Folk music, type of traditional and

Folk music, type of traditional and generally rural music that originally was passed down through families and other small social groups. Typically, folk music, like folk literature, lives in oral tradition; it is learned through hearing rather than reading. It is functional in the sense that it is associated with other activities, and it is primarily rural in origin. The usefulness of the concept varies from culture to culture, but it is most convenient as a designation of a type of music of Europe and the Americas
The term folk music and its equivalents in other languages denote many different kinds of music; the meaning of the term varies according to the part of the world, social class, and period of history. In determining whether a song or piece of music is folk music, most performers, participants, and enthusiasts would probably agree on certain criteria derived from patterns of transmission, social function, origins, and performance.

The central traditions of folk music are transmitted orally or aurally, that is, they are learned through hearing rather than the reading of words or music, ordinarily in informal, small social networks of relatives or friends rather than in institutions such as school or church. In the 20th century, transmission through recordings and mass media began to replace much of the face-to-face learning. In comparison with art music, which brings aesthetic enjoyment, and popular music, which (often along with social dancing) functions as entertainment, folk music is more often associated with other activities, such as calendric or life-cycle rituals, work, games, enculturation, and folk religion; folk music is also more likely to be participatory than presentational.

The concept applies to cultures in which there is also an urban, technically more sophisticated musical tradition maintained by and for a smaller social, economic, and intellectual elite in cities, courts, or urbanized cultures. Generally, “folk music” refers to music that broad segments of the population—particularly the lower socioeconomic classes—understand, and with which they identify. In this respect it is the rural counterpart to urban popular music, although that music depends mainly on the mass media—recordings, radio, television, and to some degree the Internet—for dissemination.

Traditionally, folk music performers were amateurs, and some folk songs were literally known to all members of a community; but specialists—instrumentalists and singers of narratives—were important to folk communities. In the 20th century, the role of professionals as performers and carriers of folk traditions expanded dramatically. Folk music as it is believed to have existed in earlier times may be discussed separately from periods of revival such as that of 19th-century European nationalism and the 20th-century revivals, shortly before and after World War II, that were motivated by political agendas. In the context of popular music, performances of “folk music” may be distinguished by the use of songs with political agendas and the use of traditional instruments and acoustic guitars. On the other side of the musical spectrum, lines between folk music and art music were blurred beginning in the 19th century, when art music composers introduced songs from folklore into urban musical culture.

The terms used for folk music in different cultures illuminate aspects of the concept. The English term and its French and Italian analogues, musique populaire and musica popolare, indicate that this is music associated with a social class, the “folk.” The German Volksmusik (“people’s music”) combines the concept of class with the unification of an ethnic group, as does the Hindi term log git (“the people’s music”) in India. Czech, like some of the other Slavic languages, uses the term narod (“nation”) and its relatives, indicating that folk music is the musical unifier of all Czechs. Conversely, the Persian term mūsīqī-ye maḥallī (“regional music”) emphasizes the distinctions in folk music style and repertory among different areas of Iran. The term folk music has also, perhaps unwisely, been used for traditional art musics of Asian and African cultures, to distinguish them from the Western classical system.

The typical 21st-century conception of folk music comes from beliefs about the nature of music and musical life in the village cultures of Europe from the 18th into the 19th century; but this traditional folk music culture was affected greatly by the rise of industrial society and of cities, as well as by nationalist movements beginning in the 19th century. Both the threat to folk culture and the rise of nationalism spurred revival and preservation movements in which learned musicians, poets, and scholars provided leadership. In the 20th century, further revivals associated folk music with political and social movements and blurred the musical distinctions among folk, art, and popular musics. Nevertheless, vigorous remnants of the traditional culture of folk music were retained in 19th-century western Europe and in eastern Europe into the 20th century; these are the bases for the following characterization.

General characteristics of folk music
Creation and adaptation
Where a folk song originated is rarely known to its community, and thus the anonymity of the creative process was once considered a major criterion of folk music identification. It has become clear, however, that folk songs and other pieces are the result of individual creation, either by villagers or by professional or church musicians whose work is somehow taken up in the folk culture. The repertory of a folk community probably always included songs of very diverse origins.

The form of a folk song as heard at any one time, however, is likely to have been very much affected by the entire community because of its life in oral tradition. Once introduced, a song could be easily dropped from the repertory. More likely, however, as it was passed from parents to children and to friends and associates and coworkers, it would be changed. Numerous influences acted on a song, including creativity, forgetfulness, previously learned songs, and stylistic expectations. As a result, it might become shorter or more like new styles of popular or church music, for example. Any new song would be likely to undergo this process of communal re-creation. An important characteristic of a song or piece in traditional folk culture is, thus, its dependence on acceptance by a community—that is, by a village, nation, or family—and its tendency to change as it is passed from one individual to another and performed.

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc dân gian, loại âm nhạc truyền thống và nông thôn thường đó ban đầu được truyền qua gia đình và các nhóm xã hội nhỏ khác. Thông thường, âm nhạc dân gian, như văn học dân gian, sống ở truyền miệng; nó học được thông qua thính chứ không phải là đọc. Đó là chức năng trong ý nghĩa rằng nó được liên kết với các hoạt động khác, và nó là chủ yếu là nông thôn trong nguồn gốc. Tính hữu dụng của các khái niệm khác nhau từ văn hóa vào văn hóa, nhưng nó là thuận tiện nhất như là một tên gọi của một loại âm nhạc của châu Âu và châu MỹÂm nhạc dân gian hạn và tương đương của nó trong ngôn ngữ khác biểu thị nhiều loại khác nhau của âm nhạc; ý nghĩa của thuật ngữ khác nhau theo một phần của thế giới, tầng lớp xã hội, và các giai đoạn của lịch sử. Trong việc xác định cho dù một bài hát hoặc đoạn nhạc là âm nhạc dân gian, hầu hết các biểu diễn, những người tham gia, và những người đam mê có lẽ sẽ đồng ý trên một số tiêu chí có nguồn gốc từ các mô hình của bộ truyền động, chức năng xã hội, nguồn gốc, và hiệu suất.Trung tâm truyền thống của âm nhạc dân gian được truyền bằng miệng hoặc aurally, có nghĩa là, họ được học thông qua các buổi điều trần chứ không phải là đọc từ hoặc âm nhạc, thường trong không chính thức, nhỏ mạng xã hội của người thân hoặc bạn bè chứ không phải là trong các tổ chức như trường học hoặc nhà thờ. Trong thế kỷ 20, truyền thông qua bản ghi âm và truyền thông đại chúng bắt đầu thay thế phần lớn học tập mặt đối mặt. Khi so sánh với âm nhạc nghệ thuật, mang lại hưởng thẩm Mỹ, và âm nhạc phổ biến, mà (thường cùng với nhảy múa xã hội) chức năng như giải trí, âm nhạc dân gian thường xuyên liên kết với các hoạt động khác, chẳng hạn như calendric hoặc nghi thức chu kỳ cuộc sống, làm việc, trò