“The Dreyfus Affair.” He may have b

“The Dreyfus Affair.” He may have been the first filmmaker to use the first dissolve, time-lapse
photography, and the first to light films from the side, as well as from above. His most famous
work was the 30-scene 1902 fantasy masterpiece, “Le Voyage dans la lune” (“A Trip to the
Moon”), in which he combined fantasy, humor and social criticism with an armful of truly neverbefore-seen
visual tricks (Mast and Kawin 31-33).
Despite his innovations, Méliès still approached filmmaking as a play and his films remain thoroughly
theatrical, as if they were performed on a stage. Most films leading up to 1900 reflected
the turn-of-the-century fascination with transportation and travel, spawning countless train films.
Parades, vaudeville acts, world’s fairs, funerals, theatrical recreations of the life of Christ and
boxing matches most often filled the movie theaters. One-shot gag films, the use of humor, special
effects and narrative in more complicated forms would slowly be integrated into the movies,
but it was over the course of thousands of shorts. (Pearson “Early Cinema” 18). Still, new investments,
new companies and new filmmakers challenged the medium. Charles Pathé and his
brothers started making better quality films with their studio Pathé Frères, which eventually conquered
the French filmmaking industry by manufacturing equipment and film stock, owning
theaters and producing films. Léon Gaumont simultaneously created his own film empire, forming
what would become the model for the modern studio system, with projects being supervised
by studio executives and created by contracted writers, cinematographers and talent. Gaumont
also promoted his secretary, Alice Guy Baché, to become the first woman director, as well as the
first woman to head a production arm of the studio in 1897. However, despite the excessive activity
in filmmaking during this period, films would not change much until around 1902 (Mast
and Kawin 27-28).
1902-1915
Although filmmaking was becoming more complicated and experimental, the majority of the
popular cinema retold scenes and stories or copied itself. Filmmakers duplicated what was successful,
creating more train films (a genre unto itself) and more one-joke gag reels. Filmmakers
such as Méliès, Baché and James Williamson began to find creative ways to use the camera and
incorporate a narrative into the movie forum. After viewing Méliès’ “Le Voyage dans la lune”
(“A Trip to the Moon”), projectionist Edwin S. Porter learned that a film could continue from
one scene to the next, telling a story with continuity.
Based on his experience as a projectionist, Porter was hired by Edison as a cameraman. Eventually
he became director of production for the company, and would go on to employ his ideas of
making actions appear continuous from one shot to the next and depicting events taking place in
different locations simultaneously. Porter would be called by many the most important filmmaker
of the first decade of the movies. As the success of Méliès’ “A Trip to the Moon” held audiences
captive in 1902, Porter released his two most important films in 1903 (Mast and Kawin
Manley: “The History of Early Cinema”
ProQuest Discovery Guides
http://www.csa.com/discoveryguides/discoveryguides-main.php Released July 2011
12
36-37). “The Life of an American Fireman” is considered the first film to exhibit a different

Kết quả (Việt) 2:

