This is the header ad space (delete

This is the header ad space (delete this code in the Layout Options)
The Countertenor VoiceAn Online Journal
Latest Issue
About
Contact
E-Mail List

THE EDITOR’S DESK
FEATURES
VOCAL TECHNIQUE
REVIEWS
A DAY IN THE LIFE OF…
OPERA CORNER
WATCH THIS NOW!
Vocal Technique: How to Best Practice Practicing Singing
By Ian Howell | June 1, 2011 | 44 Comments | Filed under: Features, Vocal Technique

inShare
6 Email
I have been through six years of mu­sic school (and about eigh­teen years off and on of pri­vate study), and I find it cu­ri­ous that the one thing that is rarely sys­tem­at­i­cally ad­dressed is how to prac­tice. Es­pe­cially when the qual­ity of one’s prac­tice habits, not nec­es­sar­ily how well one cur­rently per­forms, is one of the best in­di­ca­tors of one’s long-term pro­fes­sional vi­a­bil­ity.

“Noth­ing in this world can take the place of per­sis­tence. Tal­ent will not; noth­ing is more com­mon than un­suc­cess­ful peo­ple with tal­ent. Ge­nius will not; un­re­warded ge­nius is al­most a proverb. Ed­u­ca­tion will not; the world is full of ed­u­cated dere­licts. Per­sis­tence and de­ter­mi­na­tion alone are om­nipo­tent. The slo­gan “press on” has solved and al­ways will solve the prob­lems of the hu­man race.” ~ Calvin Coolidge

“For all things dif­fi­cult to ac­quire, the in­tel­li­gent man works with per­se­ver­ance.” ~ Lao Tzu

I was ed­u­cated at fine in­sti­tu­tions; I do not think that their cur­ricu­lum com­mit­tees were neg­li­gent in their du­ties. They, like most of us in this in­dus­try, sim­ply failed to ques­tion the con­ven­tional wis­dom that a per­for­mance should be judged by and crafted ac­cord­ing to a set of com­mu­nal stan­dards, while a prac­tice rou­tine is per­sonal and not sub­ject to a ‘best prac­tices’ ap­proach. Of course, some pri­vate teach­ers lent me tips along the way, and I am per­son­ally in­debted to Wyn­ton Marsalis for his 12 Ways To Prac­tice. You will see many of his thoughts in­cor­po­rated into this more singer-spe­cific list. So, dear read­ers, here fol­lows my thoughts on how to prac­tice be­ing good at prac­tic­ing. This list is not a se­ries of ex­er­cises or a ped­a­gog­i­cal ap­proach (though those are the next two is­sues I will cover in this se­ries), and it pre­sumes that you are study­ing with a good teacher!

#1: You be­come what you prac­tice. There are two sides to this: If you prac­tice bad habits or prac­tice good habits, you can be sure that they will be­come part of your tech­nique. Mamma How­ell’s take on this was, “Prac­tice doesn’t make per­fect. Per­fect prac­tice makes per­fect.” I’ll ref­er­ence this rule fre­quently.

#2: Your two pos­si­ble out­comes when ex­e­cut­ing an ex­er­cise are rad­i­cal suc­cess or cat­a­strophic fail­ure. If you con­stantly prac­tice com­pro­mis­ing, you will have a com­pro­mised tech­nique. Old habits only die when they fail and our brains are forced to find new so­lu­tions. See thought #1. This also ties into thought #8 be­low (Send clear, pos­i­tive thoughts to your in­stru­ment). Each ex­er­cise should serve a spe­cific pur­pose, and you should be able to state what you are try­ing to ac­com­plish. If you can­not (and if your teacher can­not give you that in­for­ma­tion), con­sider sim­pler ex­er­cises… or a new teacher!

#3: Work to­wards time goals, not spe­cific ac­com­plish­ments. I wrote an ex­ten­sive ar­ti­cle on this idea (cov­er­ing as­pects of ca­reer and time man­age­ment). The same prin­ci­ples ap­ply here. If you give your­self the time to prac­tice every­day, with­out at­tach­ing the need to suc­ceed, you will have no prob­lem hon­ing your tech­nique, learn­ing your mu­sic, and – most im­por­tantly – singing your mu­sic with your new tech­nique. Make sure that you stop each day prior to the point of ex­haus­tion. It does you no good to prac­tice wear­ing your voice out. See thought #1. Per­for­mances are mile­stones along the way; the real work of a mu­si­cian is done in the prac­tice room.

# 4: Prac­tice your messa di voce (grad­ual crescendo and de­crescendo on a sin­gle pitch) every day through­out your en­tire range. This will be one of the hard­est ex­er­cises you do and it is ab­solutely vi­tal to cul­ti­vat­ing a con­sis­tent and de­pend­able tech­nique. The de­crescendo will be es­pe­cially hard at first. Stick with it! The abil­ity to sing qui­etly, crescendo, and de­crescendo with­out com­pro­mis­ing the rest of your tech­nique is one of the ma­jor skills (along with clear decla­ma­tion of text and con­sis­tent in­to­na­tion and am­pli­tude) that sep­a­rate the singing wheat from the singing chaff.

