bao gồm gần 18.000 feet vuông, nó sẽ là lớn nhất của ông. Và Costco? Công ty đã mua sắm 608, mỗi trung bình 143.000 feet vuông không gian sàn. Nhưng kích thước không phải là gần như là quan trọng như tiếp cận. Thế giới nghệ thuật là Hải, đặc biệt là thương mại phía của nó mà giao dịch trên độc quyền. (Cao nghệ thuật là hiếm khi được thấy ở những nơi thấp kém. Kỹ thuật số sản xuất công việc là hạn chế nhân tạo.) Rõ ràng, đó là một mô hình thành công kinh doanh-như blue chip nghệ thuật giá chứng minh- nhưng nó không phải là phương pháp duy nhất khả thi, và sự phát triển các boilerplate là bất lợi cho nghệ thuật văn hóa. Nói cách khác, các doanh nghiệp nghệ thuật như hiện nay cấu trúc làm giảm giá trị của nghệ thuật cho xã hội.Nó sẽ mất một lực lượng lớn như Costco để về cơ bản làm thay đổi thị trường nghệ thuật đương đại. Và nó sẽ mất một sự thay đổi cơ bản trong thị trường nghệ thuật để cứu vãn nghệ thuật đương đại.theo Jonathon Keats trên Twitter... và truy cập của mình cài đặt nghệ thuật mới, The biểu sinh nhân bản cơ quan, mở ngày 11 tháng 10 tại chủ nghĩa hiện đại Gallery ở San Francisco.

Kết quả (Việt) 2:

Việc mua sắm trung bình của Mỹ cho nghệ thuật trong những năm 60 đã có khả năng để mua nó ở Sears. Bắt đầu từ năm 1961, các cửa hàng bách hóa bán bức tranh gốc và bản in trên một kế hoạch layaway - với các khoản thanh toán thấp nhất là $ 5 một tháng - đặt hơn 50.000 công trình trong nhà và văn phòng trong thập kỷ tới. Vì vậy, có vẻ như chỉ bình thường mà Costco bây giờ đã bước vào kinh doanh nghệ thuật, cung cấp in thạch bản của họa sĩ tên thương hiệu bao gồm Henri Matisse và Georges Braque vào khoảng một ngàn đô la mỗi chiếc. Costco xứng đáng tín dụng để mở rộng các gam màu của các nền văn hóa đạt 67 triệu khách hàng của họ. Nhưng tại sao các chuỗi giảm giá - mà đã cả gan để xác định lại bán lẻ - có được như vậy đáng thương nhút nhát về nghệ thuật mà họ đang chào bán Lời giải thích chủ yếu là lịch sử. Costco đầu tiên cố gắng bán nghệ thuật vào năm 2003, cung cấp các bản vẽ của Picasso gốc với giá cao như 146.000 $, nhưng con gái của Picasso thách thức tính xác thực của hai bản phác thảo, dẫn Costco để từ bỏ việc kinh doanh trong năm 2006. Khoảng thời gian này, công ty đang được cực kỳ thận trọng, làm việc với một đại lý San Francisco tên là Greg Moors ai tránh được các vấn đề của chữ ký giả bằng cách hạn chế hàng tồn kho hiện đại bậc thầy của mình để in thạch bản unsigned. Ông cũng bắt đầu thả giống tác phẩm của các nghệ sĩ sống, mà đối với họ về vấn đề giả mạo là tranh luận kể từ khi các nghệ sĩ có thể nói cho mình. LONDON, ENGLAND - 2 tháng 4: Các thành viên của pu ... 'The Physical khả của Death in the Mind của người Sống 'Damien Hirst. Nó có thể đi ở lối đi cá? (Tín dụng Ảnh: Getty Images quadaylife) Việc nhấn mạnh vào tính xác thực có ý nghĩa cho một công ty phụ thuộc vào một danh tiếng cho sự trung thực. Nhưng bán tranh in đá trang trí in trong ấn bản lớn là hầu như không đáng chú ý hơn so với bán hàng tự động áp phích. Cung cấp nghệ thuật đương đại là nhiều hứa hẹn hơn - và vì lý do đó việc lựa chọn được thực hiện bởi Costco là xa đê tiện hơn. Trong số hàng triệu nghệ sĩ sống trên toàn thế giới, Costco cho đến nay đã được lựa chọn chính xác hai