"Các Dreyfus." Ông có thể đã được các nhà làm phim đầu tiên sử dụng thời gian trôi đi đầu tiên giải thể,
nhiếp ảnh, và lần đầu tiên bộ phim ánh sáng từ phía bên, cũng như từ phía trên. Nổi tiếng nhất của ông
làm việc là kiệt tác về hình ảnh 30-cảnh năm 1902, "Le Voyage dans la lune" ("Một chuyến đi đến
mặt trăng"), trong đó ông đã kết hợp hình ảnh, hài hước và phản biện xã hội với một ôm vào lòng thật sự neverbefore-nhìn thấy
thủ thuật thị giác (Mast và Kawin 31-33).
Mặc dù có những đổi mới của mình, Méliès vẫn tiếp cận việc làm phim như một vở kịch và bộ phim của ông vẫn hoàn toàn
sân khấu, như thể chúng được trình diễn trên một sân khấu. Hầu hết các bộ phim hàng đầu lên đến 1900 phản ánh
niềm đam mê turn-of-the-thế kỷ với giao thông và du lịch, tạo ra vô số phim tàu.
Diễu hành, hành vi tạp kỹ, hội chợ thế giới, đám tang, vui chơi, sân khấu của cuộc đời Chúa Kitô và
đấm bốc trận thường được lấp đầy Rạp chiếu phim. One-shot phim bịt miệng, việc sử dụng sự hài hước, đặc biệt
hiệu ứng và tường thuật trong các hình thức phức tạp hơn sẽ từ từ được tích hợp vào các bộ phim,
nhưng nó là quá trình của hàng ngàn quần short. (Pearson "Early Cinema" 18). Tuy nhiên, các khoản đầu tư mới,
các công ty mới và các nhà làm phim mới thách thức của môi trường. Charles Pathé và ông
anh em bắt đầu làm những bộ phim có chất lượng tốt hơn với phòng thu của họ Pathé Frères, mà cuối cùng đã chinh phục
ngành công nghiệp làm phim người Pháp bằng cách sản xuất thiết bị và bộ phim cổ, sở hữu
rạp chiếu phim và sản xuất phim. Léon Gaumont đồng thời tạo ra đế chế bộ phim của riêng mình, tạo thành
những gì sẽ trở thành mô hình cho các hệ thống phòng thu hiện đại, với các dự án được giám sát
bởi giám đốc điều hành hãng phim và tạo ra bởi hợp đồng nhà văn, nhà quay phim và tài năng. Gaumont
cũng thúc đẩy thư ký của mình, Alice Guy Bache, để trở thành giám đốc đầu tiên người phụ nữ, cũng như những
người phụ nữ đầu tiên đứng đầu một cánh tay sản xuất của xưởng vào năm 1897. Tuy nhiên, bất chấp sự hoạt động quá mức
trong việc làm phim trong thời gian này, bộ phim sẽ không thay đổi nhiều cho đến khoảng năm 1902 (Mast
và Kawin 27-28).
1902-1915
Mặc dù làm phim đã trở nên phức tạp hơn và thử nghiệm, phần lớn các
rạp chiếu phim phổ biến kể lại cảnh và những câu chuyện hay sao chép chính nó. Các nhà làm phim nhân đôi những gì đã thành công,
tạo thêm nhiều phim tàu (một thể loại cho chính nó) và nhiều hơn reels gag một trò đùa. Các nhà làm phim
như Méliès, Bache và James Williamson bắt đầu tìm ra những cách sáng tạo để sử dụng các camera và
kết hợp một tường thuật vào các diễn đàn điện ảnh. Sau khi xem Méliès '"Le Voyage dans la lune"
("A Trip to the Moon"), chiếu phim Edwin S. Porter biết được rằng một bộ phim có thể tiếp tục từ
cảnh này sang cảnh tiếp theo, kể một câu chuyện có tính liên tục.
Dựa trên kinh nghiệm của mình như là một máy chiếu, Porter đã được thuê bởi Edison là một người quay phim. Cuối cùng
ông trở thành giám đốc sản xuất cho các công ty, và sẽ tiếp tục sử dụng những ý tưởng của ông về
làm cho hành động xuất hiện liên tục từ một cú sút vào các sự kiện tiếp theo và miêu tả diễn ra tại
các địa điểm khác nhau cùng một lúc. Porter sẽ được gọi bằng nhiều các nhà làm phim quan trọng nhất
trong những thập kỷ đầu tiên của bộ phim. Là sự thành công của Méliès '"A Trip to the Moon" được tổ chức khán giả
làm phu tù vào năm 1902, Porter phát hành hai bộ phim quan trọng nhất của ông vào năm 1903 (Mast và Kawin
Manley: "Lịch sử của Early Cinema"
Discovery Guides ProQuest
http: // www. csa.com/discoveryguides/discoveryguides-main.php~~V~~aux Phát hành tháng 7 năm 2011
12
36-37). "Cuộc đời của một lính cứu hỏa Mỹ" được coi là bộ phim đầu tiên để triển lãm một khác nhau