We planned spaces for people to sit

We planned spaces for people to sit, some facing paintings, others with vistas out. The stair windows open into the eastern galleries. From their window seats, walls of paintings, the stair and the square are visible. But because they are internal no sunlight falls on the art. We fought for a similar internal window at the Pall Mall end of the main gallery, but lost. Screened from the sun yet mysteriously lit, it was to substitute for an axial hang in a collection whose paintings - even the largest - are not scaled to so long a view. It would, we felt, augment the “magic” of the art. And only from close up would you see the city below, looking like a “faeryland forlorn”. The client gave permission to include structure for the window in the wall, and preservationist friends have promised to try to retrieve it one day.
In the basement, the temporary galleries were to be non-allusive, suggesting elegance but leaving opportunity for different types of show. However, Edwardian skirting and door trims were soon added “for a special show” and left there. The remaining floors must achieve dignity despite their low ceilings. Views of Trafalgar Square augment the upper mezzanine. The lower must depend on its detail.
Balancing contextualism
In all, the design of the Sainsbury Wing responds to architectural ancestors ancient and modern, and defines its context broadly to include much more than the physical environment. Frank Lloyd Wright’s observation that a building should bring charm to its landscape was important to us, and we believe buildings and context define each other and will continue to pulsate together, though not always in sync, for as long as they exist. Yet the wing is both in and out of context; that is part of the fun. To be not-at-all contextual is to be a boor; to be only contextual is to be a bore.
And amid the influences, among the mirrors and veils, where is the artist? Is there one at all, or only a clever sponger? This is like asking Mies, “why does your building look like a factory?”
My answer is: because creative people think by analogy. There are multiple influences in all buildings, although some may show more than others, but the architecture that comes from the motley is our client’s and ours. Where is the artist? Another answer is: at the office. Henry James said:
“Of the artist in triumph we should see only the back he turns to us as he bends over his work.” But, for architecture today this should be in the plural.

Kết quả (Việt) 1:

Chúng tôi kế hoạch không gian cho người dân để ngồi, một số bức tranh phải đối mặt với, những người khác với khung cảnh ra. Các cửa sổ cầu thang mở vào các phòng trưng bày phía đông. Từ chỗ cửa sổ bức tường của bức tranh, cầu thang và quảng trường có thể nhìn thấy. Nhưng bởi vì họ là nội bộ không có ánh sáng mặt trời rơi vào nghệ thuật. Chúng tôi đã chiến đấu cho một cửa sổ tương tự như nội bộ vào Pall Mall, các thư viện chính, nhưng bị mất. Bảo vệ từ mặt trời nhưng bí ẩn thắp sáng, nó là để thay thế cho một hang trục trong một bộ sưu tập có bức tranh - thậm chí lớn nhất - không thu nhỏ lại để lâu một cái nhìn. Nó sẽ, chúng tôi cảm thấy, làm tăng thêm sự kỳ diệu"" của nghệ thuật. Và chỉ từ đóng lên, bạn sẽ nhìn thấy thành phố dưới đây, trông như một "forlorn faeryland". Khách hàng đã cho phép bao gồm cơ cấu cho cửa sổ trên tường, và preservationist bạn bè đã hứa sẽ cố gắng để lấy nó một ngày.Trong tầng hầm, Phòng triển lãm tạm thời đã được phòng không-allusive, cho thấy sang trọng nhưng để lại cơ hội cho các loại khác nhau của Hiển thị. Tuy nhiên, Edwardian ốp chân tường và cửa xe sớm được thêm "cho một chương trình đặc biệt" và để lại có. Đáy còn lại phải đạt được các nhân phẩm mặc dù của trần thấp. Quan điểm của Trafalgar Square tăng cường lửng trên. Thấp hơn phải phụ thuộc vào chi tiết của nó.Cân bằng contextualismTrong tất cả, thiết kế cánh Sainsbury phản ứng với kiến trúc tổ tiên cổ xưa và hiện đại, và xác định các bối cảnh của nó rộng rãi bao gồm nhiều hơn so với môi trường vật lý. Frank Lloyd Wright của quan sát rằng một tòa nhà nên mang nét duyên dáng cho cảnh quan của nó là quan trọng đối với chúng tôi, và chúng tôi tin rằng tòa nhà và bối cảnh xác định lẫn nhau và sẽ tiếp tục pulsate với nhau, mặc dù không phải luôn luôn đồng bộ, cho tới chừng nào họ tồn tại. Tuy nhiên, cánh là cả hai vào và ra khỏi bối cảnh; đó là một phần của niềm vui. Là không phải lúc tất cả theo ngữ cảnh là để là một quê; để được chỉ theo ngữ cảnh là để là một bore.Và giữa các ảnh hưởng, trong số các gương và veils, các nghệ sĩ ở đâu? Có một lúc tất cả, hay chỉ là một sponger thông minh? Điều này giống như yêu cầu Mies, "tại sao nào của bạn xây dựng trông giống một nhà máy?"Câu trả lời của tôi là: bởi vì sáng tạo những người nghĩ rằng bằng cách tương tự. Có rất nhiều ảnh hưởng trong tất cả các tòa nhà, mặc dù một số có thể hiển thị nhiều hơn những người khác, nhưng kiến trúc mà đến từ motley là khách hàng của chúng tôi và chúng ta. Các nghệ sĩ ở đâu? Một câu trả lời là: tại văn phòng. Henry James nói:"Của nghệ sĩ trong chiến thắng, chúng ta sẽ thấy chỉ phía sau ông lần lượt cho chúng tôi như ông uốn cong hơn công việc của mình." Tuy nhiên, đối với kiến trúc vào ngày hôm nay này nên nằm trong số nhiều.