chơi, enculturation, và tôn giáo dân gian; âm nhạc dân gian cũng có nhiều khả năng là có sự tham gia hơn presentational.Khái niệm áp dụng cho các nền văn hóa trong đó có cũng là một truyền thống âm nhạc đô thị, kỹ thuật tinh vi hơn duy trì bởi và cho một nhỏ hơn xã hội, kinh tế, và các tầng lớp trí tuệ trong thành phố, tòa án, và nền văn hóa đô thị hoá. Nói chung, "âm nhạc dân gian" dùng để chỉ âm nhạc mà phân đoạn rộng dân — đặc biệt là các lớp học kinh tế xã hội thấp-hiểu, và với mà họ xác định. Trong sự tôn trọng này nó là đồng nhiệm nông thôn đô thị nhạc phổ biến, mặc dù âm nhạc đó phụ thuộc chủ yếu vào các phương tiện truyền thông-bản ghi âm, Đài phát thanh, truyền hình, và một số mức độ Internet — để phổ biến.Theo truyền thống, âm nhạc dân gian người biểu diễn là nghiệp dư, và một số bài hát dân gian nghĩa là được biết đến cho tất cả các thành viên của một cộng đồng; nhưng chuyên gia-nhạc công và các ca sĩ của câu chuyện-đã được quan trọng đối với cộng đồng dân gian. Trong thế kỷ 20, vai trò của các chuyên gia là người biểu diễn và tàu sân bay của dân gian truyền thống mở rộng đáng kể. Âm nhạc dân gian như nó được cho là đã tồn tại trong thời gian trước đó có thể được thảo luận một cách riêng biệt từ các thời kỳ của sự hồi sinh chẳng hạn như chủ nghĩa dân tộc Châu Âu thế kỷ 19 và revivals thế kỷ 20, ngay trước khi và sau khi chiến tranh thế giới thứ hai, mà đã được thúc đẩy bởi chương trình nghị sự chính trị. Trong bối cảnh phổ biến âm nhạc, chương trình biểu diễn của "âm nhạc dân gian" có thể được phân biệt bởi việc sử dụng các bài hát với chương trình nghị sự chính trị và sử dụng nhạc cụ truyền thống và âm thanh guitar. Trên phía bên kia của quang phổ âm nhạc, dòng giữa âm nhạc dân gian và nghệ thuật âm nhạc đã bị mờ bắt đầu từ thế kỷ 19, khi nhà soạn nhạc công cụ nghệ thuật âm nhạc giới thiệu bài hát từ văn hóa dân gian vào nền văn hóa âm nhạc đô thị.Các điều khoản sử dụng cho âm nhạc dân gian tại khác nhau văn hóa thắp sáng các khía cạnh của khái niệm. Thuật ngữ tiếng Anh, các Pháp và Italia analogues, âm nhạc populaire và musica popolare, chỉ ra rằng đây là âm nhạc liên quan đến một tầng lớp xã hội, "dân gian." Tiếng Đức Volksmusik ("âm nhạc của người dân") kết hợp khái niệm lớp với sự thống nhất của một nhóm sắc tộc, như thuật ngữ tiếng Hin-ddi đăng nhập git ("âm nhạc của nhân dân") ở Ấn Độ. Cộng hòa Séc, giống như một số các ngôn ngữ Slavơ khác, sử dụng thuật ngữ narod ("quốc gia") và người thân của nó, cho thấy rằng âm nhạc dân gian unifier tất cả người Séc, âm nhạc. Ngược lại, thuật ngữ ba tư mūsīqī-ye maḥallī ("âm nhạc khu vực") nhấn mạnh sự phân biệt trong phong cách âm nhạc dân gian và các tiết mục trong số các khu vực khác nhau của Iran. Âm