12. Make your choices, but be prepa

12. Make your choices, but be prepared for others – Your job as the editor is to shape the story and the pacing of the film. First and foremost this means you are there to help the director realize his or her creative vision. But you were also hired for your own best instincts. Most editors finish a first cut without the director sitting over their shoulder. During that time is your initial chance at putting your own stamp on the film. When the first cut is completed, the director and editor work together to refine that cut into the director’s cut.

The choices you make in cutting tightly or altering an actor’s performance all factor into the look and feel of the film. For instance, you can heighten the tension between characters in a scene by cutting their dialogue in a way that one actor overlaps – or steps on – the other actor’s lines. This conveys a level of impatience that might not have been there in the way it was actually filmed. When you make such a choice, it alters the emotion of the scene and should be done only if that serves the story. Of course, you’ll only want to make this sort of edit if you have a logical reason for it, the director agrees with it and you have an alternate solution if the director disagrees.

I like to review the takes and make my own decisions about the best performances. On set, the director might have marked the third and fourth takes (out of four) as “circle takes”. I might actually like the front end of number one as the best way to start the scene, but then end on take four for the back half. I will frequently cut scenes that use a little of each take as I cut back and forth between actors’ dialogue lines. This will create the best composite performance of all the actors in a scene. When you do this, though, you should be prepared to defend what you liked about the choices you’ve made – and be prepared to change the scene back to something else.

Most directors aren’t going to review each and every take in the edit suite. They will react to your cut based on whether or not it works for them and whether or not they like the performances on screen. They will suggest changes and review one or two other takes to see if they really liked a different performance by the actor. The closer a scene is to one that feels polished and conveys the most believable job of acting, the more accepting a director will be of your cut.

Kết quả (Việt) 1:

12. thực hiện sự lựa chọn của bạn, nhưng được chuẩn bị sẵn sàng cho những người khác-công việc của bạn như là trình soạn thảo để hình thành những câu chuyện và nhịp phim. Lần đầu tiên và trước hết điều này có nghĩa là bạn đang có để giúp Giám đốc nhận ra tầm nhìn sáng tạo của mình. Nhưng bạn cũng đã được thuê bản năng tốt nhất của riêng bạn. Hầu hết các biên tập viên kết thúc một cắt đầu tiên mà không có giám đốc ngồi trên vai của họ. Trong đó thời gian là cơ hội ban đầu lúc đưa con dấu riêng của bạn trên phim. Khi cắt đầu tiên được hoàn thành, đạo diễn và biên tập làm việc cùng nhau để tinh chỉnh mà cắt thành giám đốc của cắt.Những lựa chọn bạn thực hiện cắt chặt hoặc thay đổi hiệu suất của một diễn viên tất cả yếu tố vào giao diện của bộ phim. Ví dụ, bạn có thể nâng cao sự căng thẳng giữa các ký tự trong một khung cảnh bằng cách cắt các đối thoại của họ trong một cách mà một diễn viên chông- hoặc các bước trên-các dòng của diễn viên khác. Điều này truyền tải một mức độ thiếu kiên nhẫn có thể không đã có trong cách nó được thực sự quay. Khi bạn thực hiện một sự lựa chọn, nó làm thay đổi cảm xúc của các cảnh và nên được thực hiện chỉ khi phục vụ câu chuyện. Tất nhiên, bạn sẽ chỉ muốn làm điều này loại chỉnh sửa nếu bạn có một lý do cho nó, đạo diễn đồng ý với nó và bạn có một giải pháp thay thế nếu giám đốc không đồng ý.Tôi muốn xem xét việc mất và làm cho các quyết định của riêng tôi về các buổi biểu diễn tốt nhất. Trên bộ, giám đốc có thể đã đánh dấu diễn thứ ba và thứ tư (trong bốn) là "vòng tròn mất". Tôi có thể thực sự giống như cuối phía trước của một số như là cách tốt nhất để bắt đầu trong bối cảnh đó, nhưng sau đó kết thúc trên có bốn cho trở lại một nửa. Tôi sẽ thường xuyên cắt cảnh mà sử dụng một chút mỗi mất như tôi cắt giảm trở lại và ra giữa diễn viên đối thoại dòng. Điều này sẽ tạo ra hiệu suất tổng hợp tốt nhất của tất cả các diễn viên trong một cảnh. Khi bạn làm điều này, mặc dù, bạn nên chuẩn bị để bảo vệ những gì bạn thích về các lựa chọn bạn đã thực hiện- và được chuẩn bị để thay đổi các cảnh quay lại cái gì khác.Hầu hết các giám đốc sẽ không xem xét từng đi trong các bộ chỉnh sửa. Họ sẽ phản ứng với cắt của bạn dựa trên hay không, nó hoạt động cho họ và cho dù có hay không họ thích các màn trình diễn trên màn hình. Họ sẽ đề nghị thay đổi và xem xét một hoặc hai khác cần để xem nếu họ thực sự thích hiệu suất khác nhau của các diễn viên. Gần gũi hơn một cảnh là một trong những cảm thấy đánh bóng và truyền tải công việc đáng tin cậy nhất của hoạt động, chấp nhận nhiều hơn một giám đốc sẽ cắt của bạn.

