FINAL REQUIREMENTS Human Inhabitation: people’s experience of light, u dịch - FINAL REQUIREMENTS Human Inhabitation: people’s experience of light, u Việt làm thế nào để nói

FINAL REQUIREMENTS Human Inhabitati

FINAL REQUIREMENTS

Human Inhabitation: people’s experience of light, use, procession, scale, view . . .

For next class, ready to present at the beginning of class, please complete:

1: Photocopies or scans of sketches from your sketchbook, at least one for each day of the class.

2: Sketches of one detail of your project. This might be a special window, a special door, a special table . . . or some other element in your project that you would like to focus attention on.

3: Final inked drawings: a site and building plan for the ground floor, a plan for each additional floor, 2 sections at right angles to one another, two elevations constructed on tracing paper over the sections: consider the role(s) the elevation can play in influencing the space(s) behind it. Think as well about how it functions compositionally when seen from outside. Draw human figures in your elevation - you can trace a photographic image of a person, reduced to the ‘correct’ size if you like.

4: A 2nd diagrammatic (black, white and grey) model of your places of inhabitation, sited in the landscape you generated from the painting. Construct the model so that you may place it on / in the landscape. Bring both model versions to class so we can see the development of your ideas.

5: A final descriptive model of building and site using white board materials only.

6: One set of neatly drafted diagrams at 1:100 of structure, movement and enclosure. Remember to use line weight and tone carefully in order to communicate your ideas,

Considerations:

Continue to use linear and planar elements to compose your building. Continue to think of your site as a solid from which voids may be cut.

Continue to consider the 5 functions:

1: site approach
2: threshold between inside and outside
3: serving tea for a group of family / friends
4: reading in filtered or indirect natural light
5: repose in semi-darkness

Continue to develop contrast between the spaces clearly enough through your design that we know what they are for without you telling us. The manner of use, the size and proportion of spaces, integration of views and light, order of the circulation sequence, the degree to which a space is public or private / connected to the landscape or separated from it . . . all of these and other factors can be used to contrast and differentiate the areas you allocate for each use.

Important Note:

Record in your sketchbook an account of your design process, using drawings and words.

Schedule:

Due at the beginning of the next class.



Objectives:

1. To explore, visualize and craft a clear iterative model study of your ideas.
2. To explore the experience of light, use, procession, scale and view on a specific site.
3. To learn more about the importance of human scale.
4. To develop modeling / drawing skills including hand control, line quality and proper line weight.
5. To gain experience with various instruments and tools and to appreciate the value of good craftsmanship.

Format:

: Use board materials of black, white and grey color (with the color on BOTH SIDES and on the EDGES). If you cannot find black and grey board with color all the way through, use black and grey markers to color the visible edges of your black and grey model pieces.
0/5000
Từ: -
Sang: -
Kết quả (Việt) 1: [Sao chép]
Sao chép!
YÊU CẦU CUỐI CÙNG Con người Inhabitation: kinh nghiệm của người dân của ánh sáng, sử dụng, diễu hành, quy mô, xem... Lớp kế tiếp, sẵn sàng để trình bày vào đầu lớp, xin vui lòng hoàn thành: 1: chụp hoặc quét các phác thảo từ sketchbook của bạn, ít nhất một cho mỗi ngày trong các lớp học. 2: phác thảo của một chi tiết của dự án của bạn. Điều này có thể là một cửa sổ đặc biệt, một cánh cửa đặc biệt, một bảng đặc biệt... hoặc một số yếu tố khác trong các dự án của bạn mà bạn muốn để tập trung sự chú ý vào. 3: cuối cùng ký bản vẽ: một trang web và xây dựng kế hoạch cho tầng trệt, một kế hoạch cho mỗi tầng bổ sung, 2 phần góc với nhau, hai cao xây dựng trên truy tìm giấy trên những phần: xem xét role(s) độ cao có thể chơi gây ảnh hưởng tới (s) đằng sau nó. Hãy suy nghĩ cũng về làm thế nào nó hoạt động compositionally khi nhìn từ bên ngoài. Vẽ các con số của con người ở độ cao của bạn - bạn có thể theo dõi một hình ảnh của một người, giảm kích thước 'chính xác' nếu bạn muốn. 4: một một mô hình (đen, trắng và màu xám) diagrammatic 2 của địa điểm của bạn của inhabitation, đặt trong cảnh quan mà bạn tạo ra từ các bức tranh. Xây dựng các mô hình để bạn có thể đặt nó vào / trong cảnh quan. Mang theo cả hai phiên bản mô hình để lớp để chúng tôi có thể nhìn thấy sự phát triển của ý tưởng của bạn. 5: một mô hình mô tả cuối cùng của tòa nhà và trang web bằng cách sử dụng vật liệu bảng trắng chỉ. 6: một tập hợp các gọn gàng soạn thảo sơ đồ lúc 1: 100 của cấu trúc, phong trào và bao vây. Hãy nhớ sử dụng trọng lượng dòng và giai điệu một cách cẩn thận để truyền đạt ý tưởng của bạn, Cân nhắc:​Tiếp tục sử dụng yếu tố tuyến tính và phẳng để soạn toà nhà của bạn. Tiếp tục để nghĩ về trang web của bạn như là một chất rắn từ khoảng trống mà có thể là cắt. Tiếp tục xem xét các chức năng 5: 1: trang web phương pháp tiếp cận2: ngưỡng giữa bên trong và bên ngoài3: phục vụ trà cho một nhóm các gia đình / bạn bè4: đọc trong ánh sáng tự nhiên lọc hoặc gián tiếp5: repose trong bán bóng tối Tiếp tục để phát triển sự tương phản giữa các không gian rõ ràng đủ thông qua các thiết kế của bạn mà chúng tôi biết những gì họ đang cho mà không có bạn cho chúng tôi biết. Cách sử dụng, kích thước và tỷ lệ của không gian, hội nhập của các quan điểm và ánh sáng, thứ tự của lưu thông trình tự, mức độ mà một không gian là công cộng hay tư nhân / kết nối với cảnh quan hoặc tách ra từ nó... tất cả những điều này và các yếu tố khác có thể được sử dụng để tương phản và phân biệt các lĩnh vực bạn cấp phát cho mỗi lần sử dụng. Lưu ý quan trọng: Ghi lại trong sketchbook của bạn tài khoản của bạn quá trình thiết kế, sử dụng đồ họa và từ. Lịch trình: Do đầu giai đoạn tiếp theo. Mục tiêu: 1. để khám phá, hình dung và thủ công một nghiên cứu mô hình rõ ràng lặp đi lặp lại ý tưởng của bạn.2. để khám phá những kinh nghiệm của ánh sáng, sử dụng, tiền, quy mô và quan điểm về một trang web cụ thể.3. để tìm hiểu thêm về tầm quan trọng của quy mô của con người.4. để phát triển kỹ năng làm mẫu / vẽ bao gồm điều khiển tay, dòng chất lượng và trọng lượng dòng thích hợp.5. để đạt được kinh nghiệm với các nhạc cụ khác nhau và các công cụ và đánh giá cao giá trị của craftsmanship tốt. Định dạng: : Sử dụng các vật liệu bảng màu đen, trắng và màu xám (với màu sắc bên cạnh cả hai và trên các cạnh). Nếu bạn không thể tìm thấy bảng màu đen và màu xám với các màu sắc tất cả các cách thức thông qua, sử dụng đánh dấu màu đen và màu xám màu sắc cạnh miếng mô hình màu đen và màu xám của bạn, có thể nhìn thấy.
đang được dịch, vui lòng đợi..
Kết quả (Việt) 2:[Sao chép]
Sao chép!
FINAL REQUIREMENTS

Human Inhabitation: people’s experience of light, use, procession, scale, view . . .

For next class, ready to present at the beginning of class, please complete:

1: Photocopies or scans of sketches from your sketchbook, at least one for each day of the class.

2: Sketches of one detail of your project. This might be a special window, a special door, a special table . . . or some other element in your project that you would like to focus attention on.