nhạc dân gian hạn đã ngoài ra, có lẽ Phung, được sử dụng cho truyền thống nghệ thuật âm nhạc của nền văn hóa châu á và châu Phi, để phân biệt chúng từ hệ thống cổ điển phương Tây.Những quan niệm thế kỷ 21 điển hình của âm nhạc dân gian xuất phát từ niềm tin về bản chất của âm nhạc và đời sống âm nhạc trong nền văn hóa làng của châu Âu từ 18 tới thế kỷ 19; nhưng nền văn hóa âm nhạc dân gian truyền thống này đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi sự nổi lên của xã hội công nghiệp và thành phố, cũng như phong trào quốc gia bắt đầu từ thế kỷ 19. Cả mối đe dọa cho nền văn hóa dân gian và sự nổi lên của chủ nghĩa dân tộc thúc đẩy phục hồi và bảo tồn các phong trào trong đó học được nhạc sĩ, nhà thơ, và các học giả cung cấp lãnh đạo. Trong thế kỷ 20, tiếp tục revivals liên quan đến âm nhạc dân gian phong trào chính trị và xã hội và mờ các sự phân biệt âm nhạc dân gian, nghệ thuật và âm nhạc phổ biến. Tuy nhiên, các tàn tích mạnh mẽ của các nền văn hóa truyền thống của âm nhạc dân gian được giữ lại trong thế kỷ 19 Tây Âu và ở Đông Âu vào thế kỷ 20; đây là căn cứ cho các đặc tính sau.Thông số kỹ thuật của âm nhạc dân gianSáng tạo và thích ứngNơi một bài hát dân gian có nguồn gốc hiếm khi được biết đến với cộng đồng của nó, và do đó tình trạng ẩn danh của quá trình sáng tạo từng được coi là một tiêu chí chính của âm nhạc dân gian xác định. Nó đã trở nên rõ ràng, Tuy nhiên, rằng bài hát dân gian và phần khác là kết quả của cá nhân sáng tạo, bằng dân làng hoặc nhạc sĩ chuyên nghiệp hoặc nhà thờ làm việc mà bằng cách nào đó được đưa lên trong văn hóa dân gian. Tiết mục của một cộng đồng dân gian có thể luôn luôn bao gồm các bài hát của nguồn gốc rất đa dạng.Các hình thức của một bài hát dân gian như nghe một lúc, Tuy nhiên, có khả năng đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi toàn thể cộng đồng vì cuộc sống của mình trong truyền miệng. Sau khi giới thiệu, một bài hát có thể được dễ dàng giảm xuống từ tiết mục. Nhiều khả năng, Tuy nhiên, như nó đã được thông qua từ cha mẹ cho trẻ em và cho bạn bè và đối tác và đồng nghiệp, nó sẽ được thay đổi. Ảnh hưởng nhiều hoạt động trên một bài hát, bao gồm cả sự sáng tạo, forgetfulness, đã học được bài hát và phong cách mong đợi. Kết quả là, nó có thể trở thành ngắn hơn hoặc nhiều hơn như các phong cách mới của âm nhạc phổ biến hoặc nhà thờ, ví dụ. Bất kỳ bài hát mới sẽ có khả năng phải trải qua quá trình này của xã tái tạo. Một đặc tính quan trọng của một bài hát hoặc đoạn trong văn hóa dân gian truyền thống là, do đó, sự phụ thuộc vào sự chấp nhận bởi một cộng đồng — có nghĩa là, theo một làng, quốc gia hoặc gia đình — và xu hướng thay đổi vì nó là thông qua từ một cá nhân khác và thực hiện.