Kết quả (Việt) 2:

12. Hãy lựa chọn, nhưng được chuẩn bị cho những người khác - Công việc của bạn là biên tập là để định hình những câu chuyện và nhịp độ của bộ phim. Đầu tiên và quan trọng nhất này có nghĩa là bạn đang có để giúp giám đốc thực hiện tầm nhìn sáng tạo của mình. Nhưng bạn cũng được thuê để bản năng của chính mình. Hầu hết các biên tập viên hoàn thành một cắt giảm đầu tiên mà không có sự giám đốc ngồi trên vai của họ. Trong thời gian đó là cơ hội đầu tiên của bạn tại đặt dấu ấn riêng của bạn trên các bộ phim. Khi cắt giảm đầu tiên được hoàn thành, đạo diễn và biên tập viên làm việc cùng nhau để tinh chỉnh đó cắt thành cắt của đạo diễn.

Các lựa chọn của bạn trong việc cắt chặt hoặc thay đổi hiệu suất của một diễn viên tất cả các yếu tố vào cái nhìn và cảm nhận của các bộ phim. Ví dụ, bạn có thể nâng cao sự căng thẳng giữa các nhân vật trong một cảnh bằng cách cắt đối thoại của họ trong một cách mà một diễn viên chồng chéo - hoặc các bước trên - dòng các diễn viên khác. Này truyền đạt một mức độ thiếu kiên nhẫn có thể không có được ở đó theo cách nó đã thực sự quay. Khi bạn thực hiện một sự lựa chọn như vậy, nó làm thay đổi cảm xúc của cảnh và nên được thực hiện chỉ khi phục vụ những câu chuyện. Tất nhiên, bạn sẽ chỉ muốn làm cho loại này chỉnh sửa nếu bạn có lý do hợp lý cho nó, đạo diễn đồng ý với nó và bạn có một giải pháp thay thế nếu đạo diễn không đồng ý.

Tôi thích xem lại những mất và đưa ra quyết định của riêng tôi về những màn trình diễn tốt nhất. Mở tập, đạo diễn có thể đã đánh dấu lần thứ ba và thứ tư mất (trong số bốn) là "vòng tròn mất". Tôi có thể thực sự giống như một đầu cuối của số một là cách tốt nhất để bắt đầu các cảnh quay, nhưng sau đó kết thúc vào ngày mất bốn cho nửa sau. Tôi sẽ thường xuyên cắt cảnh mà sử dụng một ít của từng mất khi tôi cắt qua lại giữa các dòng đối thoại diễn viên. Điều này sẽ tạo ra hiệu suất tổng hợp tốt nhất của tất cả các diễn viên trong một cảnh. Khi bạn làm điều này, tuy nhiên, bạn nên chuẩn bị để bảo vệ những gì bạn thích về các lựa chọn bạn đã thực hiện - và được chuẩn bị để thay đổi các cảnh quay lại vào cái gì khác.

Hầu hết các giám đốc sẽ không xem xét từng có trong chỉnh sửa bộ. Họ sẽ phản ứng với cắt của bạn dựa trên hay không nó làm việc cho họ hay không và họ thích những màn trình diễn trên màn hình. Họ sẽ đề nghị thay đổi và xem xét một hoặc hai khác cần để xem họ có thực sự thích một hiệu suất khác nhau của các diễn viên. Càng gần một cảnh là một mà cảm thấy được đánh bóng và truyền tải công việc đáng tin cậy nhất của diễn xuất, càng chấp nhận một đạo diễn sẽ được cắt của bạn.