3: Final inked drawings: a site and building plan for the ground floor, a plan for each additional floor, 2 sections at right angles to one another, two elevations constructed on tracing paper over the sections: consider the role(s) the elevation can play in influencing the space(s) behind it. Think as well about how it functions compositionally when seen from outside. Draw human figures in your elevation - you can trace a photographic image of a person, reduced to the ‘correct’ size if you like.

4: A 2nd diagrammatic (black, white and grey) model of your places of inhabitation, sited in the landscape you generated from the painting. Construct the model so that you may place it on / in the landscape. Bring both model versions to class so we can see the development of your ideas.

5: A final descriptive model of building and site using white board materials only.

6: One set of neatly drafted diagrams at 1:100 of structure, movement and enclosure. Remember to use line weight and tone carefully in order to communicate your ideas,

Considerations:

Continue to use linear and planar elements to compose your building. Continue to think of your site as a solid from which voids may be cut.

Continue to consider the 5 functions:

1: site approach
2: threshold between inside and outside
3: serving tea for a group of family / friends
4: reading in filtered or indirect natural light
5: repose in semi-darkness

Continue to develop contrast between the spaces clearly enough through your design that we know what they are for without you telling us. The manner of use, the size and proportion of spaces, integration of views and light, order of the circulation sequence, the degree to which a space is public or private / connected to the landscape or separated from it . . . all of these and other factors can be used to contrast and differentiate the areas you allocate for each use.

Important Note:

Record in your sketchbook an account of your design process, using drawings and words.

Schedule:

Due at the beginning of the next class.



Objectives:

1. To explore, visualize and craft a clear iterative model study of your ideas.
2. To explore the experience of light, use, procession, scale and view on a specific site.
3. To learn more about the importance of human scale.
4. To develop modeling / drawing skills including hand control, line quality and proper line weight.
5. To gain experience with various instruments and tools and to appreciate the value of good craftsmanship.

Format:

: Use board materials of black, white and grey color (with the color on BOTH SIDES and on the EDGES). If you cannot find black and grey board with color all the way through, use black and grey markers to color the visible edges of your black and grey model pieces.
đang được dịch, vui lòng đợi..
 
Các ngôn ngữ khác
Hỗ trợ công cụ dịch thuật: Albania, Amharic, Anh, Armenia, Azerbaijan, Ba Lan, Ba Tư, Bantu, Basque, Belarus, Bengal, Bosnia, Bulgaria, Bồ Đào Nha, Catalan, Cebuano, Chichewa, Corsi, Creole (Haiti), Croatia, Do Thái, Estonia, Filipino, Frisia, Gael Scotland, Galicia, George, Gujarat, Hausa, Hawaii, Hindi, Hmong, Hungary, Hy Lạp, Hà Lan, Hà Lan (Nam Phi), Hàn, Iceland, Igbo, Ireland, Java, Kannada, Kazakh, Khmer, Kinyarwanda, Klingon, Kurd, Kyrgyz, Latinh, Latvia, Litva, Luxembourg, Lào, Macedonia, Malagasy, Malayalam, Malta, Maori, Marathi, Myanmar, Mã Lai, Mông Cổ, Na Uy, Nepal, Nga, Nhật, Odia (Oriya), Pashto, Pháp, Phát hiện ngôn ngữ, Phần Lan, Punjab, Quốc tế ngữ, Rumani, Samoa, Serbia, Sesotho, Shona, Sindhi, Sinhala, Slovak, Slovenia, Somali, Sunda, Swahili, Séc, Tajik, Tamil, Tatar, Telugu, Thái, Thổ Nhĩ Kỳ, Thụy Điển, Tiếng Indonesia, Tiếng Ý, Trung, Trung (Phồn thể), Turkmen, Tây Ban Nha, Ukraina, Urdu, Uyghur, Uzbek, Việt, Xứ Wales, Yiddish, Yoruba, Zulu, Đan Mạch, Đức, Ả Rập, dịch ngôn ngữ.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: