7. B-roll shots in threes – When th

7. B-roll shots in threes – When the scene calls for cutaway inserts, it feels right to use three on a row. Not a single shot, not two, but three. These should be at least 1.5-2 seconds long (or longer). An example might be when a character enters the room and looks around. The POV inserts work nicely in triplets and give the audience a good idea of the landscape that the character encounters. It mimics our real-world experience of moving our head around and seeing different aspects of the same surroundings.

8. Cut for the eyes – Actors that do well on TV and in films (as compared with the stage) are all very expressive with their face, but most importantly, their eyes. When I’m cutting an intense dialogue scene, I’m looking at how the actors’ eyes play in the scene. Do they convey the proper emotion? What is the reaction of the other actors in the scene? What the actors are or aren’t doing facially determines my cutting. It drives my decision to stick with the principal actor delivering the dialogue or whether I briefly cut away to see reactions from the others.

9. Pull the air out of actors’ performances – Going back to Item 1 – I like to cut tight. Recognize that many actors will overact. They will milk a scene for more than is appropriate. They will accentuate pauses, add more stumbles and stammers (where scripted) and give lengthy glances. Sometimes this works, but your job as the editor is to dial these back as you cut. Take these pauses out by cutting away and then back. Cut out redundant actions and line deliveries. Make it real, so it doesn’t feel like ACTING.

10. Shaping story – It is said that there are three films: the one that’s scripted, the one that’s been filmed and the one that’s edited. When you cut a feature, pay close attention to the story chronology and don’t be afraid to veer from what was written or filmed if it makes sense to do so. Many editors use note cards on a storyboard wall to create a quick visual representation of the storyline. This helps you make sure that you reveal things to the audience in the most logical order and that nothing is inadvertently edited out of place.

11. Digital aids – Modern NLEs and finishing techniques like digital intermediates offer a lot of tools that aid the filmmaker. For example, digital images are very tolerant of blow-ups. You can add camera zooms or blow-up a shot (creating a wide and a close-up from a single shot) with these tools. This is especially true if you shot on 35mm film or with the RED One camera, because the large image area of the film negative or camera sensor allows more overshoot space than HD cameras. Don’t be afraid to zoom in as long as the image quality holds up.

Many editors talk about using split screens for invisible edits. This is often done when the timing of the performance of two actors (such as in an over-the-shoulder shot or a two-shot) doesn’t quite match on the preferred take. Sometimes the original performance was right, but the pace of the scene has been picked up during the edit and now the timing of the two actors feels slow or late. If the camera is locked off and the overlap of their physical positions in the shot isn’t too complex, it’s a simple matter to create a new OTS shot. This would be a visual effects composite of these two actors with a slight offset in the timing of their performances.

Kết quả (Việt) 1:

7. B-roll các bức ảnh trong threes-khi trong bối cảnh cuộc gọi cho các phụ trang cutaway, nó cảm thấy phù hợp để sử dụng ba ngày liên tiếp. Không một shot duy nhất, không hai, nhưng ba. Những nên là tối thiểu 1,5-2 giây dài (hoặc lâu hơn). Một ví dụ có thể là khi một nhân vật đi vào phòng và nhìn xung quanh. POV chèn công việc độc đáo trong ba và cung cấp cho khán giả một ý tưởng tốt về cảnh quan mà nhân vật gặp. Nó bắt chước chúng tôi kinh nghiệm thế giới thực của đầu chúng tôi di chuyển xung quanh và nhìn thấy các khía cạnh khác nhau của môi trường xung quanh cùng một.8. cắt cho mắt-diễn viên làm tốt trên TV và trong phim (khi so sánh với giai đoạn) là tất cả rất ý nghĩa với khuôn mặt của họ, nhưng quan trọng nhất, đôi mắt của mình. Khi tôi đang cắt một cảnh đối thoại cường độ cao, tôi nhìn như thế nào các diễn viên mắt chơi trong cảnh. Làm họ truyền đạt cảm xúc thích hợp? Phản ứng của các diễn viên khác trong trường là gì? Những gì các diễn viên hay không làm facially xác cắt của tôi. It ổ tôi quyết định gắn bó với các diễn viên chính cung cấp các cuộc đối thoại hoặc cho dù tôi một thời gian ngắn cắt đi để xem phản ứng từ những người khác.9. Pull the air out of actors’ performances – Going back to Item 1 – I like to cut tight. Recognize that many actors will overact. They will milk a scene for more than is appropriate. They will accentuate pauses, add more stumbles and stammers (where scripted) and give lengthy glances. Sometimes this works, but your job as the editor is to dial these back as you cut. Take these pauses out by cutting away and then back. Cut out redundant actions and line deliveries. Make it real, so it doesn’t feel like ACTING.10. Shaping story – It is said that there are three films: the one that’s scripted, the one that’s been filmed and the one that’s edited. When you cut a feature, pay close attention to the story chronology and don’t be afraid to veer from what was written or filmed if it makes sense to do so. Many editors use note cards on a storyboard wall to create a quick visual representation of the storyline. This helps you make sure that you reveal things to the audience in the most logical order and that nothing is inadvertently edited out of place.11. Digital aids – Modern NLEs and finishing techniques like digital intermediates offer a lot of tools that aid the filmmaker. For example, digital images are very tolerant of blow-ups. You can add camera zooms or blow-up a shot (creating a wide and a close-up from a single shot) with these tools. This is especially true if you shot on 35mm film or with the RED One camera, because the large image area of the film negative or camera sensor allows more overshoot space than HD cameras. Don’t be afraid to zoom in as long as the image quality holds up.Many editors talk about using split screens for invisible edits. This is often done when the timing of the performance of two actors (such as in an over-the-shoulder shot or a two-shot) doesn’t quite match on the preferred take. Sometimes the original performance was right, but the pace of the scene has been picked up during the edit and now the timing of the two actors feels slow or late. If the camera is locked off and the overlap of their physical positions in the shot isn’t too complex, it’s a simple matter to create a new OTS shot. This would be a visual effects composite of these two actors with a slight offset in the timing of their performances.

