Images of alluring young witches an

Images of alluring young witches and hideous hags have been around for centuries – but what do they mean? Alastair Sooke investigates.
By Alastair Sooke
10 October 2014
Ask any Western child to draw a witch, and the chances are that he or she will come up with something familiar: most likely a hook-nosed hag wearing a pointy hat, riding a broomstick or stirring a cauldron. But where did this image come from? The answer is more arresting and complex than you might think, as I discovered last week when I visited Witches and Wicked Bodies, a new exhibition at the British Museum in London that explores the iconography of witchcraft.
Witches have a long and elaborate history. Their forerunners appear in the Bible, in the story of King Saul consulting the so-called Witch of Endor. They also crop up in the classical era in the form of winged harpies and screech-owl-like “strixes” – frightening flying creatures that fed on the flesh of babies.
Circe, the enchantress from Greek mythology, was a sort of witch, able to transform her enemies into swine. So was her niece Medea. The ancient world, then, was responsible for establishing a number of tropes that later centuries would come to associate with witches.
Weird sisters (Credit: The Trustees of the British Museum)
The Three Weird Sisters from Macbeth, 1785 (The Trustees of the British Museum)
Yet it wasn’t until the early Renaissance that our modern perception of the witch was truly formed. And one man of the period arguably did more than any other to define the way that we still imagine witches today: the German painter and printmaker Albrecht Dürer.
Double trouble
In a pair of hugely influential engravings, Dürer determined what would become the dual stereotype of a witch’s appearance. On the one hand, as in The Four Witches (1497), she could be young, nubile and lissom – her physical charms capable of enthralling men. On the other, as in Witch Riding Backwards on a Goat (c 1500), she could be old and hideous.
The Four Witches (Albrecht Dürer) (Credit: Albrecht Dürer)
Durer's influential etchings portrayed witches as young and nubile or old crones (Albrecht Dürer)
The latter print presents a naked crone sitting on top of a horned goat, a symbol of the devil. She has withered, drooping dugs for breasts, her mouth is open as she shrieks spells and imprecations, and her wild, wind-blasted hair streams unnaturally in the direction of her travel (a sign of her magical powers). She is even clutching a broomstick. Here is the matriarch of the witches that we find in popular culture today.
For art historians, though, the interesting question is what provided Renaissance artists with the model for this appalling vision. One theory is that Dürer and his contemporaries were inspired by the personification of Envy as conceived by the Italian artist Andrea Mantegna (c 1431-1506) in his engraving Battle of the Sea Gods.
“Mantegna’s figure of Envy formed a kind of call for the Renaissance of the witch as a hideous old hag,” explains the artist and writer Deanna Petherbridge, who has co-curated the exhibition at the British Museum. “Envy was emaciated, her breasts were no longer good, which is why she was jealous of women, and she attacked babies and ate them. She often had snakes for hair.”
Witch riding backwards (The Trustees of the British Museum) (Credit: The Trustees of the British Museum)
Another of Durer's etchings shows a witch riding backwards on a goat, with four putti (The Trustees of the British Museum)
A good example of this Envy-type of witch can be seen in an extraordinarily intense Italian print known as Lo Stregozzo (The Witch’s Procession) (c 1520). Here, a malevolent witch with open mouth, hair in turmoil and desiccated dugs clutches a steaming pot (or cauldron), and rides a fantastical, monstrous skeleton. Her right hand reaches for the head of a baby from the heap of infants at her feet.
This print was produced during the ‘golden age’ of witchcraft imagery: the tumultuous 16th and 17th centuries, when vicious witch trials convulsed Europe (the peak of the witch-hunts lasted from 1550 to 1630). “Across Europe, there was the Reformation and Counter-Reformation, the Thirty Years’ War, fantastic poverty and social change,” says Petherbridge. “Even King James in his text Daemonologie [1597] was asking: why was there such a proliferation of witches? Everybody assumed it was because the world had got so foul that it was coming to an end.”
As a result there was an outpouring of brutally misogynistic witchcraft imagery, with artists taking advantage of the invention of the printing press to disseminate material rapidly and widely. “Witchcraft is closely allied to the print revolution,” Petherbridge explains. Many of these prints, such as the powerful colour woodcut Witches’ Sabbath (1510) by Dürer’s pupil Hans Baldung Grien, can be seen in the British Museum’s exhibition.
