The scariest moment in Kali Kopae’s

The scariest moment in Kali Kopae’s life came when she stood on stage portraying the terrible domestic violence stories of three women in front of those women, she tells Rebecca Fox.
Kali Kopae worked as a caretaker at a women's refuge safe house, spoke to the women there and had a cup of tea with them.

But she did not know their stories.

So when she read a play script detailing the reasons they sought help from the refuge, she was shocked.

''The stories were horrible. One in particular was the most horrible that for a few days I didn't know how to talk to her - which was dumb on my behalf.

''The story shocked me so much. I didn't know that could happen to someone.''

Kopae knows she is lucky not to have experienced abuse in her life.

''Before I worked at women's refuge I didn't know anything about it.''

Kopae, an actress and singer with the Beat Girls, was born in Lumsden and went to school in Invercargill.

She was helping out while fiancee Jamie McGaskill, 2013 Bruce Mason Playwriting Award winner, was working with Te Whariki Manawahine O Hauraki (Hauraki Women's Refuge) in Thames.

He had been approached to be an ''arts advocate against violence'' for the refuge and worked there for a year.

From that came the play Not In Our Neighbourhood, based on the lives of women in the refuge. It follows the lives of Sasha Miller, Cat Mihinui and Teresa Cummings, three individuals with very different backgrounds living together at the Women's Refuge safe house. In the play, Maisey Mata, a film-maker, has been invited by the refuge to follow some of its clients in a bid to raise awareness about domestic violence.

The play was to be performed for the refuge's occupants before being performed for a general audience.

''As he was living with a young actress and it was for a good cause, I did it.''

That first performance was ''daunting'', as the women saw for the first time their stories brought to life on stage.

''I was really, really scared. But they were happy, happy that their life experiences had got out there.''

She also noticed the women did not talk to each other about their experiences either, yet that changed after the play.

''I was surprised at their reaction. They heard each other's stories for the first time.''

At the safe house they kept their stories to themselves as they tried to heal in their own ways.

''That night it opened up the conversation. I had never seen them talk so much.''

However, the play did not end there. There have been multiple performances since its inception in 2013 including successful seasons at the Auckland and NZ International Arts Festivals, as well as Kopae winning Best Actress and the play Best New New Zealand Play at the 2015 Wellington Theatre Awards.

''It's had quite a good life around the country. It is eye-opening theatre.''

New Zealand Theatre Review described the play saying ''Jamie McCaskill and Kali Kopae are a dynamic team, using their combined skills to produce theatre that goes to the heart of who we are. In this case they expose dimensions of our communities some may prefer to ignore but they do it in such a winning way it's impossible not to sit up and take notice.''

A Stuff review said ''There is truthfulness in the way this hour-long play unfolds, with its occasional touches of humour in the characterisations, while the violence presented is verbal ... intensely dramatic and powerfully performed.''

The Herald described it simply as ''an absolutely towering performance''.

The play had also stretched Kopae as an actress, as she played all the roles, and as a partner - not only did McGaskill write the play, but he also directs it - in ways she had not imagined.

''I never wanted to do a solo show, the thought of forgetting your lines and there is no-one there to save you ...

''But it's not that bad although it is quite lonely.''

That loneliness is alleviated briefly in the show by the appearance of a lone male - in this show a cameo by Peter Hambleton (The Hobbit).

''He's awesome. He is the sixth actor to do the show and bring another take on the character.''

Playing the three abused women is taxing physically and emotionally, especially when performing night after night, she says.

She admits to having her ''mouth fail'' on occasion and forgetting where she is and who she is, but given her experience in the role is able to ''wrangle'' herself out of it.

''You go through so many emotions as you flip from one character to another. It takes a good half-hour after the show [to wind down].''

Part of the success of her performance was the experience she had at the refuge herself.

''For an actor it's like gold. You do not get that opportunity to study your characters so intensely usually. I was lucky in that respect.''

So each time she agreed to do the play again, it was with trepidation.

''I find myself saying I'll do one more.''