Kết quả (Việt) 2:

Chúng tôi lên kế hoạch không gian cho người ngồi, một số bức tranh phải đối mặt, những người khác với khung cảnh ra. Các cửa sổ cầu thang mở vào phòng trưng bày đông. Từ chỗ ngồi cửa sổ của họ, bức tường của bức tranh, cầu thang và quảng trường là nhìn thấy được. Nhưng vì họ là không có ánh sáng mặt trời rơi nội bộ về nghệ thuật. Chúng tôi đã chiến đấu cho một cửa sổ nội bộ tương tự vào cuối Pall Mall của các thư viện chính, nhưng bị mất. Chiếu từ mặt trời chưa sáng bí ẩn, đó là để thay thế cho một trục treo trong một tuyển tập có bức tranh - thậm chí lớn nhất - không được thu nhỏ để quá lâu một lần xem. Nó sẽ, chúng tôi cảm thấy, làm tăng thêm sự "kỳ diệu" của nghệ thuật. Và chỉ từ đóng lên bạn sẽ thấy thành phố bên dưới, trông như một "faeryland tuyệt vọng". Các khách hàng đã cho phép chúng tôi đưa cấu trúc cho cửa sổ trên tường, và bạn bè preservationist đã hứa sẽ cố gắng lấy lại nó trong một ngày.
Trong tầng hầm, các phòng trưng bày tạm thời đã được không có ý nói xấu, cho thấy sự thanh lịch nhưng để lại cơ hội cho các loại khác nhau của hiển thị. Tuy nhiên, Edwardian ốp chân tường và cửa Trims đã sớm được thêm "cho một chương trình đặc biệt" và để lại đó. Các tầng còn lại phải đạt được phẩm giá mặc dù trần thấp của họ. Quan điểm của Quảng trường Trafalgar tăng thêm tầng lửng phía trên. Việc hạ thấp phải phụ thuộc vào chi tiết của nó.
Cân nặng ngữ cảnh
chung, thiết kế của Sainsbury Wing phản ứng với tổ tiên kiến trúc cổ xưa và hiện đại, và định nghĩa ngữ cảnh của nó rộng để bao gồm nhiều hơn so với môi trường vật lý. Quan sát Frank Lloyd Wright là một tòa nhà nên mang nét duyên dáng cho cảnh quan của nó là quan trọng đối với chúng tôi, và chúng tôi tin rằng các tòa nhà và bối cảnh xác định mỗi khác và sẽ tiếp tục co giãn theo nhịp với nhau, mặc dù không phải luôn luôn đồng bộ, cho đến khi chúng tồn tại. Tuy nhiên, cánh là cả trong và ngoài ngữ cảnh; đó là một phần của niềm vui. Để có không-at-tất cả các ngữ cảnh là trở thành một nhà quê; là chỉ theo ngữ cảnh là để có một lỗ.
Và trong bối cảnh ảnh hưởng, trong số các gương và mạng che mặt, mà là những nghệ sĩ? Có một lúc tất cả, hoặc chỉ một người ăn bám minh? Điều này giống như yêu cầu Mies, "tại sao tòa nhà của bạn trông giống như một nhà máy?"
Câu trả lời của tôi là: bởi vì những người sáng tạo nghĩ rằng bằng cách tương tự. Có rất nhiều ảnh hưởng ở tất cả các tòa nhà, mặc dù một số có thể hiển thị nhiều hơn những người khác, nhưng kiến trúc mà đến từ sự pha tạp là khách hàng của chúng tôi và của chúng ta. Trường hợp là nghệ sĩ? Một câu trả lời là: tại văn phòng. Henry James cho biết:
"Trong số các nghệ sĩ trong chiến thắng chúng ta nên chỉ thấy anh quay trở lại với chúng ta như ông uốn cong hơn công việc của mình." Nhưng, đối với kiến trúc ngày nay điều này nên được ở số nhiều.