# 5: Prac­tice slow and fast. Try this: Hold your hand up, palm to the sky. Slowly close your fin­gers into a fist. No­tice that there is a stut­ter­ing, ratchet-like, un-smooth qual­ity to the mo­tion. Now do it quickly, and no­tice that the same mo­tion is smooth. The mus­cles of the hand, like the mus­cles that make up the lar­ynx, con­sist of many short bun­dles of mus­cle fibers. When they move slowly you no­tice the ‘hand off’ from one to the next. When you move quickly, they act in a more smooth and co­or­di­nated fash­ion. Do the same with your vo­cal ex­er­cises. Slow then fast. Up a half-step. Slow then fast, etc…

# 6: Don’t just sing ma­jor scales and arpeg­gios. Work mi­nor, di­min­ished, and aug­mented pat­terns into your ex­er­cises. Those har­monies are in the mu­sic you sing, right? See thought #1

# 7: Smile when you breathe in. This isn’t some sort of “brighten up your vow­els” trick, and I am ab­solutely not sug­gest­ing any type of held po­si­tion! Do­ing ex­er­cises by your­self can be very bor­ing and de­press­ing. Worst of all, you can get dis­tracted along the way and stop think­ing about what you are try­ing to ac­com­plish. A gen­tle smile from time to time re­minds you that you are in the pre­sent mo­ment and do­ing some­thing pos­i­tive and spe­cific. See thought #1. Smile! :-) This leads to…

# 8: Send clear, pos­i­tive thoughts to your in­stru­ment. Do not fo­cus on what you want to re­move from your tech­nique when you prac­tice. Ex­am­ple: Do not think, “Back of my tongue, don’t tense up.” In­stead think, “My tongue is go­ing to be re­laxed, loose, and rest gen­tly to­wards the front of my mouth.” The body is re­ally good at do­ing ex­actly what we tell it to do. When we think in the lan­guage 0f avoid­ing neg­a­tive habits, we ac­tu­ally give en­ergy to those habits. See thought #1.

#9: Take rad­i­cal re­spon­si­bil­ity for your own is­sues. Do not say the word “it” when de­scrib­ing your tech­ni­cal short­com­ings, “It doesn’t work, It’s tight­en­ing up, etc…” Say “I.” “I am telling my [in­sert body part] to tense up.” When you take re­spon­si­bil­ity for that fact that no one else is send­ing the com­mand to be tense, you stand a chance of fig­ur­ing out what faulty com­mand you are ac­tu­ally send­ing. You can even prac­tice com­pas­sion for the poor tech­nique. “Dear [in­sert body part], I know that you are do­ing ex­actly what I am telling you to do and work­ing in­ef­fi­ciently for a rea­son. This is most likely be­cause you are try­ing to pro­tect me from some­thing that I am just be­gin­ning to be­come aware of my fear of. Thank you for try­ing to help me pro­tect my­self. You can rest now, and I’m go­ing to try some­thing dif­fer­ent for a bit.” Se­ri­ously, this works.

# 10: You have is­sues with the back of your tongue. Ok, I haven’t heard you sing, but 95% of you out there are push­ing down on your lar­ynx with the back of your tongue. Get an anatomy book and look at how long the tongue is (spoiler alert: it is re­ally long). Prac­tice sim­ple ex­er­cises with your tongue in a strange place (gen­tly placed to the left or right, or curled up in the front). No­tice when your tongue wants to pull back. With your tongue in a more neu­tral po­si­tion, sing with­out pulling back. This one im­prove­ment will fix a ma­jor­ity of your tech­ni­cal is­sues.

#11: Prac­tice non-at­tach­ment/your voice is not an ex­pres­sion of your soul. With prac­tice you may de­velop an in­stru­ment ca­pa­ble of ex­press­ing some­thing your soul feels, but you are go­ing to have to make some amaz­ingly ugly and non-mu­si­cal sounds to de­velop that solid tech­nique. You con­duct your sound through bone and tis­sue, while your lis­ten­ers con­duct the same sound waves through air. When the sound in the air is beau­ti­ful, it is of­ten harsh and ugly in your head. When it sounds beau­ti­ful in your head, chances are that it sounds any­where from dull to ma­nip­u­lated in the air. It sucks, but you can­not lis­ten to your­self when you sing, and you can­not at­tach mean­ing to the sound of your own voice as you hear it.

#12: Record every­thing. Buy a lit­tle dig­i­tal recorder, get to know its lim­i­ta­tions (is the mi­cro­phone tinny, harsh, muted, etc…), and lis­ten back to your re­hearsals/lessons. You will hear dozens of lit­tle fix­able things that no coach or con­duc­tor would ever bother to tell you.

