GERMANY In Germany, the new style w

GERMANY
In Germany, the new style was called Jugendstil after the new arts magazine fugend (youth), which promoted the latest trends. Jugendstil was mani- fested in two distinct versions. The first version, popular prior to 1900, was influenced by natural- ism, Japanese art, and the English floral style. In this version, German jewelers also imitated French jewelry with an adeptness that made it difficult to distinguish German pieces from those of French origin. These were principally produced in the town of Pforzheim, which has been largely devoted to the manufacture of jewelry since the 16th century. One of the most interesting designers of this particular version of German Art Nouveau jewelrywas Wilhelm Lucas von Cranach (1861-1918). He left his occupation as a forester and came to Berlin as a portrait and landscape painter in 1893. Soon thereafter, he began to design jewels, which were manufactured in Berlin by Louis Werner and ultimately displayed at the 1900 Paris Exhibition. Von Cranach's designs are influenced both by his understanding of nature and by a gothic fascina- tion with mythic beasts. His most famous piece, Tintenfisch und Schmetterling," is of an octopus with butterfly wings (figure 14). The second version of Jugendstil was a soft- ened, geometric style that developed out of the Darmstadt colony, which was founded in 1897 under the patronage of the Grand Duke Ludwig of Hesse. As the grandson of Queen Victoria, the Grand Duke made frequent trips to England, where he became familiar with the Arts and Crafts movement and William Morris. It was his dream to form an ideal environment for artists and artisans Figure 14. This brooch of enameled gold, baroque pearls, diamonds, rubies, amethysts, and topaz shows the French influence on early German Art Nouveau jewels. Named "Tintenfisch und Schmetterling" (Octopus and Butterfly), it was designed by Wilhelm Lucas von Cranach and executed by Louis Werner for the 1900 Paris Exhibition. Courtesy of the Schmz~clzmuse~~m, Pforzheim, Germany. to develop their crafts. He realized this aspiration by commissioning the Austrian architect Joseph Maria Olbrich (1867-1908) to organize and design the buildings for the colony. In 1899, the colony was officially opened and young designers, archi-tects, artists, and artisans from all over the world came to join it under the direction of Olbrich. Jewelry designs from the colony were submitted to Theodor Fahrner (1868-1929), a Pforzheim jeweler, who did the actual manufacturing. The pieces themselves were made of silver with enamelwork and cabochon opals, agates, and mother-of-pearl, following the principle of making artistic jewelry available to all social classes (figure 15). This fashionable, affordable jewelry brought the colony into the public eye, and the new designs helped to change Jugendstil from the earlier flowery, repre- sentational motifs to the abstract, biomorphic style that ultimately led to the development of Art Deco in the 1920s and '30s.

Kết quả (Việt) 1:

ĐỨC In Germany, the new style was called Jugendstil after the new arts magazine fugend (youth), which promoted the latest trends. Jugendstil was mani- fested in two distinct versions. The first version, popular prior to 1900, was influenced by natural- ism, Japanese art, and the English floral style. In this version, German jewelers also imitated French jewelry with an adeptness that made it difficult to distinguish German pieces from those of French origin. These were principally produced in the town of Pforzheim, which has been largely devoted to the manufacture of jewelry since the 16th century. One of the most interesting designers of this particular version of German Art Nouveau jewelrywas Wilhelm Lucas von Cranach (1861-1918). He left his occupation as a forester and came to Berlin as a portrait and landscape painter in 1893. Soon thereafter, he began to design jewels, which were manufactured in Berlin by Louis Werner and ultimately displayed at the 1900 Paris Exhibition. Von Cranach's designs are influenced both by his understanding of nature and by a gothic fascina- tion with mythic beasts. His most famous piece, Tintenfisch und Schmetterling," is of an octopus with butterfly wings (figure 14). The second version of Jugendstil was a soft- ened, geometric style that developed out of the Darmstadt colony, which was founded in 1897 under the patronage of the Grand Duke Ludwig of Hesse. As the grandson of Queen Victoria, the Grand Duke made frequent trips to England, where he became familiar with the Arts and Crafts movement and William Morris. It was his dream to form an ideal environment for artists and artisans Figure 14. This brooch of enameled gold, baroque pearls, diamonds, rubies, amethysts, and topaz shows the French influence on early German Art Nouveau jewels. Named "Tintenfisch und Schmetterling" (Octopus and Butterfly), it was designed by Wilhelm Lucas von Cranach and executed by Louis Werner for the 1900 Paris Exhibition. Courtesy of the Schmz~clzmuse~~m, Pforzheim, Germany. to develop their crafts. He realized this aspiration by commissioning the Austrian architect Joseph Maria Olbrich (1867-1908) to organize and design the buildings for the colony. In 1899, the colony was officially opened and young designers, archi-tects, artists, and artisans from all over the world came to join it under the direction of Olbrich. Jewelry designs from the colony were submitted to Theodor Fahrner (1868-1929), a Pforzheim jeweler, who did the actual manufacturing. The pieces themselves were made of silver with enamelwork and cabochon opals, agates, and mother-of-pearl, following the principle of making artistic jewelry available to all social classes (figure 15). This fashionable, affordable jewelry brought the colony into the public eye, and the new designs helped to change Jugendstil from the earlier flowery, repre- sentational motifs to the abstract, biomorphic style that ultimately led to the development of Art Deco in the 1920s and '30s.

