In eighteenth-century colonial Amer

In eighteenth-century colonial America, flowers and fruit were typically the
province of the botanical artist interested in scientific illustration rather than being
the subjects of fine art. Early in the nineteenth century, however, the Peale family of
Line Philadelphia established the still life, a picture consisting mainly of inanimate
(5) objects, as a valuable part of the artist's repertoire. The fruit paintings by James and
Sarah Miriam Peale are simple arrangements of a few objects, handsomely colored,
small in size, and representing little more than what they are. In contrast were the
highly symbolic, complex compositions by Charles Bird King, with their biting
satire and critical social commentary. Each of these strains comminuted into and
(10) well past mid-century.
John F. Francis (1808-86) was a part of the Pennsylvania still-life tradition that
arose, at least in part, from the work of the Peales. Most of his still lifes date from
around 1850 to 1875. Luncheon Still Life looks like one of the Peales' pieces on a
larger scale, kits greater complexity resulting from the number of objects. It is also
(15) indebted to the luncheon type of still life found in seventeenth-century Dutch
painting. The opened bottles of wine and the glasses of wine partially consumed
suggest a number of unseen guests. The appeal of the fruit and nuts to our sense of
taste is heightened by the juicy orange, which has already been sliced. The
arrangement is additive, that is, made up of many different parts, not always
(20) compositionally integrated, with all objects of essentially equal importance.
About 1848, Severin Roesen came to the United States from Germany and
settled in New York City, where he began to paint large, lush still lifes of flowers,
fruit, or both, often measuring over four feet across. Still Life with Fruit and
champagne is typical in its brilliance of color, meticulous rendering of detail,
(25) compact composition, and unabashed abundance. Rich in symbolic overtones, the
beautifully painted objects carry additional meanings------butterflies or fallen buds
suggest the impermanence of life, a bird's nest with eggs means fertility, and so on.
Above all, Roesen's art expresses the abundance that America symbolized to many of its citizens

Kết quả (Việt) 1:

Thế kỷ XVIII thuộc địa Mỹ, Hoa và trái cây đã thường cáctỉnh của các nghệ sĩ thực vật học quan tâm đến khoa học minh hoạ chứ không phải làcác đối tượng của nghệ thuật. Vào đầu thế kỷ 19, Tuy nhiên, gia đình PealeDòng Philadelphia thành lập vẫn còn sống, một hình ảnh bao gồm chủ yếu của vô hồn(5) đối tượng, như là một phần có giá trị của các nghệ sĩ tiết mục. Các bức tranh trái cây bởi James vàSarah Miriam Peale là sắp xếp đơn giản của một vài đối tượng, handsomely màu,nhỏ trong kích thước, và đại diện cho nhiều ít hơn những gì họ đang. Ngược lại là cácbiểu tượng đánh giá cao, phức tạp tác phẩm bởi Charles chim vua, với cắn của họchâm biếm và bình luận xã hội quan trọng. Mỗi người trong số các chủng khác vào và(10) cũng qua giữa thế kỷ. John F. Francis (1808-86) là một phần của truyền thống Pennsylvania cuộc sống vẫn còn đóphát sinh, tối thiểu một phần, từ công việc của các Peales. Hầu hết của ông vẫn còn lifes ngày từkhoảng 1850 đến 1875. Tiệc trưa tranh tĩnh vật trông giống như một trong Peales' miếng trên mộtquy mô lớn hơn, bộ dụng cụ lớn hơn phức tạp do số lượng các đối tượng. Nó cũng là(15) mang ơn đến bữa tiệc trưa, loại cuộc sống vẫn còn tìm thấy trong thế kỷ 17 tiếng Hà Lanbức tranh. Mở chai rượu vang và ly rượu tiêu thụ một phầnđề nghị một số không nhìn thấy khách. Sự hấp dẫn của trái cây và hạt để cảm giác của chúng tôihương vị cao bởi màu cam juicy, đã được cắt. Cácsắp xếp là chất phụ gia, đó là, tạo thành từ nhiều phần khác nhau, không phải luôn luôn(20) compositionally tích hợp, với tất cả các đối tượng cơ bản quan trọng tương đương. Khoảng năm 1848, Severin Roesen đã đến Hoa Kỳ từ Đức vàđịnh cư tại thành phố New York, nơi ông bắt đầu vẽ lớn, tươi tốt vẫn lifes của Hoa,trái cây, hoặc cả hai, thường đo hơn bốn feet trên. Vẫn còn sống với trái cây vàChampagne là điển hình trong sáng chói của màu sắc, tỉ mỉ rendering của chi tiết,thành phần nhỏ gọn (25), và sự phong phú unabashed. Giàu âm bội mang tính biểu tượng, cáccác đối tượng đẹp sơn mang ý nghĩa thêm---bướm hoặc giảm chồiđề nghị vô thường của cuộc sống, một con chim làm tổ với trứng có nghĩa là khả năng sinh sản, và như vậy.Trên tất cả, nghệ thuật của Roesen thể hiện sự phong phú đó America biểu tượng cho nhiều người công dân của mình