# 13: Get ex­cited about prac­tic­ing! Make lit­tle signs like, “Feb­ru­ary is sing a clear [a] vowel month.” Hang them up around your house and in your prac­tice space. Imag­ine that you are tak­ing an in­de­pen­dent study in singing with a re­leased tongue. Nam­ing your chal­lenges keeps your at­ten­tion fo­cused on them. See thought #1.

#14: Rec­og­nize that there are dif­fer­ent ‘modes’ of prac­tice and that each mode re­quires a spe­cific ap­proach.

Warm ups
Easy long tones in a com­fort­able range. Re­mind your­self how to breathe and what an op­ti­mal on­set is (talk to your teacher about this).
Purely tech­ni­cal work
Sim­ple ex­er­cises that work your full range (not your com­fort­able tes­si­tura). Later ar­ti­cles in this se­ries will sug­gest coun­tertenor-spe­cific ex­er­cises. I think it is im­por­tant to at least start with the same set of ex­er­cises each time. You want to cul­ti­va

Kết quả (Việt) 1:

Điều này là không gian quảng cáo tiêu đề (xóa mã này trong các tùy chọn bố trí)Countertenor VoiceAn tạp chí trực tuyếnVấn đề mới nhấtVềLiên hệDanh sách e-MailCÁC BIÊN TẬP VIÊN BÀNTÍNH NĂNGGIỌNG HÁT KỸ THUẬTĐÁNH GIÁMỘT NGÀY TRONG CUỘC ĐỜI CỦA...OPERA GÓCXEM NÀY NGAY BÂY GIỜ!Kỹ thuật vocal: Làm thế nào để tốt nhất thực tập hành nghề ca hátBởi Ian Howell | Tháng sáu 1, 2011 | 44 ý kiến | Nộp theo: tính năng, giọng hát kỹ thuật inShare6 emailTôi đã thông qua sáu năm của trường âm nhạc (và khoảng mười tám tuổi và bật của nghiên cứu riêng), và tôi thấy tò mò rằng một điều mà hiếm khi có hệ thống giải quyết là làm thế nào để thực hành. Đặc biệt là khi chất lượng của một thực hành thói quen, không nhất thiết phải tốt như thế nào một hiện thực hiện, là một trong các chỉ số tốt nhất của lâu dài của một khả năng chuyên nghiệp."Không có gì trong thế giới này có thể xảy ra kiên trì. Tài năng sẽ không; không có gì là phổ biến hơn so với người không thành công với tài năng. Thiên tài sẽ không; unrewarded thiên tài là gần như là một câu tục ngữ. Giáo dục sẽ không; thế giới là đầy đủ của giáo dục derelicts. Kiên trì và quyết tâm một mình được toàn năng. Phương châm "bấm vào" đã giải quyết và luôn luôn sẽ giải quyết vấn đề của cuộc đua của con người."~ Calvin Coolidge"Cho tất cả những điều khó khăn để có được, người đàn ông thông minh làm việc với lòng kiên trì." ~ lão tửTôi được đào tạo tại cơ sở giáo dục tốt; Tôi không nghĩ rằng Ủy ban chương trình giảng dạy của họ đã không lo trong nhiệm vụ của họ. Họ, như hầu hết chúng ta trong ngành công nghiệp này, chỉ đơn giản là không cho câu hỏi sự khôn ngoan thông thường rằng một hiệu suất nên được đánh giá bởi và tràn ngập theo một tập hợp các tiêu chuẩn chung, trong khi một thói quen thực hành là cá nhân và không thuộc đối tượng một cách tiếp cận 'thực tiễn tốt nhất'. Tất nhiên, một số giáo viên tư nhân cho vay tôi Mẹo trên đường đi, và tôi cá nhân mắc nợ Wynton Marsalis của mình cách 12 để thực hành. Bạn sẽ thấy nhiều người suy nghĩ của mình đưa vào danh sách nhiều ca sĩ cụ thể này. Vì vậy, thưa quý độc giả, ở đây sau suy nghĩ của tôi về việc làm thế nào để thực hành được tốt lúc thực hành. Danh sách này không phải là một loạt các bài tập hoặc một sư phạm tiếp cận (mặc dù đó là tiếp theo hai vấn đề tôi sẽ bao gồm trong loạt bài này), và nó presumes rằng bạn đang học với một giáo viên tốt!#1: bạn trở thành những gì bạn thực hành. Có hai bên để điều này: nếu bạn thực hành thói quen xấu hoặc thực hành thói quen tốt, bạn có thể chắc chắn rằng họ sẽ trở thành một phần của kỹ thuật của bạn. Mamma Howell đưa vào đây là, "thực hành không làm cho hoàn hảo. Thực hành hoàn hảo làm cho hoàn hảo." Tôi sẽ tham khảo quy tắc này thường xuyên.