By the 18th Century, though, witches were no longer considered a threat. Instead they were under

Kết quả (Việt) 1:

Hình ảnh của các phù thủy trẻ lôi cuốn và ghê tởm hags đã xung quanh trong nhiều thế kỷ- nhưng họ có ý gì? Alastair Sooke điều tra.Bởi Alastair Sooke10 tháng 10 năm 2014Yêu cầu bất kỳ trẻ em phương Tây để vẽ một phù thủy, và các cơ hội là rằng ông hoặc bà sẽ đến với một cái gì đó quen thuộc: nhiều khả năng có một hag hook-nosed mặc một chiếc mũ pointy, Cưỡi một broomstick hoặc khuấy một cauldron. Nhưng hình ảnh này đến từ đâu? Câu trả lời là hơn bắt và phức tạp hơn bạn có thể nghĩ rằng, như tôi phát hiện ra cuối tuần khi tôi viếng thăm phù thủy và các cơ quan xấu xa, một triển lãm mới tại bảo tàng Anh ở London mà khám phá iconography phù thuỷ.Phù thủy có một lịch sử lâu dài và phức tạp. Tiền thân của họ xuất hiện trong kinh thánh, trong câu chuyện của vua Saul tư vấn Witch Endor, cái gọi là. Họ cũng cây trồng lên ở cổ đại ở dạng có cánh harpies và screech-owl giống như "strixes"-đáng sợ sinh vật bay ăn thịt của em bé.Circe, mụ phù thuỷ thành từ thần thoại Hy Lạp, là một loại phù thủy, có thể biến kẻ thù của mình thành lợn. Vậy là cô cháu gái Medea. Thế giới cổ đại, sau đó, được chịu trách nhiệm cho việc thiết lập một số tropes mà nhiều thế kỷ sau đó sẽ đến để kết hợp với phù thủy.Weird chị em (tín dụng: The ủy viên của British Museum)Ba chị em lạ từ Macbeth, 1785 (Ủy viên của bảo tàng Anh Quốc)Được mãi cho đến đầu thời phục hưng mà chúng tôi nhận thức hiện đại của các phù thủy thật sự được hình thành. Và một người đàn ông của thời kỳ cho là đã làm nhiều hơn bất kỳ khác để xác định cách thức mà chúng tôi vẫn tưởng tượng phù thủy vào ngày hôm nay: họa sĩ người Đức và sĩ Albrecht Dürer.Rắc rối đôiTrong một cặp có ảnh hưởng vô cùng bản khắc, Dürer xác định những gì sẽ trở thành khuôn mẫu kép của một phù thủy xuất hiện. Một mặt, như trong The 4 phù thủy (1497), cô ấy có thể trẻ, nubile và lissom – vật lý của cô quyến rũ có khả năng enthralling người đàn ông. Mặt khác, như phù thủy ngựa ngược trên một con dê (c 1500), cô ấy có thể là cũ và ghê tởm.4 phù thủy (Albrecht Dürer) (tín dụng: Albrecht Dürer)Durer's ảnh hưởng khắc miêu tả phù thủy như là trẻ và nubile hay già crones (Albrecht Dürer 's)In sau này trình bày một crone khỏa thân ngồi trên đầu trang của một con dê có sừng, một biểu tượng của ma quỷ. Cô đã héo, drooping dugs cho vú, miệng mở như cô shrieks spells và imprecations, và cô suối tự nhiên, gió thổi tóc unnaturally theo hướng du lịch của mình (một dấu hiệu của sức mạnh phép thuật của mình). Cô thậm chí ôm một broomstick. Đây là khi các phù thủy mà chúng tôi tìm thấy trong văn hóa phổ biến hiện nay.Cho các nhà sử học nghệ thuật, Tuy nhiên, câu hỏi thú vị là những gì cung cấp nghệ sĩ thời kỳ phục hưng với mô hình này appalling tầm nhìn. Một giả thuyết là Dürer đó và đương thời của ông đã được lấy cảm hứng từ nhân cách hoá của ghen tỵ khi hình thành bởi nghệ sĩ người ý Andrea Mantegna (c 1431-1506) trong khắc trận chiến của các vị thần biển."Mantegna của con số Envy hình thành một loại của các cuộc gọi cho thời kỳ phục hưng của các phù thủy như là một cũ hideous hag," giải thích nghệ sĩ và nhà văn Deanna Petherbridge, người đã cùng curated triển lãm tại bảo tàng Anh. "Ghen tị emaciated, vú của bà là không tốt, đó là lý do tại sao cô ấy ghen tuông của phụ nữ, và cô ấy đã tấn công em bé và ăn chúng. Cô thường xuyên có rắn cho mái tóc."Witch ngựa ngược (The ủy viên của bảo tàng Anh Quốc) (tín dụng: The ủy viên của British Museum)Khác của Durer khắc cho thấy một phù thuỷ ngựa ngược trên một con dê, với bốn putti (quản trị của British Museum)Một ví dụ của loại này ghen tỵ của phù thủy có thể được nhìn thấy trong một in ý cực kỳ mạnh mẽ được gọi là lò Stregozzo (The Witch's rước) (c 1520). Ở đây, một phù thủy hiểm độc với mở miệng, tóc trong tình trạng hỗn loạn và cơm dugs ly hợp một nồi hấp (hay cauldron), và cưỡi một bộ xương fantastical, quái dị. Bàn tay phải của mình đạt cho người đứng đầu của một em bé từ đống của trẻ sơ sinh dưới chân của cô.In này được sản xuất trong tuổi vàng của hình ảnh phù thuỷ: thế kỷ hỗn loạn 16 và 17, khi hung ác witch trials convulsed Europe (đỉnh cao của các witch-hunts kéo dài từ 1550-1630). "Trên khắp châu Âu, đã có các cải cách và chống cải cách, ba mươi năm chiến tranh, nghèo đói tuyệt vời và thay đổi xã hội," ông Petherbridge. "Ngay cả King James trong văn bản của mình Daemonologie [1597] đã hỏi: tại sao đã có một sự gia tăng của phù thủy? Tất cả mọi người cho rằng đó là bởi vì trên thế giới cũng đã có như vậy hôi rằng nó đã sắp kết thúc."Kết quả là đã có một sự tuôn ra của hình ảnh dã man misogynistic phù thuỷ, với các nghệ sĩ lợi dụng phát minh của báo in để phổ biến tài liệu nhanh chóng và rộng rãi. "Phù thuỷ chặt chẽ liên minh với cuộc cách mạng in," Petherbridge giải thích. Nhiều người trong số các bản in, chẳng hạn như màu sắc mạnh mẽ đầ phù thủy ' ngày Sa-bát (1510) bởi học trò của Dürer Hans Baldung Grien, có thể được nhìn thấy trong triển lãm bảo tàng Anh.Vào thế kỷ 18, mặc dù, phù thủy đã không còn được coi là một mối đe dọa. Thay vào đó họ đã theo

Kết quả (Việt) 2:

Hình ảnh của phù thủy trẻ tuổi quyến rũ và hags xấu xí đã được xung quanh trong nhiều thế kỷ - nhưng những gì họ muốn nói? Alastair Sooke tra.
Bằng Alastair Sooke
10 Tháng 10 năm 2014
Hãy hỏi bất cứ đứa trẻ phương Tây để vẽ một phù thủy, và các cơ hội được rằng anh ta hoặc cô ta sẽ đến với một cái gì đó quen thuộc: có thể là một mụ già móc mũi đeo một chiếc mũ nhọn, cưỡi chổi hoặc khuấy một cái vạc. Nhưng đâu hình ảnh này đến từ đâu? Câu trả lời là bắt giữ hơn và phức tạp hơn bạn có thể nghĩ rằng, khi tôi phát hiện ra tuần trước khi tôi đến thăm Witches và các Cơ quan Wicked, một cuộc triển lãm mới tại Bảo tàng Anh ở London rằng khám phá những hình tượng của phù thủy.
Những phù thủy có một lịch sử lâu dài và phức tạp. Tiền thân của họ xuất hiện trong Kinh Thánh, trong câu chuyện của vua Saul tư vấn cái gọi là Phù thủy Endor. Họ cũng cắt lên trong thời đại cổ điển trong các hình thức của Harpy có cánh và "strixes" tiếng rít-cú-như -. Sinh vật bay đáng sợ mà cho ăn bằng thịt của em bé
Circe, các mụ từ thần thoại Hy Lạp, là một loại phù thủy, có khả năng để biến đổi kẻ thù của cô thành heo. Vì vậy, là cháu gái của bà Medea. Thế giới cổ đại, sau đó, là trách nhiệm thiết lập một số tropes mà sau nhiều thế kỷ sẽ đến để liên kết với các phù thủy.
Chị em Weird (Credit: Các uỷ viên của Bảo tàng Anh)
Ba Weird Sisters từ Macbeth, 1785 (The trị của người Anh Bảo tàng)
Tuy nhiên, nó không phải là cho đến đầu Renaissance rằng nhận thức hiện đại của chúng ta về các phù thủy đã thực sự hình thành. Và một người đàn ông của thời kỳ này được cho là đã làm hơn bất kỳ khác để xác định cách mà chúng ta vẫn tưởng tượng phù thủy ngày nay:. Các họa sĩ người Đức và printmaker Albrecht Dürer
rắc rối đúp
Trong một cặp khắc cực kỳ có ảnh hưởng, Dürer xác định những gì sẽ trở thành khuôn mẫu kép sự xuất hiện của một phù thủy. Một mặt, như trong The Four Witches (1497), cô có thể trẻ, tới tuổi dậy thì và dể uốn - sự quyến rũ vật chất của mình có khả năng khuất phục nam giới. Mặt khác, như trong Witch Riding ngược trên dê (c 1500), cô có thể là cũ và xấu xí.
