Patterns & shapesIn Islamic art, th

Patterns & shapes
In Islamic art, the accurate representation of living beings was controversial, since it was believed that only God could create life. For some, any image that was too lifelike threatened to encourage idol worship. Consequently, in religious contexts, the depiction of living beings was usually avoided, and other forms of ornament became predominant. Inscriptions, geometric elements, and motifs based on plants and nature came to have a prominent role in Islamic design. Certain patterns or motifs which were mostly used as border decoration by pre-Islamic cultures – especially the Romans or Sasanians, from whose art much Islamic ornament was derived – might cover an entire surface on an Islamic building or object.

European craftsmen copied designs from Islamic imports, especially luxury silk textiles. These were the most easily transportable trade goods, and often travelled vast distances. Silks made in China and Central Asia were also brought to Europe via Mamluk trade routes, and with them travelled motifs, such as the lotus flower, or mythological beasts whose exotic forms captured the European imagination.

Styles and motifs were also adapted to local tastes. In the 16th century, two styles emerged in Italy at the time of the rediscovery of Classical culture, which were directly based on plant ornaments in Islamic designs. These were known as moreschi or moresques, after the word Moor (a Spanish Muslim), and rabeschi, for arabesques. Today it is difficult for us to tell the difference between these two styles, but we still use the word arabesque to describe the scrolling plant ornament which is so abundant in Islamic design.

The shapes of Islamic imports were also copied. The albarello, for example, was originally a Middle Eastern form of storage jar, which was so widely copied in Italy that this shape is now known by an Italian word.

Kết quả (Việt) 1:

Mẫu & hình dạngTrong nghệ thuật Hồi giáo, các đại diện chính xác của chúng sanh sống là gây tranh cãi, vì người ta tin rằng chỉ có Chúa có thể tạo ra cuộc sống. Đối với hình ảnh một số, bất kỳ là sống động như thật quá bị đe dọa để khuyến khích tôn thờ thần tượng. Do đó, trong bối cảnh tôn giáo, các mô tả của chúng sanh sống thường tránh, và các hình thức khác của trang trí đã trở thành chủ yếu. Ký tự, các yếu tố hình học, và motif dựa trên cây và thiên nhiên đến để có một vai trò nổi bật trong thiết kế Hồi giáo. Một số mô hình hoặc motif chủ yếu được sử dụng như biên giới trang trí bởi nền văn hóa tiền Hồi giáo-đặc biệt là người La Mã hay Sasanians, từ nghệ thuật mà nhiều trang trí Hồi giáo nguồn gốc-có thể bao gồm một toàn bộ bề mặt trên xây dựng Hồi giáo hoặc đối tượng.Châu Âu thợ thủ công sao chép thiết kế từ nhập khẩu Hồi giáo, đặc biệt là hàng dệt lụa sang trọng. Chúng là đặt dễ dàng transportable thương mại hàng hóa, và thường đi khoảng cách rộng lớn. Vải sợi thực hiện tại Trung Quốc và trung á cũng đã được đưa sang châu Âu thông qua con đường thương mại Mamluk, và với họ đi motif, chẳng hạn như hoa sen, hoặc con thú thần thoại có hình thức kỳ lạ bắt trí tưởng tượng châu Âu.Phong cách và motif cũng phù hợp với thị hiếu địa phương. Vào thế kỷ 16, hai phong cách xuất hiện tại ý khi tái khám phá văn hóa cổ điển, mà trực tiếp dựa trên thực vật đồ trang trí trong thiết kế Hồi giáo. Chúng là gọi là moreschi hoặc moresques, sau từ Moor (một người Hồi giáo Tây Ban Nha), và rabeschi, cho arabesques. Ngày nay nó là khó khăn cho chúng tôi biết sự khác biệt giữa hai phong cách, nhưng chúng tôi vẫn còn sử dụng arabesque từ để mô tả các vật trang trí thực vật di chuyển mà là rất phổ biến trong thiết kế Hồi giáo.Các hình dạng của nhập khẩu Hồi giáo cũng được sao chép. Albarello, ví dụ, ban đầu là một hình thức Trung Đông lí bình, đó là vì vậy sao chép rộng rãi tại ý rằng hình dạng này bây giờ được biết đến bởi một từ ý.

Kết quả (Việt) 2:

Patterns & hình dạng
Trong nghệ thuật Hồi giáo, các đại diện chính xác của chúng sinh đã gây tranh cãi, vì người ta tin rằng chỉ có Chúa mới có thể tạo ra cuộc sống. Đối với một số người, bất kỳ hình ảnh đó đã quá sống động như thật đe dọa để khuyến khích tôn thờ thần tượng. Do đó, trong bối cảnh tôn giáo, các mô tả của chúng sinh được thường tránh được, và các hình thức trang trí trở nên chiếm ưu thế. Khắc, những yếu tố hình học, và các họa tiết dựa trên thực vật và thiên nhiên là để có một vai trò nổi bật trong thiết kế Hồi giáo. Một số mô hình hay họa tiết mà chủ yếu được sử dụng như trang trí biên giới của các nền văn hóa tiền Hồi giáo - đặc biệt là những người La Mã hoặc Sasanians, mà từ nghệ thuật nhiều vật trang trí Hồi giáo bắt nguồn - có thể bao hàm toàn bộ bề mặt trên một tòa nhà hay đối tượng Hồi giáo. Thợ thủ công châu Âu thiết kế sao chép từ Hồi giáo nhập khẩu, đặc biệt là hàng dệt lụa sang trọng. Đây là những mặt hàng thương mại dễ dàng di chuyển nhất, và thường đi khoảng cách lớn. Silks xuất tại Trung Quốc và Trung Á cũng đã được đưa đến châu Âu qua các tuyến đường thương mại Mamluk, và với họ đi các họa tiết, chẳng hạn như hoa sen, hoặc con thú thần thoại mà kỳ lạ hình thức chiếm được trí tưởng tượng của châu Âu. Kiểu dáng và hoa văn cũng đã thích nghi với thị hiếu địa phương. Trong thế kỷ 16, hai phong cách nổi lên ở Italia vào thời điểm tái khám phá nền văn hóa cổ điển, được trực tiếp dựa trên các đồ trang trí cây trồng trong các thiết kế Hồi giáo. Chúng được biết đến như moreschi hoặc moresques, sau khi từ Moor (một người Hồi giáo Tây Ban Nha), và rabeschi, cho arabesques. Ngày nay nó là khó khăn cho chúng tôi để biết sự khác biệt giữa hai phong cách này, nhưng chúng tôi vẫn sử dụng arabesque từ để mô tả các vật trang trí nhà máy cuộn mà như vậy là phong phú trong thiết kế Hồi giáo. Các hình dạng của hàng nhập khẩu Hồi giáo cũng đã được sao chép. Các albarello, ví dụ, ban đầu là một hình thức Trung Đông jar lưu trữ, được sao chép rộng rãi ở Ý cho biết hình dạng này bây giờ được gọi bằng một từ Ý.