Having her fiancee direct the play was also a challenge on both sides and a first for both of them. She admits to

Kết quả (Việt) 1:

Những khoảnh khắc đáng sợ nhất trong cuộc sống của Kali Kopae đến khi cô đứng trên sân khấu vẽ chân dung những câu chuyện bạo lực khủng khiếp của ba phụ nữ ở phía trước của những người phụ nữ, cô nói với Rebecca Fox.Kali Kopae làm việc như một người chăm sóc tại căn nhà an toàn của một người phụ nữ nơi ẩn náu, đã nói chuyện với phụ nữ có và có một tách trà với họ.Nhưng cô không biết câu chuyện của họ.Vì vậy, khi cô đọc một kịch bản chơi chi tiết lý do họ tìm kiếm sự giúp đỡ từ nơi trú ẩn, cô đã bị sốc.'' Những câu chuyện đã được khủng khiếp. Một trong những đặc biệt là kinh khủng nhất trong một vài ngày, tôi không biết làm thế nào để nói chuyện với cô ấy - đó là ngớ ngẩn trên danh nghĩa của tôi.'' Những câu chuyện sốc tôi rất nhiều. Tôi không biết đó có thể xảy ra đối với một ai đó. "Kopae biết cô ấy may mắn không có kinh nghiệm lạm dụng trong cuộc sống của cô.'' Trước khi tôi làm việc tại nơi trú ẩn của phụ nữ tôi không biết bất cứ điều gì về nó."Kopae, một nữ diễn viên và ca sĩ với cô gái đánh bại, sinh ra tại Lumsden và đã đi học ở Invercargill.Cô ấy đã giúp trong khi hôn thê Jamie McGaskill, người chiến thắng Bruce Mason Playwriting Award 2013, đã làm việc với Te Whariki Manawahine O Hauraki (Hauraki phụ nữ nơi ẩn náu) ở Thames.Ông đã tiếp cận được một '' nghệ thuật người ủng hộ chống lại bạo lực '' cho nơi trú ẩn và làm việc ở đó cho một năm.Từ đó đến chơi không ở của chúng tôi khu vực lân cận, dựa trên cuộc sống của phụ nữ tại nơi trú ẩn. Sau cuộc sống của Sasha Miller, Cat Mihinui và Teresa Cummings, ba cá nhân với các nền tảng rất khác nhau, sống với nhau tại nhà an toàn của phụ nữ nơi ẩn náu. Trong vở kịch, Maisey Mata, một bộ phim, nhà sản xuất, đã được mời bởi nơi trú ẩn để làm theo một số khách hàng của mình trong một giá để nâng cao nhận thức về bạo lực.Vở kịch đã được thực hiện cho người cư ngụ của nơi trú ẩn trước khi được thực hiện cho một đối tượng chung.'' Như ông đã sống với một nữ diễn viên trẻ và nó đã cho một nguyên nhân tốt, tôi đã làm nó."Thực hiện đầu tiên là '' khó khăn '', như những người phụ nữ đã thấy lần đầu câu chuyện của họ được đưa đến cuộc sống trên sân khấu.'' Tôi đã thực sự, thực sự sợ hãi. Nhưng họ đã được hạnh phúc, hạnh phúc, kinh nghiệm cuộc sống của họ đã nhận ra khỏi đó. "Cô cũng nhận thấy những phụ nữ đã không nói chuyện với nhau về kinh nghiệm của họ hoặc, nhưng vẫn có thay đổi sau khi chơi.'' Tôi rất ngạc nhiên lúc phản ứng của họ. Họ đã nghe câu chuyện của nhau lần đầu tiên.''Tại nhà an toàn họ giữ câu chuyện của mình như họ đã cố gắng để chữa bệnh theo cách riêng của họ.'' Rằng đêm đó đã mở ra cuộc đàm thoại. Tôi chưa bao giờ thấy họ nói chuyện rất nhiều. "Tuy nhiên, vở kịch đã kết thúc không có. Đã có rất nhiều chương trình biểu diễn kể từ khi ra đời vào năm 2013 trong đó thành công mùa giải tại Auckland, New Zealand Lễ hội nghệ thuật quốc tế, cũng như Kopae, nữ diễn viên và chơi tốt nhất mới New Zealand chơi tại Lễ trao giải 2015 Wellington Theatre.''It's had quite a good life around the country. It is eye-opening theatre.''New Zealand Theatre Review described the play saying ''Jamie McCaskill and Kali Kopae are a dynamic team, using their combined skills to produce theatre that goes to the heart of who we are. In this case they expose dimensions of our communities some may prefer to ignore but they do it in such a winning way it's impossible not to sit up and take notice.''A Stuff review said ''There is truthfulness in the way this hour-long play unfolds, with its occasional touches of humour in the characterisations, while the violence presented is verbal ... intensely dramatic and powerfully performed.''The Herald described it simply as ''an absolutely towering performance''.The play had also stretched Kopae as an actress, as she played all the roles, and as a partner - not only did McGaskill write the play, but he also directs it - in ways she had not imagined.''I never wanted to do a solo show, the thought of forgetting your lines and there is no-one there to save you ...''But it's not that bad although it is quite lonely.''That loneliness is alleviated briefly in the show by the appearance of a lone male - in this show a cameo by Peter Hambleton (The Hobbit).''He's awesome. He is the sixth actor to do the show and bring another take on the character.''Playing the three abused women is taxing physically and emotionally, especially when performing night after night, she says.She admits to having her ''mouth fail'' on occasion and forgetting where she is and who she is, but given her experience in the role is able to ''wrangle'' herself out of it.''You go through so many emotions as you flip from one character to another. It takes a good half-hour after the show [to wind down].''Part of the success of her performance was the experience she had at the refuge herself.''For an actor it's like gold. You do not get that opportunity to study your characters so intensely usually. I was lucky in that respect.''So each time she agreed to do the play again, it was with trepidation.''I find myself saying I'll do one more.''Having her fiancee direct the play was also a challenge on both sides and a first for both of them. She admits to