#2: hai kết quả có thể của bạn khi thực hiện một tập thể dục là triệt để thành công hay thất bại thảm họa. Nếu bạn không ngừng thực hành làm ảnh hưởng, bạn sẽ có một kỹ thuật thỏa hiệp. Thói quen cũ chỉ chết khi họ thất bại và não của chúng ta buộc phải tìm giải pháp mới. Xem suy nghĩ #1. Điều này cũng quan hệ vào suy nghĩ #8 dưới đây (gửi rõ ràng, tích cực suy nghĩ để nhạc cụ của bạn). Mỗi tập thể dục sẽ phục vụ một mục đích cụ thể, và bạn sẽ có thể nhà nước những gì bạn đang cố gắng để thực hiện. Nếu bạn có thể không (và nếu giáo viên của bạn không thể cung cấp cho bạn các thông tin đó), xem xét các bài tập đơn giản... hoặc một giáo viên mới!#3: làm việc hướng tới mục tiêu thời gian, những thành tựu không cụ thể. Tôi đã viết một bài báo rộng rãi về ý tưởng này (bao gồm các khía cạnh của sự nghiệp và thời gian quản lý). Cùng một nguyên tắc áp dụng ở đây. Nếu bạn cung cấp cho mình thời gian để thực hành hàng ngày, mà không có gắn sự cần thiết để thành công, bạn sẽ không có vấn đề hoàn thiện kỹ thuật của bạn, học tập âm nhạc của bạn, và -quan trọng nhất-hát âm nhạc của bạn với kỹ thuật mới của bạn. Hãy chắc chắn rằng bạn dừng lại mỗi ngày trước khi điểm của kiệt sức. Nó làm bạn không tốt để thực hành mặc giọng nói của bạn. Xem suy nghĩ #1. Buổi biểu diễn là các dấu mốc trên đường đi; công việc thực tế của một nhạc sĩ được thực hiện tại Phòng thực hành.# 4: thực hành của bạn voce di messa (cao lần đầu dần dần và decrescendo trên một sân duy nhất) mỗi ngày trong suốt phạm vi toàn bộ của bạn. Đây sẽ là một trong các bài tập khó nhất bạn làm và nó là hoàn toàn quan trọng để nuôi trồng một kỹ thuật phù hợp và đáng tin cậy. Decrescendo sẽ đặc biệt khó khăn lúc đầu tiên. Gắn bó với nó! Khả năng hát nhẹ nhàng, crescendo, và decrescendo mà không ảnh hưởng đến phần còn lại của kỹ thuật của bạn là một trong những kỹ năng chính (cùng với rõ ràng declamation của văn bản và ngữ điệu phù hợp và biên độ) riêng biệt ca hát lúa mì từ chaff ca hát.# 5: thực hành chậm và nhanh chóng. Hãy thử này: giữ bàn tay của bạn lên, palm lên bầu trời. Từ từ đóng ngón tay của bạn vào một nắm tay. Nhận thấy rằng có một nói lắp, giống như ratchet, un-mịn chất lượng theo chuyển động. Bây giờ làm điều đó một cách nhanh chóng, và nhận thấy rằng cùng một chuyển động trơn tru. Các cơ của bàn tay, giống như cơ bắp tạo nên thanh quản, bao gồm nhiều bó ngắn của sợi cơ. Khi họ di chuyển từ từ bạn thông báo 'tay ra' từ một đến kế tiếp. Khi bạn di chuyển một cách nhanh chóng, họ hành động trong một thời trang hơn mịn và phối hợp. Làm như vậy với các bài tập thanh nhạc. Chậm sau đó nhanh chóng. Lập một nửa-bước. Chậm sau đó nhanh chóng, vv...# 6: không chỉ hát quy mô lớn và arpeggios. Làm việc nhỏ, giảm và tăng cường các mô hình thành bài tập của bạn. Những điệu trong âm nhạc bạn hát? Xem tư tưởng #1# 7: nụ cười khi bạn hít vào. Đây không phải là một số loại "sáng lập nguyên âm của bạn" lừa, và tôi hoàn toàn không thấy bất kỳ loại vị trí được tổ chức! Làm bài tập của mình có thể là rất nhàm chán và depressing. Tồi tệ nhất của tất cả, bạn có thể nhận được bị phân tâm theo cách và ngừng suy nghĩ về những gì bạn đang cố gắng để thực hiện. Một nụ cười nhẹ nhàng theo thời gian nhắc nhở bạn rằng bạn đang ở trong thời điểm hiện tại và làm một cái gì đó tích cực và cụ thể. Xem suy nghĩ #1. Nụ cười! :-) Điều này dẫn đến...# 8: gửi rõ ràng, những suy nghĩ tích cực cho nhạc cụ của bạn. Không tập trung vào những gì bạn muốn loại bỏ khỏi kỹ thuật của bạn khi bạn thực hành. Ví dụ: Không nghĩ rằng, "trở lại của lưỡi của tôi, không căng thẳng." Thay vào đó nghĩ rằng, "lưỡi của tôi là có để được thoải mái, lỏng lẻo, và phần còn lại nhẹ nhàng hướng về phía trước của miệng của tôi." Cơ thể là thực sự tốt tại làm chính xác những gì chúng tôi nói với nó để làm. Khi chúng tôi nghĩ rằng trong ngôn ngữ 0f tránh tiêu cực thói quen, chúng tôi thực sự cung cấp năng lượng để những thói quen. Xem suy nghĩ #1.