Classical sculpture refers loosely

Classical sculpture refers loosely to the forms of sculpture from Ancient Greece and Ancient Rome, as well as the Hellenized and Romanized civilizations under their rule or influence from about 500 BC to around 200 AD. More precisely it refers to Ancient Greek sculpture from around 500 BC to the onset of the Hellenistic style around 323 BC.[1] It may also refer stylistically to later sculpture done in a Neoclassical or classical style. Classical sculptures have been popular since the Renaissance. Only those works that closely follow the canon of classical forms would fall under the term.

In addition to free standing statues, the term classical sculpture incorporates relief work (such as the famous Elgin marbles of the Parthenon) and the flatter bas-relief style. Whereas sculptural works emphasized the human form, reliefs were employed to create elaborate decorative scenes.

Ancient statues and bas-reliefs survive showing the bare surface of the material of which they are made, and people generally associate classical art with white marble sculpture. But there is evidence that many statues were painted in bright colours.[2] Most of the colour was weathered off over time; small remnants were removed during cleaning; in some cases small traces remained which could be identified.[2][3] A travelling exhibition of 20 coloured replicas of Greek and Roman works, alongside 35 original statues and reliefs, was held in Europe and the United States in 2008: Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity.[4] Details such as whether the paint was applied in one or two coats, how finely the pigments were ground, or exactly which binding medium would have been used in each case—all elements that would affect the appearance of a finished piece—are not known.

Kết quả (Việt) 1:

Tác phẩm điêu khắc cổ điển lỏng lẻo đề cập đến các hình thức của tác phẩm điêu khắc từ Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại, cũng như những nền văn minh Hellenized và được theo quy định hoặc ảnh hưởng từ khoảng năm 500 TCN đến khoảng 200 quảng cáo của họ. Thêm chính xác nó đề cập đến tiếng Hy Lạp cổ tác phẩm điêu khắc từ khoảng năm 500 TCN đến sự khởi đầu của phong cách Hy Lạp khoảng năm 323 TCN.[1] nó có thể là phong cách điêu khắc sau đó thực hiện trong một Neoclassical hoặc phong cách cổ điển. Tác phẩm điêu khắc cổ điển đã được phổ biến từ thời phục hưng. Chỉ những công trình mà chặt chẽ theo canon cổ điển hình thức sẽ rơi theo thuật ngữ.Ngoài việc miễn phí đứng tượng, tác phẩm điêu khắc cổ điển thuật ngữ kết hợp cứu trợ làm việc (chẳng hạn như các viên bi Elgin nổi tiếng của đền Parthenon) và phong cách hình đắp nổi phẳng hơn. Trong khi tác phẩm điêu khắc nhấn mạnh các hình thức của con người, phù điêu được sử dụng để tạo xây dựng trang trí cảnh.Cổ bức tượng và phù điêu tồn tại Hiển thị bề mặt tối của vật liệu trong đó họ được thực hiện, và mọi người nói chung kết hợp nghệ thuật cổ điển với tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch trắng. Nhưng đó là bằng chứng rằng nhiều bức tượng được sơn màu sắc tươi sáng.[2] hầu hết các màu sắc được phong hóa ra theo thời gian; nhỏ còn lại được tháo bỏ trong quá trình làm sạch; trong trường hợp một số dấu vết nhỏ ở lại mà có thể được xác định.[2][3] một triển lãm du lịch của 20 màu bản sao của tác phẩm tiếng Hy Lạp và La Mã, cùng với 35 bức tượng ban đầu và phù điêu, được tổ chức tại châu Âu và Hoa Kỳ trong năm 2008: các vị thần trong màu: Sơn điêu khắc của thời cổ điển.[4] chi tiết như việc sơn được áp dụng trong một hoặc hai áo, làm thế nào tinh sắc tố được mặt đất, hoặc chính xác mà phương tiện ràng buộc nào đã được dùng trong mỗi trường hợp-tất cả các yếu tố nào ảnh hưởng đến sự xuất hiện của một mảnh hoàn thành — không được biết đến.

Kết quả (Việt) 2:

Điêu khắc cổ điển đề cập một cách lỏng lẻo với các hình thức của tác phẩm điêu khắc từ Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại, cũng như các nền văn minh Hy lạp và Latinh dưới sự cai trị hay ảnh hưởng của họ từ khoảng 500 TCN đến 200 AD. Chính xác hơn nó đề cập đến tác phẩm điêu khắc cổ đại Hy Lạp từ khoảng năm 500 TCN đến sự khởi đầu của phong cách Hy Lạp khoảng 323 BC. [1] Nó cũng có thể tham khảo phong cách điêu khắc sau này thực hiện trong một phong cách tân cổ điển hoặc cổ điển. Tác phẩm điêu khắc cổ điển đã được phổ biến từ thời Phục Hưng. Chỉ có những công trình đó theo dõi chặt chẽ các canon của hình thức cổ điển sẽ thuộc hạn. Ngoài bức tượng đứng miễn phí, các tác phẩm điêu khắc cổ điển kết hợp hạn công tác cứu trợ (như các viên bi nổi tiếng Elgin của Parthenon) và phong cách phù điêu bằng phẳng hơn. Trong khi đó, tác phẩm điêu khắc nhấn mạnh hình dạng con người, phù điêu được sử dụng để tạo ra các cảnh trang trí công phu. pho tượng cổ và bức phù điêu sống sót cho thấy bề mặt trần của vật liệu mà họ đang thực hiện, và người ta thường kết hợp nghệ thuật cổ điển với tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch trắng. Nhưng có bằng chứng cho thấy rất nhiều bức tượng được sơn màu sắc tươi sáng [2] Hầu hết các màu sắc bị phong hoá ra theo thời gian. tàn tích nhỏ đã được loại bỏ trong quá trình làm sạch; trong một số trường hợp các dấu vết nhỏ vẫn có thể được xác định [2] [3] Một cuộc triển lãm của 20 bản sao màu của Hy Lạp và Roman làm việc, cùng với 35 bức tượng gốc và phù điêu, đã được tổ chức ở châu Âu và Hoa Kỳ trong năm 2008:. Gods trong Màu: Painted Sculpture of Antiquity cổ điển [4] Chi tiết như liệu sơn đã được áp dụng trong một hoặc hai áo, cách mịn các sắc tố là đất, hay chính xác mà ràng buộc, môi trường sẽ được sử dụng trong từng trường hợp, tất cả yếu tố đó sẽ ảnh hưởng đến. sự xuất hiện của một thành phần-không được biết đến.