người. Một trong số họ kết hợp vẽ và cắt dán để tạo ra khái niệm trừu tượng khá kín đáo mà có thể làm giấy gói hấp dẫn. Các khác, trích dẫn từ trang web của mình, vẽ "vui vẻ nghệ thuật robot". Trong cả hai trường hợp, chất lượng công việc là tương đương với những gì bạn muốn tìm thấy tại một hội chợ đường phố. Costco là một công ty $ 89000000000. Họ có thể ủy thác công việc từ Damien Hirst hay Matthew Barney. Tốt hơn, họ có thể đầu tư vào các nghệ sĩ khám phá ra những người tốt nhất có thể Barney và Hirst. Có một tiền lệ cho chính các chuỗi bán lẻ buôn avant-garde nghệ thuật. Khi Sears đã đi vào kinh doanh nghệ thuật, công ty đã thuê Vincent Giá để cha phó. Mặc dù giá là nổi tiếng nhất như một diễn viên phim kinh dị, ông cũng là một cựu sinh viên của Viện Courtauld uy tín của nghệ thuật, và anh nhận vai trò giám tuyển của mình một cách nghiêm túc. Tại Sears bạn có thể mua nghệ thuật đương đại hàng đầu Biểu hiện trừu tượng như Robert Motherwell. Năm 1967, sáu năm sau khi Pop nổi lên ở hầu hết các phòng trưng bày cạnh cắt, Roy Lichtenstein thiết lập một công biển quảng cáo ở một Sears bãi đậu xe. Có lẽ ấn tượng nhất của tất cả, giá mua lại nghệ thuật mà họa sĩ avant-garde coi avant-garde, ngay cả khi có rất ít sự quan tâm chính trong đó. Ví dụ, ông thả Sears với phong cảnh của họa sĩ tự học Streeter Blair. Vào thời điểm đó, chỉ có những nơi khác với sự bạo dạn bán được tác phẩm của ông Blair là Gallery Ferus, tốt hơn được gọi là các bộ sưu tập mà đã cho Andy Warhol lãm cá nhân đầu tiên của mình. Tranh của nghệ sĩ Nghệ sĩ Damien Hirst trong ... Tranh của nghệ sĩ Nghệ sĩ Damien Hirst tại Phòng trưng bày Gagosian ở New York. Không gian nhiều hơn cho việc này tại Costco. (Tín dụng Hình: AFP / Getty Images quadaylife) Costco có cơ hội để làm những gì Sears đã làm trong những năm 60, và thậm chí để vượt qua nó. Hơn nữa, Costco có thể vượt qua những phòng trưng bày nghệ thuật đương đại có thể thực hiện. Larry Gagosian, đại lý thành công nhất thế giới, có mười một phòng trưng bày trên toàn cầu, và sau đó trong tháng này ông ta sẽ mở phòng trưng bày số mười hai trong một nhà kho bên ngoài Paris. Bao gồm gần 18.000 feet vuông, nó sẽ được lớn nhất của mình. Và Costco? Công ty có 608 cửa hàng, trung bình mỗi 143.000 feet vuông không gian sàn. Tuy kích thước không quan trọng như tầm tay. Thế giới nghệ thuật là đảo, đặc biệt là các khía cạnh thương mại của nó mà các ngành nghề trên sự độc đáo. (Nghệ thuật cao hiếm khi được nhìn thấy ở những nơi thấp kém công việc sản xuất Digitally là giả tạo còn hạn chế.). Rõ ràng đó là một mô hình kinh doanh thành công - như giá nghệ thuật blue chip chứng minh - nhưng nó không phải là phương pháp duy nhất khả thi, và chủ nghĩa tinh hoa boilerplate là bất lợi cho nghệ thuật văn hóa. Nói cách khác, việc kinh doanh nghệ thuật như hiện nay có cấu trúc làm giảm giá trị của nghệ thuật đối với xã hội. Nó sẽ mất một lực lượng lớn như Costco để làm thay đổi về cơ bản thị trường nghệ thuật đương đại. Và nó sẽ mất một thay đổi cơ bản trong thị trường nghệ thuật để cứu vãn nghệ thuật đương đại. theo Jonathon Keats trên Twitter ... và thăm cài đặt của mình mới nghệ thuật, Cơ quan Cloning biểu sinh, khai mạc ngày 11 tháng 10 tại Modernism Gallery ở San Francisco.