#9: chịu trách nhiệm cấp tiến về vấn đề của riêng bạn. Không nói chữ "nó" khi mô tả của bạn thiếu sót kỹ thuật, "nó không hoạt động, nó thắt chặt lên, etc..." Nói "Tôi." "Tôi đang nói với [chèn cơ thể một phần của tôi] để căng thẳng lên." Khi bạn chịu trách nhiệm về thực tế rằng không ai khác gửi lệnh phải căng thẳng, bạn đứng một cơ hội figyouring lệnh bị lỗi những gì bạn thực sự gửi. Bạn có thể thậm chí thực hành lòng từ bi cho các kỹ thuật nghèo. "Dear [chèn một phần cơ thể], tôi biết rằng bạn đang làm chính xác những gì tôi nói cho bạn để làm và làm việc phát trong một lý do. Điều này là rất có thể bởi vì bạn đang cố gắng để bảo vệ tôi từ một cái gì đó mà tôi chỉ mới bắt đầu để trở thành nhận thức của tôi sợ hãi của. Cảm ơn bạn đã cố gắng để giúp tôi bảo vệ bản thân mình. Bạn có thể nghỉ ngơi bây giờ, và tôi sẽ cố gắng một cái gì đó khác nhau cho một chút." Nghiêm túc, điều này làm việc.# 10: You have is­sues with the back of your tongue. Ok, I haven’t heard you sing, but 95% of you out there are push­ing down on your lar­ynx with the back of your tongue. Get an anatomy book and look at how long the tongue is (spoiler alert: it is re­ally long). Prac­tice sim­ple ex­er­cises with your tongue in a strange place (gen­tly placed to the left or right, or curled up in the front). No­tice when your tongue wants to pull back. With your tongue in a more neu­tral po­si­tion, sing with­out pulling back. This one im­prove­ment will fix a ma­jor­ity of your tech­ni­cal is­sues.#11: Prac­tice non-at­tach­ment/your voice is not an ex­pres­sion of your soul. With prac­tice you may de­velop an in­stru­ment ca­pa­ble of ex­press­ing some­thing your soul feels, but you are go­ing to have to make some amaz­ingly ugly and non-mu­si­cal sounds to de­velop that solid tech­nique. You con­duct your sound through bone and tis­sue, while your lis­ten­ers con­duct the same sound waves through air. When the sound in the air is beau­ti­ful, it is of­ten harsh and ugly in your head. When it sounds beau­ti­ful in your head, chances are that it sounds any­where from dull to ma­nip­u­lated in the air. It sucks, but you can­not lis­ten to your­self when you sing, and you can­not at­tach mean­ing to the sound of your own voice as you hear it.#12: ghi lại tất cả mọi thứ. Mua một máy ghi âm kỹ thuật số nhỏ, nhận biết hạn chế của nó (là các Micro tinny, khắc nghiệt, tắt, vv..), và nghe quay lại rút/bài học của bạn. Bạn sẽ nghe thấy hàng chục điều fixable nhỏ mà không có huấn luyện viên hoặc dây dẫn sẽ bao giờ bận tâm để cho bạn biết.# 13: nhận được vui mừng về thực hành! Làm cho các dấu hiệu nhỏ như thế, "Ngày hát một rõ ràng [một] nguyên âm tháng." Treo chúng xung quanh ngôi nhà của bạn và trong không gian thực hành của bạn. Hãy tưởng tượng rằng bạn đang dùng một nghiên cứu độc lập trong ca hát với một lưỡi phát hành. Đặt tên của bạn thách thức giữ sự chú ý của bạn tập trung vào chúng. Xem suy nghĩ #1.#14: nhận ra rằng không có khác nhau 'chế độ' của thực hành và chế độ mỗi yêu cầu một cách tiếp cận cụ thể.Ấm upDễ dàng âm dài trong một phạm vi thoải mái. Nhắc nhở mình làm thế nào để thở và những gì một khởi phát tối ưu là (nói chuyện với giáo viên của bạn về điều này).Công việc hoàn toàn kỹ thuậtĐơn giản bài tập làm việc của bạn đầy đủ (không phải là của bạn cữ thoải mái). Các bài viết sau đó trong loạt bài này sẽ đề nghị các bài tập dành riêng cho countertenor. Tôi nghĩ rằng nó là quan trọng để tối thiểu bắt đầu với cùng một tập hợp các bài tập mỗi lần. Bạn muốn cultiva