The Four Witches (Albrecht Dürer) (Credit: Albrecht Dürer)
crones phù thủy khắc ảnh hưởng Durer của miêu tả là trẻ và tới tuổi dậy thì hay tuổi ( Albrecht Dürer)
việc in ấn sau này trình bày một bà già khỏa thân ngồi trên đầu trang của một con dê có sừng, một biểu tượng của quỷ dữ. Cô đã khô héo, rủ dugs cho ngực, miệng của cô là mở khi cô những tiếng la hét phép và nguyền rủa, và hoang dã, tóc gió thổi cô suối không tự nhiên theo hướng cô đi du lịch (một dấu hiệu của sức mạnh kỳ diệu của cô). Cô thậm chí còn nắm chặt một cây chổi. Dưới đây là các matriarch của những phù thủy mà chúng ta thấy trong văn hóa phổ biến hiện nay.
Đối với các nhà sử học nghệ thuật, tuy nhiên, những câu hỏi thú vị là những gì được cung cấp các nghệ sĩ thời Phục hưng với mô hình cho tầm nhìn kinh khủng này. Một giả thuyết cho rằng Dürer và cùng thời với ông đã được lấy cảm hứng từ nhân cách của Envy như thụ thai bởi nghệ sĩ người Ý Andrea Mantegna (c 1431-1506) trong khắc của ông Trận chiến của các vị thần biển.
"Con số của Envy Mantegna của hình thành một loại gọi cho Renaissance của mụ phù thủy như một phù thủy già xấu xí ", giải thích các nghệ sĩ và nhà văn Deanna Petherbridge, người đã đồng giám tuyển triển lãm tại Bảo tàng Anh. "Envy đã gầy, ngực của cô đã không còn tốt, đó là lý do tại sao cô đã ghen tị với phụ nữ, và cô ấy đã tấn công trẻ sơ sinh và ăn chúng. Cô thường xuyên có những con rắn cho tóc ".
Witch cưỡi ngược (Các uỷ viên của Bảo tàng Anh) (Credit: Các uỷ viên của Bảo tàng Anh)
Một số hình khắc Durer cho thấy một phù thủy cưỡi ngược trên một con dê, với bốn putti (Các uỷ viên của Bảo tàng Anh)
một ví dụ tốt về điều này Envy-loại phù thủy có thể được nhìn thấy trong một bản in Ý đột dữ dội gọi là Lo Stregozzo (Rước của Witch) (c 1520). Ở đây, một phù thủy ác độc với miệng mở, tóc trong tình trạng hỗn loạn và dugs nạo sấy nắm chặt một nồi hấp (hoặc cái vạc), và cưỡi một fantastical, bộ xương khổng lồ. Bàn tay phải của cô đạt đến cho người đứng đầu của một em bé từ đống trẻ lúc đôi chân của mình.
In này được sản xuất trong thời gian 'tuổi vàng "của hình ảnh phù thủy: 16 đầy biến động và đầu thế kỷ 17, khi những thử thách phù thủy độc ác chấn động châu Âu (đỉnh cao của các phù thủy săn lùng kéo dài 1550-1630). "Trên khắp châu Âu, đã có những cải cách và Phản Cải Cách, Chiến tranh Ba mươi năm, nghèo đói tuyệt vời và thay đổi xã hội," Petherbridge nói. "Ngay cả King James trong văn bản của mình Daemonologie [1597] đã được hỏi: tại sao có như vậy một gia tăng của các phù thủy? Mọi người đều cho rằng đó là bởi vì thế giới đã có quá hôi mà nó đã đến hồi kết thúc. "
Kết quả là đã có một làn sóng hình ảnh phù thủy tàn nhẫn misogynistic, với các nghệ sĩ lợi dụng việc phát minh ra máy in để phổ biến tài liệu nhanh chóng và rộng rãi . "Phù thủy liên minh chặt chẽ với cách mạng in," Petherbridge giải thích. Nhiều người trong số các bản in, chẳng hạn như màu khắc gỗ Phù thủy mạnh mẽ 'Sa-bát (1510) của học sinh Dürer của Hans Baldung Grien, có thể được nhìn thấy trong triển lãm của Bảo tàng Anh.
Đến thế kỷ 18, tuy nhiên, phù thủy không còn được coi là một mối đe dọa. Thay vào đó họ đã theo