Kết quả (Việt) 2:

CHLB Đức
Ở Đức, phong cách mới được gọi là Jugendstil sau khi tạp chí nghệ thuật mới fugend (thanh niên), trong đó đẩy mạnh các xu hướng mới nhất. Jugendstil được mani- fested trong hai phiên bản riêng biệt. Phiên bản đầu tiên, phổ biến trước năm 1900, đã bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa natural-, nghệ thuật Nhật Bản, và phong cách hoa Anh. Trong phiên bản này, kim hoàn Đức cũng bắt chước đồ trang sức người Pháp với một adeptness mà làm cho nó khó khăn để phân biệt từ những mảnh Đức gốc Pháp. Chúng được sản xuất chủ yếu ở thị trấn Pforzheim, trong đó phần lớn đã được dành cho việc sản xuất đồ trang sức từ thế kỷ thứ 16. Một trong những nhà thiết kế thú vị nhất của phiên bản đặc biệt này của Đức Art Nouveau jewelrywas Wilhelm von Lucas Cranach (1861-1918). Ông rời nghề nghiệp của mình như là một kiểm lâm và đến Berlin là một bức chân dung và phong cảnh họa sĩ vào năm 1893. Không lâu sau đó, ông bắt đầu thiết kế đồ trang sức, được sản xuất tại Berlin bởi Louis Werner và cuối cùng được trưng bày tại triển lãm Paris 1900. Thiết kế Von Cranach của cả hai đều bị ảnh hưởng bởi sự hiểu biết của ông về bản chất và bằng một sự fascina- gothic với con thú thần thoại. Mảnh nổi tiếng nhất của ông, Tintenfisch und Schmetterling, "là của một con bạch tuộc với cánh bướm (hình 14). Các phiên bản thứ hai của Jugendstil là một củng mềm, phong cách hình học đã phát triển ra khỏi thuộc địa Darmstadt, được thành lập vào năm 1897 dưới sự bảo trợ của Grand Duke Ludwig của Hesse. Là cháu trai của Nữ hoàng Victoria, Grand Duke thường xuyên về nước Anh, nơi ông trở thành quen thuộc với nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong trào và William Morris. Đó là giấc mơ của mình để tạo thành một môi trường lý tưởng cho các nghệ sĩ và nghệ nhân Hình 14. trâm này của vàng đã được tráng men, ngọc trai baroque, kim cương, hồng ngọc, amethysts, topaz cho thấy ảnh hưởng của Pháp vào hàng trang sức Art Nouveau đầu của Đức. Đặt tên là "Tintenfisch und Schmetterling" (Octopus và bướm), nó được thiết kế bởi Wilhelm Lucas Cranach von và thực hiện bởi Louis Werner cho các triển lãm Paris 1900. Courtesy của clzmuse ~~ Schmz ~ m, Pforzheim, Đức. để phát triển hàng thủ công của họ. Ông nhận ra khát vọng này bằng cách cho các kiến trúc sư người Áo Joseph Maria Olbrich (1867-1908) tổ chức và thiết kế các tòa nhà cho các thuộc địa. Năm 1899, các thuộc địa đã được chính thức khai trương và nhà thiết kế trẻ, archi-tects, nghệ sĩ, và nghệ nhân từ khắp nơi trên thế giới đến tham gia dưới sự chỉ đạo của Olbrich. Thiết kế đồ trang sức từ các thuộc địa đã được trình lên Theodor FAHRNER (1868-1929), một thợ kim hoàn Pforzheim, những người đã làm việc sản xuất thực tế. Các mảnh bản thân được làm bằng bạc với enamelwork và cabochon opal, mã não, và mẹ của ngọc trai, theo nguyên tắc làm đồ trang sức nghệ thuật có sẵn cho tất cả các tầng lớp xã hội (hình 15). Thời trang, đồ trang sức giá cả phải chăng này mang thuộc địa vào trong mắt công chúng, và các mẫu thiết kế mới giúp thay đổi Jugendstil từ hoa trước đó, họa tiết sentational diện đến trừu tượng, phong cách biomorphic mà cuối cùng dẫn đến sự phát triển của nghệ thuật Deco trong năm 1920 và 30.