Kết quả (Việt) 2:

Đây là không gian quảng cáo tiêu đề (xóa mã này trong các tùy chọn Layout)
Các countertenor VoiceAn trực tuyến Tạp chí
phát hành mới nhất
Về
Liên hệ
E-Mail Danh sách DESK THE EDITOR'S TÍNH NĂNG KỸ THUẬT VOCAL BÌNH A DAY IN THE ĐỜI SỐNG ... OPERA CORNER XEM NÀY NGAY! Kỹ thuật Vocal : Làm thế nào để thực hành tốt nhất Thực hành Ca hát By Ian Howell | 01 Tháng Sáu 2011 | 44 Comments | Filed under: Đặc điểm, Kỹ thuật Vocal inShare 6 Email Tôi đã trải qua sáu năm học âm nhạc (và khoảng mười tám năm đi và về của nghiên cứu tư nhân) , và tôi thấy tò mò rằng có một điều mà hiếm khi được đề cập một cách hệ thống là làm thế nào để thực hành. Đặc biệt là khi chất lượng của những thói quen của một người thực tế, không nhất thiết phải như thế nào một hiện thực, là một trong những chỉ số tốt nhất khả năng sống chuyên nghiệp lâu dài của mình. "Không có gì trên thế giới này có thể thay thế cho sự kiên trì. Talent sẽ không; không có gì là phổ biến hơn so với những người không thành công với tài năng. Genius sẽ không; thiên tài không được thưởng gần như là một câu tục ngữ. Giáo dục sẽ không; thế giới là đầy đủ của người bị bỏ rơi được giáo dục. Sự kiên trì và quyết tâm thôi là toàn năng. . Khẩu hiệu "bấm vào" đã được giải quyết và sẽ luôn giải quyết các vấn đề của nhân loại "~ Calvin Coolidge" Đối với tất cả những điều khó khăn để có được, người đàn ông thông minh hoạt động với sự kiên trì "~ Lão Tử. Tôi được giáo dục tại các tổ chức tốt; Tôi không nghĩ rằng các ủy ban chương trình giảng dạy của họ do bất cẩn trong nhiệm vụ của mình. Họ, giống như hầu hết chúng ta trong ngành công nghiệp này, chỉ đơn giản là không thể đặt câu hỏi về sự khôn ngoan thông thường mà là một hiệu suất nên được đánh giá bởi và chế tác theo một tập hợp các tiêu chuẩn xã, trong khi một thói quen hàng là cá nhân và không phải chịu một cách tiếp cận thực tiễn tốt nhất ' . Tất nhiên, một số giáo viên tin cho tôi mượn lời khuyên trên đường, và tôi cá nhân mang ơn Wynton Marsalis cho 12 cách của mình để thực hành. Bạn sẽ nhìn thấy rất nhiều suy nghĩ của mình đưa vào danh sách này ca sĩ-cụ thể hơn. Vì vậy, độc giả thân mến, ở đây sau những suy nghĩ của tôi về cách thực hành mà đã giỏi thực hành. Danh sách này không phải là một loạt các bài tập hoặc một phương pháp sư phạm (mặc dù đó là những vấn đề hai tiếp theo, tôi sẽ giới thiệu trong loạt bài này), và nó giả định rằng bạn đang học với một giáo viên tốt! # 1: Bạn trở thành những gì bạn thực hành. Có hai mặt này: Nếu bạn thực hành những thói quen xấu hoặc thực hành những thói quen tốt, bạn có thể chắc chắn rằng họ sẽ trở thành một phần của kỹ thuật của bạn. Mamma Howell lấy về này là: "Thực hành không thực hiện hoàn hảo. Thực hành hoàn hảo làm cho hoàn hảo "Tôi sẽ tham khảo quy tắc này thường xuyên.. # 2: bạn hai kết quả có thể khi thực hiện một bài tập là thành công hay thất bại triệt để thảm khốc. Nếu bạn thường xuyên thực hành làm ảnh hưởng, bạn sẽ có một kỹ thuật xâm nhập. Thói quen cũ chỉ chết khi họ thất bại và não của chúng ta buộc phải tìm giải pháp mới. Xem nghĩ # 1. Điều này cũng quan hệ vào những suy # 8 dưới đây (Gởi rõ ràng, suy nghĩ tích cực để cụ của bạn). Mỗi bài tập nên phục vụ cho một mục đích cụ thể, và bạn sẽ có thể nêu những gì bạn đang cố gắng để thực hiện. Nếu bạn không thể (và nếu giáo viên của bạn không thể cung cấp cho bạn thông tin đó), hãy xem xét các bài tập đơn giản ... hoặc một giáo viên mới! # 3: Làm việc hướng tới mục tiêu