Kết quả (Việt) 2:

Âm nhạc dân gian, loại hình âm nhạc truyền thống và thường nông thôn mà ban đầu được lưu truyền qua các gia đình và các nhóm xã hội nhỏ khác. Thông thường, âm nhạc dân gian, như văn học dân gian, sống trong truyền thống truyền miệng; nó được học qua nghe hơn là đọc. Đó là chức năng theo nghĩa là nó được kết hợp với các hoạt động khác, và nó chủ yếu là nông thôn trong xứ. Sự hữu dụng của các khái niệm khác nhau từ các nền văn hóa, nhưng nó là thuận tiện nhất như chỉ định của một loại hình âm nhạc của châu Âu và châu Mỹ
Âm nhạc dân gian hạn và các khoản tương đương của nó trong ngôn ngữ khác biểu thị nhiều loại âm nhạc khác nhau; ý nghĩa của thuật ngữ này thay đổi tùy theo các phần của thế giới, tầng lớp xã hội, và khoảng thời gian của lịch sử. Để xác định một bài hát hoặc bản nhạc là âm nhạc dân gian, đa số diễn viên, người tham gia, và những người đam mê có lẽ sẽ đồng ý trên các tiêu chí nhất định có nguồn gốc từ các mô hình truyền, chức năng xã hội, nguồn gốc, và hiệu suất. Các truyền thống trung tâm của âm nhạc dân gian truyền miệng hoặc có thể nghe được, đó là, họ được học qua nghe hơn là đọc các từ hoặc âm nhạc, thông thường trong chính thức, các mạng xã hội nhỏ bé của thân nhân, bạn bè hơn là trong các cơ sở như trường học hay nhà thờ. Trong thế kỷ 20, truyền thông qua các bản ghi âm và các phương tiện truyền thông đại chúng bắt đầu thay thế phần lớn các học mặt đối mặt. Trong so sánh với nghệ thuật âm nhạc, mà mang đến hưởng thụ thẩm mỹ, và âm nhạc phổ biến, trong đó (thường cùng với vũ đạo xã hội) có chức năng như giải trí, âm nhạc dân gian thường gắn liền với các hoạt động khác, chẳng hạn như calendric hoặc nghi lễ vòng đời, làm việc, trò chơi, enculturation, và dân gian tôn giáo; âm nhạc dân gian cũng có nhiều khả năng có sự tham gia hơn presentational. Khái niệm này áp dụng đối với các nền văn hóa trong đó cũng có một, truyền thống âm nhạc kỹ thuật tinh vi hơn đô thị và duy trì bởi một tầng lớp nhỏ hơn xã hội, kinh tế, và trí tuệ ở các thành phố, sân, hay đô thị hóa các nền văn hóa. Nói chung, "âm nhạc dân gian" đề cập đến âm nhạc mà phân khúc rộng lớn của dân số, đặc biệt là các kinh tế xã hội thấp hơn các lớp học hiểu, và danh tánh của họ. Về mặt này là các đối tác ở nông thôn để phổ biến âm nhạc thành thị, mặc dù âm nhạc mà phụ thuộc chủ yếu vào các phương tiện truyền thông ghi âm, đài phát thanh, truyền hình, và ở một mức độ phổ biến Internet cho đại chúng. Theo truyền thống, biểu diễn âm nhạc dân gian là nghiệp dư, và một số dân gian bài hát đã được nghĩa đen được biết đến tất cả các thành viên của một cộng đồng; nhưng các chuyên gia, các nhạc công và ca sĩ của bài tường thuật-quan trọng đối với cộng đồng dân gian. Trong thế kỷ 20, vai trò của các chuyên gia là người biểu diễn và những người mang truyền thống dân gian mở rộng đáng kể. Âm nhạc dân gian vì nó được cho là đã tồn tại trong thời gian trước đó có thể được thảo luận một cách riêng biệt từ các giai đoạn của sự phục hưng như của dân tộc thế kỷ 19 châu Âu và cuộc phục hưng thế kỷ 20, ngay trước và sau Thế chiến II, đã được thúc đẩy bởi những chương trình nghị sự chính trị . Trong bối cảnh âm nhạc, các buổi biểu diễn của "âm nhạc dân gian" có thể được phân biệt bởi việc sử dụng các bài hát với chương trình nghị sự chính trị và việc sử dụng các nhạc cụ truyền thống và guitar acoustic. Ở phía bên kia của quang phổ nhạc, dòng giữa âm nhạc dân gian và nghệ thuật âm nhạc đã bắt đầu mờ trong thế kỷ 19, khi nghệ thuật sáng tác âm nhạc giới thiệu các bài hát từ văn hóa dân gian vào văn hóa âm nhạc đô thị. Các điều khoản sử dụng cho âm nhạc dân