Kết quả (Việt) 2:

Trong thế kỷ XVIII thực dân Mỹ, hoa và trái cây là thường các
tỉnh của các nghệ sĩ thực vật thích minh họa khoa học chứ không phải là
đối tượng của nghệ thuật. Đầu thế kỷ XIX, tuy nhiên, gia đình Peale của
dòng Philadelphia lập cuộc sống vẫn còn, một bức tranh gồm chủ yếu là vô tri vô giác
(5) các đối tượng, như là một phần giá trị của danh mục biểu diễn của nghệ sĩ. Các bức tranh hoa quả bởi James và
Sarah Miriam Peale là sự sắp xếp đơn giản của một vài đối tượng, hĩ màu,
kích thước nhỏ, và đại diện cho hơn chút so với những gì họ đang có. Ngược lại là
biểu tượng cao, tác phẩm phức tạp bởi Charles Bird King, với cắn họ
châm biếm và bình luận xã hội quan trọng. Mỗi của các chủng vụn vào và
(10) cũng qua giữa thế kỷ này.
John F. Francis (1808-1886) là một phần của cuộc sống vẫn Pennsylvania truyền thống đó
phát sinh, ít nhất là một phần, từ công việc của Peales. Hầu hết các ngày tĩnh vật của mình từ
khoảng năm 1850 đến năm 1875. Luncheon Still Life trông giống như một mảnh của Peales trên một
quy mô lớn hơn, bộ dụng cụ phức tạp hơn do số lượng đối tượng. Nó cũng là
(15) mắc nợ với kiểu ăn trưa của cuộc sống vẫn còn được tìm thấy ở Hà Lan mười bảy thế kỷ
tranh. Các chai mở rượu và ly rượu tiêu thụ một phần
đề xuất một số lượng khách không nhìn thấy. Sức hấp dẫn của trái cây và các loại hạt để giác của chúng ta
hương vị được nâng cao bởi các cam ngon ngọt, mà đã được cắt lát. Việc
sắp xếp là phụ gia, được tạo nên từ nhiều nơi khác nhau, không phải lúc nào
(20) compositionally tích hợp, với tất cả các đối tượng có tầm quan trọng cơ bản như nhau.
Về năm 1848, Severin Roesen đã đến Hoa Kỳ từ Đức và
định cư tại thành phố New York, nơi ông bắt đầu vẽ lớn, tĩnh vật tươi tốt của hoa,
trái cây, hoặc cả hai, thường đo hơn bốn feet. Still Life với trái cây và
rượu sâm banh là điển hình trong sáng của màu sắc, vẽ tỉ mỉ chi tiết,
(25) thành phần nhỏ gọn, và không nao núng phong phú. Giàu ngụ ý tượng trưng, ​​các
đối tượng vẽ đẹp mang những ý nghĩa khác ------ bướm hoặc nụ rơi
đề nghị sự vô thường của cuộc sống, một tổ chim với trứng có nghĩa là khả năng sinh sản, và như vậy.
Trên tất cả, nghệ thuật Roesen này thể hiện sự phong phú mà Mỹ tượng trưng cho nhiều công dân của mình