Kết quả (Việt) 2:

7. bức ảnh B-roll trong threes - Khi cảnh gọi cho chèn cutaway, nó cảm thấy quyền sử dụng ba trên một hàng. Không phải là một shot duy nhất, không phải là hai, nhưng ba. Những nên dài ít nhất 1,5-2 giây (hoặc lâu hơn). Một ví dụ có thể là khi một nhân vật bước vào phòng và nhìn xung quanh. Ngàm POV làm việc độc đáo trong ba và cung cấp cho khán giả một ý tưởng tốt đẹp của phong cảnh mà nhân vật gặp. Nó bắt chước kinh nghiệm thực tế của chúng tôi di chuyển đầu của chúng tôi xung quanh và nhìn thấy những khía cạnh khác nhau của môi trường xung quanh cùng.

8. Cắt cho đôi mắt - diễn viên mà làm tốt trên truyền hình và trong các bộ phim (so với giai đoạn) đều rất biểu cảm với khuôn mặt của họ, nhưng quan trọng nhất, đôi mắt của họ. Khi tôi đang cắt một cảnh đối thoại căng thẳng, tôi đang tìm cách mắt của các diễn viên đóng trong cảnh. Họ truyền đạt cảm xúc thích hợp? Phản ứng của các diễn viên khác trong cảnh là gì? Những gì các diễn viên đều hoặc không làm về khuôn mặt xác định cắt của tôi. Nó khiến tôi quyết định gắn bó với các diễn viên chính mang lại các cuộc đối thoại hay tôi một thời gian ngắn cắt đi để xem phản ứng của người khác.

9. Kéo không khí ra khỏi màn trình diễn của các diễn viên - Trở lại với mục 1 - Tôi muốn cắt chặt chẽ. Nhận thức được rằng nhiều diễn viên sẽ cường điệu. Họ sẽ vắt sữa một cảnh cho nhiều hơn là thích hợp. Họ sẽ nhấn tạm dừng, thêm nhiều sơ xuất và lắp bắp (nơi kịch bản) và đưa ra những cái nhìn dài. Đôi khi các công trình này, nhưng công việc của bạn là trình soạn thảo là để quay những trở lại như bạn cắt. Hãy tạm dừng các ra bằng cách cắt đi và sau đó trở lại. Cắt ra hành động dư thừa và giao hàng dòng. Làm cho nó thực sự, vì vậy nó không cảm thấy giống như diễn xuất.

10. Shaping câu chuyện - Người ta nói rằng có ba bộ phim: một trong đó là kịch bản, một trong đó là được quay phim và một trong đó là chỉnh sửa. Khi bạn cắt một tính năng, chú ý tới các niên đại câu chuyện và không ngại rẽ từ những gì đã được viết hay quay phim nếu nó làm cho tinh thần để làm như vậy. Nhiều thẻ biên tập sử dụng ghi trên một bức tường kịch bản để tạo ra một đại diện trực quan nhanh chóng của cốt truyện. Điều này giúp bạn đảm bảo rằng bạn tiết lộ điều để khán giả theo thứ tự hợp lý nhất và rằng không có gì là vô tình sửa ra khỏi chỗ.

11. Hỗ trợ kỹ thuật số - NLEs hiện đại và kỹ thuật hoàn thiện như trung gian kỹ thuật số cung cấp rất nhiều công cụ hỗ trợ cho các nhà làm phim. Ví dụ, hình ảnh kỹ thuật số là rất khoan dung của blow-up. Bạn có thể thêm các hiệu ứng phóng máy ảnh hoặc thổi lên một shot (tạo rộng và một close-up từ một shot duy nhất) với những công cụ này. Điều này đặc biệt đúng nếu bạn bắn trên phim 35mm hoặc với camera RED One, bởi vì khu vực hình ảnh lớn của âm hoặc cảm biến máy ảnh phim cho phép không gian vượt qua hơn máy ảnh HD. Đừng ngại để phóng to miễn là chất lượng hình ảnh nắm giữ lên.

Nhiều biên tập viên nói chuyện về việc sử dụng màn hình chia cho chỉnh sửa vô hình. Điều này thường được thực hiện khi thời gian của hiệu suất của hai diễn viên (chẳng hạn như trong một shot over-the-vai hoặc hai-shot) không hoàn toàn phù hợp trên cất ưa thích. Đôi khi hiệu suất ban đầu là đúng, nhưng tốc độ của cảnh đã được chọn trong thời gian chỉnh sửa và bây giờ là thời gian của hai diễn viên cảm thấy chậm hay muộn. Nếu máy ảnh bị khóa ra và sự chồng chéo của các vị trí vật lý của họ trong bức ảnh không phải là quá phức tạp, đó là một vấn đề đơn giản để tạo một ảnh chụp OTS mới. Đây sẽ là một hiệu ứng tổng hợp hình ảnh của hai diễn viên này với một chút bù đắp trong thời gian của buổi biểu diễn của họ.