thời gian, không phải những thành tích cụ thể. Tôi đã viết một bài viết tổng quát về ý tưởng này (bao gồm các khía cạnh của sự nghiệp và quản lý thời gian). Các nguyên tắc tương tự áp dụng ở đây. Nếu bạn cung cấp cho mình thời gian để tập luyện hàng ngày mà không cần gắn sự cần thiết phải thành công, bạn sẽ không có vấn đề rèn luyện kỹ thuật của bạn, học tập âm nhạc của bạn, và - quan trọng nhất - hát nhạc của bạn với kỹ thuật mới của bạn. Hãy chắc chắn rằng bạn dừng lại mỗi ngày trước khi các điểm cạn kiệt. Nó làm bạn không tốt để thực hành mặc thoại của bạn ra. Xem nghĩ # 1. Buổi biểu diễn là sự kiện quan trọng trên đường đi; công việc thực tế của một nhạc sĩ được thực hiện trong phòng tập. # 4: Thực hành messa di voce (crescendo dần dần và decrescendo trên sân duy nhất) của bạn mỗi ngày trong suốt toàn bộ phạm vi của bạn. Đây sẽ là một trong những bài tập khó khăn nhất bạn làm và nó là hoàn toàn quan trọng để nuôi dưỡng một kỹ thuật phù hợp và đáng tin cậy. Các decrescendo sẽ đặc biệt khó khăn lúc đầu. Gắn bó với nó! Khả năng hát lặng lẽ, crescendo, và decrescendo mà không ảnh hưởng đến phần còn lại của kỹ thuật của bạn là một trong những kỹ năng quan trọng (cùng với lối khoa trương rõ ràng về văn bản và ngữ điệu phù hợp và biên độ) mà tách lúa mì ca hát từ trấu ca hát. # 5: Thực hành chậm và nhanh chóng. Hãy thử điều này: Giữ tay lên, lòng bàn tay lên trời. Chậm đóng ngón tay của bạn thành một nắm đấm. Chú ý rằng có một nói lắp, ratchet-như, chất lượng un mịn cho chuyển động. Bây giờ làm điều đó một cách nhanh chóng, và nhận thấy rằng các chuyển động cùng được mịn màng. Các cơ bắp của bàn tay, giống như các cơ bắp, tạo nên thanh quản, bao gồm nhiều bó ngắn của các sợi cơ. Khi chúng di chuyển chậm bạn nhận thấy các 'tay tắt' từ một đến tiếp theo. Khi bạn di chuyển một cách nhanh chóng, chúng hoạt động trong một thời trang mịn hơn và phối hợp. Làm tương tự với các bài tập phát âm của bạn. Chậm sau đó nhanh chóng. Up một-nửa bước. Chậm sau đó nhanh chóng, vv ... # 6: Không chỉ hát quy mô lớn và các hợp âm rải. Làm việc nhỏ, giảm, và tăng cường mô hình thành các bài tập của bạn. Những hòa âm trong âm nhạc bạn hát, phải không? Xem nghĩ # 1 # 7:. Mỉm cười khi bạn hít vào Đây không phải là một số loại "sáng lên nguyên âm của bạn" lừa, và tôi hoàn toàn không cho thấy bất kỳ loại của vị trí được tổ chức! Làm bài tập của mình có thể rất nhàm chán và thất vọng. Tồi tệ nhất của tất cả, bạn có thể có được phân tâm trên đường đi và ngừng suy nghĩ về những gì bạn đang cố gắng để thực hiện. Một nụ cười nhẹ nhàng theo thời gian nhắc nhở bạn rằng bạn đang ở trong thời điểm hiện tại và làm điều gì đó tích cực và cụ thể. Xem nghĩ # 1. Nụ cười! :-) Điều này dẫn đến ... # 8: Gởi rõ ràng, suy nghĩ tích cực để cụ của bạn. Không tập trung vào những gì bạn muốn gỡ bỏ từ kỹ thuật của bạn khi bạn thực hành. Ví dụ: Đừng nghĩ rằng, "Back lưỡi của tôi, không căng thẳng." Thay vì nghĩ rằng, cơ thể là rất giỏi "Lưỡi của tôi là sẽ được thư giãn, lỏng lẻo, và phần còn lại nhẹ nhàng về phía trước miệng của tôi." làm chính xác những gì chúng tôi nói với nó để làm. Khi chúng ta nghĩ bằng tiếng 0f tránh những thói quen tiêu cực, chúng tôi thực sự cung cấp năng lượng cho những thói quen. . Xem tư tưởng # 1 # 9: Chịu trách nhiệm triệt để cho vấn đề của riêng bạn. Đừng nói từ "nó" khi mô tả những thiếu sót kỹ thuật của bạn, "Nó không làm việc, Nó thắt chặt, vv ..." Nói "I." "Tôi nói cho [chèn một phần cơ thể] của