gian trong các nền văn hóa khác nhau thắp sáng những khía cạnh của khái niệm. Thuật ngữ tiếng Anh và các chất tương tự của Pháp và Ý của nó, musique Populaire và musica Popolare, chỉ ra rằng đây là âm nhạc kết hợp với một tầng lớp xã hội, các "dân gian". Các Volksmusik Đức ("âm nhạc của người dân") kết hợp các khái niệm của lớp với sự thống nhất của một dân tộc, cũng như các Tiếng Hin-ddi log hạn git ("âm nhạc của nhân dân") ở Ấn Độ. Czech, như một số các ngôn ngữ Slav khác, sử dụng các narod hạn ("dân tộc") và người thân của mình, chỉ ra rằng âm nhạc dân gian là unifier âm nhạc của tất cả người Séc. Ngược lại, các Persian hạn maḥallī Miễn phí Tính cách-ye ("âm nhạc khu vực") nhấn mạnh sự khác biệt trong phong cách âm nhạc dân gian và tiết mục giữa các vùng khác nhau của Iran. Âm nhạc dân gian dài cũng đã, có lẽ không thông minh, được sử dụng cho nhạc nghệ thuật truyền thống của nền văn hóa châu Á và châu Phi, để phân biệt với các hệ thống cổ điển phương Tây. Quan niệm của thế kỷ 21 đặc trưng của âm nhạc dân gian xuất phát từ niềm tin về bản chất của âm nhạc và âm nhạc cuộc sống trong nền văn hóa làng của châu Âu từ ngày 18 đến thế kỷ 19; nhưng nền văn hóa âm nhạc dân gian truyền thống này đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi sự nổi lên của xã hội công nghiệp và các thành phố, cũng như phong trào dân tộc bắt đầu từ thế kỷ thứ 19. Cả hai mối đe dọa cho nền văn hóa dân gian và sự trỗi dậy của chủ nghĩa dân tộc đã thúc đẩy sự phục hồi và bảo tồn động trong đó các nhạc sĩ, nhà thơ, học giả và cung cấp lãnh đạo đã học. Trong thế kỷ 20, những cuộc phục hưng tục liên quan âm nhạc dân gian với các phong trào chính trị và xã hội và làm mờ sự phân biệt giữa âm nhạc dân gian, nghệ thuật, và nhạc phổ biến. Tuy nhiên, những dấu tích mạnh mẽ của các nền văn hóa truyền thống của âm nhạc dân gian đã được giữ lại trong thế kỷ 19 ở Tây Âu và Đông Âu vào thế kỷ thứ 20; đó là những căn cứ để xác định đặc điểm sau đây. Đặc điểm chung của âm nhạc dân gian Sáng tạo và thích ứng ở đâu một bài hát dân gian có nguồn gốc là hiếm khi được biết đến cộng đồng của nó, và do đó sự giấu tên của quá trình sáng tạo đã từng được coi là một tiêu chuẩn chính xác âm nhạc dân gian. Nó đã trở nên rõ ràng, tuy nhiên, rằng những bài hát dân gian và các phần khác là kết quả của sự sáng tạo cá nhân, hoặc là bởi dân hoặc bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp hay nhà thờ mà công việc bằng cách nào đó được đưa lên trong nền văn hóa dân gian. Các tiết mục biểu diễn của một cộng đồng dân gian có thể luôn luôn có những ca khúc có nguồn gốc rất đa dạng. Các hình thức của một bài hát dân gian như nghe một lúc, tuy nhiên, rất có thể đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi cả cộng đồng vì cuộc sống của nó trong truyền thống truyền miệng. Sau khi giới thiệu, một bài hát có thể được dễ dàng bỏ từ tiết mục. Nhiều khả năng, tuy nhiên, như nó đã được truyền từ cha mẹ đến con cái và bạn bè và cộng sự và đồng nghiệp, nó sẽ được thay đổi. Nhiều ảnh hưởng hành động theo một bài hát, bao gồm cả sự sáng tạo, hay quên, bài hát đã học trước đó, và mong đợi của phong cách. Kết quả là, nó có thể trở nên ngắn hơn hoặc nhiều hơn như phong cách âm nhạc mới, phổ biến hoặc nhà thờ, cho ví dụ. Bất kỳ bài hát mới có thể sẽ phải trải qua quá trình này của xã tái tạo. Một đặc tính quan trọng của một bài hát hay một mảnh trong văn hóa dân gian truyền thống là, do đó, sự phụ thuộc vào sự chấp nhận bởi một cộng đồng có nghĩa là, bằng một ngôi làng, dân tộc, gia đình và xu hướng của nó thay đổi khi nó được truyền từ người này đến người khác và thực hiện.