Kết quả (Việt) 2:

Những khoảnh khắc đáng sợ nhất trong cuộc sống Kali Kopae của đến khi cô đứng trên sân khấu miêu tả những câu chuyện bạo lực gia đình khủng khiếp của ba người phụ nữ ở phía trước của những người phụ nữ, cô ấy nói với Rebecca Fox.
Kali Kopae làm việc như một người chăm sóc tại nhà an toàn nơi ẩn náu của một phụ nữ, nói chuyện với những người phụ nữ ở đó và đã có một tách trà với họ.

Nhưng cô không biết câu chuyện của họ.

Vì vậy, khi cô đọc một kịch bản chơi chi tiết lý do họ tìm sự giúp đỡ từ các nơi trú ẩn, cô đã bị sốc.

'' những câu chuyện là khủng khiếp. Một đặc biệt là khủng khiếp nhất mà một vài ngày tôi đã không biết làm thế nào để nói chuyện với cô -. Đó là câm thay mặt cho tôi

'' Câu chuyện tôi bị sốc rất nhiều. Tôi không biết điều đó có thể xảy ra với một người nào đó. ''

Kopae biết mình là may mắn lạm dụng không có kinh nghiệm trong cuộc sống của mình.

'' Trước khi tôi làm việc tại nơi ẩn náu của phụ nữ Tôi không biết bất cứ điều gì về nó. ''

Kopae, một nữ diễn viên và ca sĩ Beat Girls, được sinh ra trong Lumsden và đã đi học ở Invercargill.

Cô đã giúp đỡ trong khi vị hôn thê Jamie McGaskill năm 2013 đoạt giải Bruce Mason Playwriting, đã làm việc với Te Whariki Manawahine O Hauraki (Refuge của Hauraki nữ) ở Thames.

ông đã tiếp cận được một '' nghệ thuật chủ trương chống lại bạo lực '' cho quy y và làm việc ở đó trong một năm.

Từ đó đến chơi Không trong Neighbourhood của chúng tôi, dựa trên cuộc sống của phụ nữ ở các nơi trú ẩn. Nó kể về cuộc sống của Sasha Miller, Cát Mihinui và Teresa Cummings, ba cá nhân có nguồn gốc rất khác nhau cùng sinh sống tại ngôi nhà an toàn Refuge của phụ nữ. Trong vở kịch, Maisey Mata, một nhà làm phim, đã được mời bởi các quy y theo một số các khách hàng của mình trong một nỗ lực để nâng cao nhận thức về bạo lực gia đình.

Vở kịch đã được thực hiện cho người cư ngụ của nơi trú ẩn trước khi được thực hiện cho một vị tướng khán giả.

'' khi anh đang sống chung với một nữ diễn viên trẻ và đó là một lý do chính đáng, tôi đã làm điều đó. ''

đó là hiệu suất đầu tiên là '' khó khăn '', như những người phụ nữ nhìn thấy lần đầu tiên câu chuyện của họ đã mang đến cuộc sống trên sân khấu.