tôi để căng thẳng lên." Khi bạn chịu trách nhiệm về thực tế mà không ai khác là gửi lệnh để được căng thẳng, bạn có cơ hội để tìm ra những gì lệnh bị lỗi bạn đang thực sự gửi. Bạn thậm chí có thể thực hành lòng từ bi đối với các kỹ thuật kém. "Dear [phần cơ thể chèn], tôi biết rằng bạn đang làm chính xác những gì tôi đang nói với bạn để làm và làm việc không hiệu quả vì một lý do. Điều này rất có thể vì bạn đang cố gắng để bảo vệ tôi khỏi một cái gì đó mà tôi chỉ mới bắt đầu để trở thành nhận thức của sợ hãi của tôi. Cảm ơn bạn đã cố gắng để giúp tôi bảo vệ bản thân mình. Bạn có thể nghỉ ngơi, và tôi sẽ cố gắng một cái gì đó khác nhau cho một chút "Nghiêm túc, việc này.. # 10: Bạn có vấn đề với sự trở lại của lưỡi của bạn. Ok, tôi đã không nghe bạn hát, nhưng 95% của bạn ra khỏi đó được đẩy xuống trên thanh quản của bạn với sự trở lại của lưỡi của bạn. Nhận được một cuốn sách giải phẫu và xem làm thế nào dài lưỡi là (spoiler cảnh báo: đó là thực sự lâu dài). Thực hành bài tập đơn giản với lưỡi của bạn ở một nơi xa lạ (nhẹ nhàng đặt ở bên trái hoặc phải, hoặc cuộn tròn ở phía trước). Chú ý khi lưỡi của bạn muốn kéo lại. Với lưỡi của bạn ở một vị trí trung tính hơn, hát mà không cần kéo lại. Một cải tiến này sẽ khắc phục một phần lớn các vấn đề kỹ thuật của bạn. # 11: Thực hành, không chấp / giọng nói của bạn không phải là một biểu hiện của tâm hồn bạn. Với thực tế bạn có thể phát triển một công cụ có khả năng thể hiện một cái gì đó linh hồn của bạn cảm thấy, nhưng bạn sẽ phải thực hiện một số âm thanh đáng ngạc nhiên xấu xí và không âm nhạc để phát triển là kỹ thuật vững chắc. Bạn tiến hành âm thanh của bạn thông qua xương và mô, trong khi người nghe của bạn tiến hành các sóng âm thanh tương tự thông qua không khí. Khi âm thanh trong không khí là đẹp, nó thường là khắc nghiệt và xấu xí trong đầu của bạn. Khi nó nghe có vẻ đẹp trong đầu của bạn, rất có thể là nó nghe bất cứ nơi nào từ ngu si đần độn để thao tác trong không khí. Nó hút, nhưng bạn không thể nghe chính mình khi bạn hát, và bạn không thể đính kèm có nghĩa là những âm thanh của giọng nói của bạn khi bạn nghe nó. # 12: Ghi lại tất cả mọi thứ. Mua một máy ghi âm kỹ thuật số nhỏ, nên biết giới hạn của nó (là tinny microphone, khắc nghiệt, tắt tiếng, vv ...), và nghe lại buổi diễn tập của bạn / bài. Bạn sẽ nghe thấy hàng tá những điều có thể cứu vãn chút mà không có huấn luyện viên hoặc dây dẫn sẽ bao giờ bận tâm để cho bạn biết. # 13: Cảm thấy thú vị về thực hành! Làm dấu hiệu nhỏ như thế, "tháng Hai là hát một rõ ràng [a] tháng nguyên âm." Treo chúng lên xung quanh ngôi nhà của bạn và trong không gian thực hành của bạn. Hãy tưởng tượng rằng bạn đang dùng một nghiên cứu độc lập trong ca hát với một lưỡi phát hành. Đặt tên cho những thách thức của bạn giữ sự chú ý của bạn tập trung vào chúng. Xem nghĩ # 1. # 14: Nhận ra rằng có những khác nhau 'chế độ' của thực hành và mỗi chế độ đòi hỏi một cách tiếp cận cụ thể. Up ấm Easy tông dài trong một phạm vi thoải mái. Nhắc nhở bản thân như thế nào để thở và những gì một sự khởi đầu tối ưu là (nói chuyện với giáo viên của bạn về điều này). Công việc thuần túy kỹ thuật đơn giản bài tập mà làm việc đầy đủ của bạn (không phải giọng thích hợp với một người thoải mái của bạn). Bài viết sau của loạt bài này sẽ đề xuất các bài tập countertenor cụ thể. Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là ít nhất là bắt đầu với cùng một tập hợp các bài tập mỗi lần. Bạn muốn cultiva