'' tôi đã thực sự, thực sự sợ hãi. Nhưng họ đều vui vẻ, hạnh phúc vì những trải nghiệm cuộc sống của họ đã nhận được ra khỏi đó. ''

Cô cũng nhận thấy những phụ nữ đã không nói chuyện với nhau về những kinh nghiệm của họ, hoặc, nhưng điều đó đã thay đổi sau khi chơi.

'' Tôi đã rất ngạc nhiên trước phản ứng của họ. Họ nghe những câu chuyện của nhau lần đầu tiên. ''

Ở nhà an toàn họ giữ những câu chuyện của họ với chính họ khi họ cố gắng chữa lành theo cách riêng của họ.

'' Đêm đó nó mở ra cuộc đối thoại. Tôi chưa bao giờ thấy họ nói chuyện rất nhiều. ''

Tuy nhiên, vở kịch đã không kết thúc ở đó. Đã có nhiều buổi biểu diễn kể từ khi thành lập vào năm 2013 bao gồm cả mùa bóng thành công tại liên hoan Auckland và NZ Quốc tế Nghệ thuật, cũng như Kopae thưởng Nữ diễn viên xuất sắc nhất và vở kịch mới xuất sắc nhất New Zealand chơi tại 2015 Wellington Giải thưởng Nhà hát.

'' Nó có khá cuộc sống tốt đẹp trên khắp cả nước. Đây là nhà hát mở mắt. ''

New Zealand Nhà hát Xem lại mô tả vở kịch nói ' "Jamie McCaskill và Kali Kopae là một đội ngũ năng động, sử dụng các kỹ năng kết hợp của họ để sản xuất nhà hát mà đi đến trái tim của chúng ta là ai. Trong trường hợp này chúng lộ kích thước của các cộng đồng của chúng tôi một số có thể thích để bỏ qua, nhưng họ làm điều đó theo cách như vậy chiến thắng nó không thể không ngồi dậy và chú ý. ''

Một đánh giá Stuff nói '' Có tính trung thực trong cách hour- này chơi dài mở ra, với chạm thỉnh thoảng nó hài hước trong characterisations, trong khi bạo lực được trình bày bằng lời nói là ... mãnh liệt đầy kịch tính và mạnh mẽ thực hiện. ''

The Herald mô tả nó chỉ đơn giản là '' một hiệu suất tuyệt đối cao chót vót ''.

Vở kịch cũng có kéo dài Kopae như một nữ diễn viên, khi cô đóng tất cả các vai trò, và là một đối tác - không chỉ McGaskill viết vở kịch, nhưng ông cũng hướng nó -. theo cách mà cô đã không tưởng tượng

'' tôi không bao giờ muốn làm một show solo, ý nghĩ quên đường dây của bạn và không có ai ở đó để giúp bạn tiết kiệm ...

'' Nhưng nó không phải là xấu mặc dù nó là khá cô đơn. ''

cô đơn đó được giảm bớt thời gian ngắn trong chương trình bởi sự xuất hiện của một người đàn ông duy nhất - trong này cho thấy một vai trò khách mời của Peter Hambleton (The Hobbit).

'' Anh ấy là tuyệt vời. Ông là diễn viên thứ sáu để làm chương trình và mang lại một mất vào nhân vật. ''

Chơi ba phụ nữ bị lạm dụng đánh thuế về thể chất và tình cảm, đặc biệt là khi thực hiện đêm qua đêm khác, cô nói.

Cô thừa nhận có cô '' miệng thất bại ' 'dịp và quên cô đang ở đâu và những người cô ấy, nhưng với kinh nghiệm của mình trong vai trò này có thể' 'wrangle' 'mình ra khỏi nó.

' 'bạn đi qua rất nhiều cảm xúc như bạn lật từ một nhân vật khác. Phải mất một nửa giờ sau khi chương trình [để thư giãn]. ''

Một phần của sự thành công của vai diễn của cô là kinh nghiệm cô đã có tại nơi ẩn náu mình.

'' Đối với một diễn viên nó giống như vàng. Bạn không nhận được rằng cơ hội để nghiên cứu nhân vật của bạn để mạnh mẽ thường. Tôi đã may mắn trong đó tôn trọng. ''

Vì vậy, mỗi lần cô đồng ý làm như chơi một lần nữa, nó đã được với sự e dè.

'' Tôi thấy mình nói rằng tôi sẽ làm một nhiều hơn. ''

Có vị hôn thê của mình chỉ đạo việc chơi cũng là một thách thức cả hai bên và một đầu tiên cho cả hai người. Cô thừa nhận